干货 | 如何在电影中采用 slow-burn（慢热）风格?
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我们研究了“慢热”电影的制作方法，以及为什么应该考虑你下一个项目采用这种方法。
“慢热”（slow-burn）是一种电影制作的风格，通常电影的叙事，情节、动作和场景进度沉稳缓慢、有条不紊地向一个故事的爆点发展。可能你能认出这一类型的经典电影，比如科恩兄弟（Coen brothers）的《老无所依》（No Country for Old Men）或迈克尔·曼（Michael Mann）的《盗火线》（Heat）（类似于《黑暗骑士》(the Dark Knight)里的元素），或者近年的一些突破，比如杰瑞米·索尔尼尔（Jeremy Saulnier）的《蓝色废墟》（Blue Ruin），或是S·克雷格·扎勒（S. Craig Zahler）在《99号牢房内的博弈》（the Cell Block 99）中的打斗戏。然而，这种风格的根源来自真正的侦探电影和经典黑色电影。
对于如今独立制片的数字电影制作人来说，“慢热”电影风格已经成为一种流行、实用的选择，对缺乏制作成本的电影来说，既强大又有利。如果有兴趣在你的项目中使用这种风格，让我们来看看具有“慢热”风格的电影是如何设置的。
像电影里的英雄、恶棍一样，“慢热”电影很少运用对白。因此，诸如阐述（即人物设置）之类的通常保留在最低限度。“慢热”电影的魅力就在于挑战观众，让他们跟着电影发展来弄清楚到底发生了什么。人物的动机通常是模糊不清的，这就意味着你不必浪费时间和精力在场景中去设计阴谋和骗局桥段，把所有的一切都安排好。
“慢热”电影中的场景通常是缓慢而有条不紊的。对于一些真正的电影大师来说，这会让他们在镜头选择和叙事方面有很大的创造力和意图。人物可以在场景中慢慢地呼吸和移动，观众可以很好地理解其每一个动作、停顿和对话。
为了保持观众的观看兴趣，制作一部“慢热”电影，其矛盾利害关系必须始终处于不断增长的状态。主要情节信息仍然很少，但是到达的故事爆点会受到猛烈冲击，并且持续不断上升，观众就会意识到这是故事的拐点。
从很多方面来说，“慢热”电影的高潮是风格中最重要的。虽然也有一些故意的失常行为（比如科恩兄弟在《老无所依》结尾并没有彻底解决），但主人公的爆点应该是一场无尽的暴力、复仇或突破的高潮戏。
“慢热”电影压根就不是简单的套路电影，一旦精彩的高潮戏过后，让观众回家的路上感到安全和满足。恰恰相反，经典的“慢热”电影能让观众徘徊其中数天甚至数周而挥之不去。观众们看到的是一种持续蓄积和释放的结尾，这样处理结尾的方式和风格也许很难描述，或是一种未“完结”的完结，但可以达到令人难以忘怀的效果。
原文来源：https://www.premiumbeat.com
翻译：rockyao1986
（转自 新片场）
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