歌唱真人秀多机位剪辑大有“玩头”！
作者 | 上海东方传媒技术有限公司 颜冰倩
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本文节选自《影视制作》10期内容
作为棚内真人秀的重头戏，音乐类节目已逐渐成为各大卫视的主流。其中东方卫视推出的《天籁之战》，屡获黄金档全国收视第一，并获得传媒内参评选为当年年度最受90后喜爱综艺节目。
音乐的魅力在于“可能性”，而《天籁之战》节目的魅力在于“可玩性”，作为该节目的歌曲剪辑师之一，下面就来分享下剪辑方式与思路。
STEP.1
熟悉舞台布局，完美利用机位
剪辑歌曲的方式有许多种，每一首歌类型不同，快歌与慢歌的处理有较大的区别。另外单人秀与双人秀，以及带有伴舞的秀也有不同的处理方式，同时一个大型音乐节目机位设置也比较多，一般有10-20 个机位，每一个机位的情况剪辑时都需要铭记于心，相对来说剪辑歌曲秀是较为复杂、较为耗时的工作。
但是无论是快歌还是慢歌、小众或是大众，剪辑师在剪之前首先要做的就是熟悉机位，清楚地了解各个机位所在位置、拍摄景别，以及其他特殊机位的布局、视角，如果能与现场的机位布置图配合那更是锦上添花。
其二，建议将舞台上的所有机位都单独快速浏览一遍，确认是否有导播与摄像设计的特殊画面以及特殊情况发生。
其三，重点关注摇臂机位和游机（包括斯坦尼康），它们有较好的动势以及合理的动线时可以做一个标记，在之后剪接过程中优先考虑这些机位。
最后一点，不要忘记查看特别的固定机位，如图所示的Q3机位，在一些必要时刻，这些机位能够带来特别的惊喜。
Q3机位
由于一个唱歌秀需要音乐与画面的配合，用文字比较难以描述，所以本文就用《天籁之战》中华晨宇的《齐天大圣》的剪辑片段为例来具体分析。
STEP.2
了解歌曲背景以及歌词、编曲等
剪辑师在熟悉机位后，一定要了解歌曲的背景，或者是改编情况及改编程度，最直观的办法就是先看一遍素材。在看的同时，正好可以理解导播的意图以及导播的设计，以用作参考。
《齐天大圣》这首歌比《我的滑板鞋2016》的段落层次更复杂，编曲配器也更繁复，歌词密度更不是一个数量级的。这首歌是华晨宇根据《西游记》片头曲《云宫迅音》改编而成。不同于市面上的歌，这首歌可以说完全是一首崭新的创作。
所以在看素材的同时，还要了解这首歌的歌词、华晨宇现场表演的状态、现场观众和嘉宾的状态，倘若有补拍，那么补拍的素材也需要仔细浏览。鉴于这首歌的背景，在前奏部分一定要营造出神秘感。
STEP.3
步步为营，用剪辑燃爆舞台
节目正式开始剪辑，即粗剪。粗剪的时候只考虑纯舞台的表演，暂时不需要任何人的任何反应镜头，乐器镜头也尽量保证在4-5个以内，粗剪要保证镜头无跳点，整首歌曲切点大致准确，镜头堆砌逻辑合理，无同景别、左右互切、大炮接大炮的情况出现。
其实原则上与剪谈话内容一样，在每句话结束时再切入下一个镜头，歌曲开头、结尾需要有一个大景别镜头来告诉观众该段落结束（除非歌曲有特殊设计）。同时舞台灯光、大屏的效果也要考虑。
（1）开头前奏的处理
节目开头一般是具有仪式感的镜头，有些节目会设计灯光扫光或者灯光突然变暗等效果，目的是为了告诉现场以及电视机前的观众，秀要开始了。以《齐天大圣》为例，一般选择正面大全景，如下图所示。
7号机顶射
右边2楼摇臂
仪式感镜头结束后，不要立即开始音乐，应该先给歌手一个近景或手部、脚步特写，以展示歌手的表现和反应，比如紧握麦克风、扭脖子、深呼吸等具有表达歌手状态的镜头内容，如下图所示。无论是紧张、游刃有余还是已经进入歌曲状态都要保留，总而言之，镜头表达的内容一定要有信息量。
华晨宇状态
从第三个镜头开始，基本就要进入乐曲的剪辑了，音乐起的那一刹需要一个较全的镜头来展示舞台，尤其是此时的灯光变化和大屏变化。此时，两个正面全景，一个二楼右面摇臂都可选择，但是从审美的角度以及信息清楚表达的角度来说，大屏4号机位更明显。
4号机轨道
在展示舞台之后，不用立即放反应镜头，因为这里还是前奏，除了舞台外没有其他信息量，所以我们可以展示华晨宇的状态，此时需要用不同于第二个准备状态的近景，如果有手部、脚步特写等机位都可以选用，争取在前奏部分尽可能多的展示机位的多样性，吸引观众看下去。
华晨宇手部特写
之前观看素材时就发现导播的设计，左面摇臂从影子开始摇到全身。该镜头既显示出神秘感，也体现了歌的意境，这样的镜头就要找准入点与出点，截取最好的部分来承接下一个镜头。由于此处还没有开唱，其实是看不出嘴形的，为了最好的效果，可以重新布局、安放该镜头的位置。
5号机左边摇臂视角
（2）正式开口唱的段落
根据这首歌的特点，我们将歌曲粗略地分成ABC 三段来分析。A段为饶舌部分，B段是以耳熟能详的《西游记》主题曲《云宫迅音》为主的旋律改编，C段则为带有互动的高潮段落。
前奏结束后就是A段，A段从整体上来说一定要保留歌手最真实的状态，镜头不用太碎太多，让观众能看清歌手的表演。开口第一句，一般给近景，能够看清歌手的脸以及状态。
华晨宇唱RAP时有一个特点，就是右手一直在打节奏，这些细节尤其是够凸显表演者特色的细节一定要保留，如果这时候摄像有拍手部特写一定要用。倘若在后半段才有抓这些镜头，在光、动作不穿帮的情况下，尽量放到A 段用。A段镜头保证一定逻辑，用最好最有信息量的镜头，镜头组接流畅不突兀即可。
A段要完整，乐器不需要太多，太大的远景（例如顶摄、右边两楼摇臂）尽量不要出现，在第一个高潮前最好“闷”住舞台，紧跟歌手面部或肢体语言，让观众慢慢沉浸在歌曲中，此时若放远景别的镜头一是容易带给人泄气、抽离之感，无法静心进入歌曲。二是提前泄气会显得高潮部分不够精彩、劲爆，倘若没有一瞬间的爆发没有办法带给人一瞬间的震撼和惊喜，因此提前放有冲击力的、有气势的镜头会得不偿失。
在剪辑中一定要注意音乐带给人的感觉，《齐天大圣》前奏要神秘，RAP部分镜头切点一定要准，给别人留下准确、到位的感觉。同时鉴于这首歌现场非常热闹，表现更倾向于演唱会，可以在一小段工整、稳定运动镜头后放一定猛推猛拉的镜头，打破节奏，或者是摇晃较为厉害的镜头，以及带关系的反应镜头，可以带来现场感，让观众们更有代入感、参与感。但是这些镜头属于非常规镜头，也不太美观，建议不要多用。
非正常视角
急推或急拉的不稳定镜头
关系镜头（可算反应镜头）
（3）C段高潮的剪辑方式
A段结束以后，进入B段，B段有一段原《云宫讯音》的和声打底，此时旋律都在和声身上，这段旋律也是最能引起观众共鸣的桥段，华晨宇虽然没有唱歌，舞台表现却张力十足。即将进入歌曲第一个高潮，此时一定要带着共鸣的心情来剪辑，用最美、最能体现华晨宇气势的镜头（不要太大的景别），并且所有的镜头都要运动。这段和声之后，就是第一个高潮，即C段。
轨道体现现场表现张力
第一个重音时要给一个动势较大的摇臂或者是大全景（如有必要可以后期再做推或拉的二维特效）来表达气势，一般如果有左摇臂、右摇臂，就要优先考虑这两个。
右边摇臂机位（一般设置在较高较远的位置）
再次是顶摄机位能够看见灯光大屏变化，但会损失一些气势和歌手状态。等到C段再次重复这里的时候，尤其华晨宇主动与现场观众互动时，就需要加上现场观众或嘉宾跟唱或打节拍的镜头，表达共鸣的同时可以避免雷同的剪辑手法。
歌曲高潮的剪辑方法较为简单，主要一个原则就是流畅，要让人有一气呵成的感觉，镜头节奏可以逐渐加快、加多。越靠近B 段镜头越要逐步增多，各个机位的素材都要开始采用，配合渐入佳境的歌曲，在视觉上要造成热闹起来的效果。C段的镜头一定要碎、有气势、节奏准，C2、C3 可以逐渐加入反应镜头。
《齐天大圣》编曲比较复杂，除了传统的ABC以外，还有一段与观众互动的hook，剪辑此段切忌重复造成模式化，每一次的“放纵”（歌词互动）都需要略有不同，可以从镜头组接上开始变化。
比如第一遍从近景开始接大全，那么第二遍就可以是先小全再近景再加带关系的镜头，第三遍就可以乐器提气再接近景，然后加观众互动再叠加嘉宾互动，让每一阶段都有不同的变化（但要注意一般都是从高潮1-3循序渐进地增加镜头，若高潮1多2少3 多这样安排很可能造成小节不明确、视觉流畅性被打断、听觉与视觉不匹配等问题，也就是让观众感到怪诞、不舒服，那么秀带来的享受效果便会下降）。同理A1A2A3、B1B2B3、C1C2C3 都要不同，一旦陷入模式化，就会容易让观众觉得无聊、疲劳、没有新意。
STEP.4
锦上添花，细节决定最终成败
在处理完高潮部分以及粗剪后，就要进入精剪阶段。在此阶段要做的两件事便是更加精准地编辑剪辑点和适时增加一些反应镜头渲染现场氛围。这两点是相辅相成的，动一个剪辑点很有可能接下来所有的点都需要调整，添加一个镜头又势必会改变剪辑点。
此外，还可以选用伴唱、 乐器、 乐手等镜头以及舞台与大屏幕（舞美灯光等） 配合的画面镜头。
总之，表演者要呈现的是最好的演出，特效呈现最好的舞台效果，摄像呈现最好的画面，导播呈现最合理的镜头组合，最后一关就在剪辑师手里，一定要涵盖以上所有呈现出最好的舞台和最终的成片。
END
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