【主编视角】技术跑得太快 请等等艺术
作者 | 本刊主编 李新民
订阅 | 010-86092062
李新民
本刊主编
电视艺术是伴随着传播技术的发展而诞生的，电视技术的每一次重大进步又必然带来电视艺术的革新。以传播方式为例，电视经历了无线传播、有线传播、卫星传播、网络传播等几个主要阶段。传播方式的更替，使电视传播的范围更加广泛、接收更加便捷、信号更加稳定、清晰度更高、色彩更鲜艳、内容更丰富多彩，人们的收视体验更加美好舒适。
与以往的艺术形式如绘画、音乐、戏剧、建筑等单一表现艺术相比，电视艺术将听觉艺术和视觉艺术结合在一起，形成活动影像，产生了许多独具特色的电视艺术类型: 电视综艺、电视剧、电视动漫、MTV 等等。
任何事物都有两面性，特别是进入新世纪以来，信息和传播技术的迅猛发展，在促进电视飞速进步的同时也带来巨大的冲击，对电视技术与艺术的协调发展提出了新的挑战。
技术和艺术的发展各有不同的路径和规律。
技术的发展有两大特点:一是加速度。从模拟到数字经历了半个多世纪，从标清到高清在中国不到10年，而从高清到超高清正呈现出更快的速度。
二是颠覆性。新技术对原有技术不只是效能的提升，往往是技术性淘汰和应用的更新换代，正如机械钟改变了时间，印刷术改变了文学，火药改变了战争，彩色电视取代黑白电视，数字电视取代模拟电视，不仅改变了电视的功能，而且改变了电视的生产方式和整个业态，与技术发展的日新月异相比，艺术的创作和传承更多的需要日积月累，有的甚至多年不变，如绘画、诗词、音乐这样的艺术类型。
即使是一部作品的创作，往往需要经过反复的斟酌修改，才能定稿，正所谓“两句三年得，一吟双泪流”。经典的艺术作品，一旦成熟，便相对稳定。一部好的戏曲演几百场，百看不厌;一部好的小说畅销百年，一版再版。
技术与艺术发展的不同步不平衡，必然导致一系列矛盾的出现。在模拟电视时代，一台城市家庭的电视机，可收看的节目最多二十几套。一台数字电视机收看的节目可达几百套，而且还有回放、点播等多种功能。但是节目内容的创作，特别是高质量、特色化节目的制作，需要长时间的打磨，数量有限，远远不能满足观众的要求。
大屏幕、高清、超高清终端的广泛应用，对节目场景设置、道具制作、演员表演、甚至服装、化妆等都提出了更高的要求。节目内容艺术性的提升不是一朝一夕可以实现的，导致技大于艺，电视节目制作中常常出现“艺不够，技来凑”的现象。
特别是大型电视综艺晚会，场景越来越大，舞美越来越炫，LED屏、电子焰火、无人机，VR等新兴技术铺天盖地，令人眼花缭乱，但多少台晚会也难以出一曲好歌、一支好舞、一个好小品......大量技术装备的更新和使用，大大增加节目制作的复杂性，提高生产成本。对于高精尖技术和设备，少数大台、强台可先行先试，对于处境艰难的地方电视台，特别是市、县台则要量力而行。
改变重技轻艺、重形式轻内容的倾向，要正确理解和处理好技术与艺术的关系，信 息时代，技术与艺术因高度融合，而边界日趋模糊，越来越多的艺术效果需要技术加持 才得以实现，在很多情况下，技术本身就是艺术的一部分。
另一方面，文学是人学，艺术是人艺。电视是人在听、人在视，最终是人与人的那点事。技术再好也只是人的延伸， 具有工具性质，而只有艺术，通过情感和思想的力量才能直达人的灵魂，满足观众的收视需要。
60年前主要依靠手工制作的动画片《大闹天宫》轰动国际国内，其艺术水准，至今仍令人叫绝。十年树木，百年树人，要加大对艺术创作的投入，同时解决观念、政 策、体制等一系列问题，这既需要电视行业的艰苦努力，更离不开整个社会的参与支持。
END
我知道你在看哟