当代剪辑师群像系列——肖洋：只有真的喜欢才能干电影
作者 | 本刊编辑 杨玉洁
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肖洋自从2008年开始跟冯小刚导演合作《非诚勿扰》第一部开始，然后就正式走上剪辑的道路。对于这一点，无论是同行还是后辈，都认为这是一个非常高的起点，也都对此非常期待。然而肖洋在被电影制作人陈国富发现，正式从事电影剪辑之前，也曾经是一名无名的短视频制作者。他甚至认为大量拍摄时长3分钟能把人逗笑的影像对于自己后来走上电影之路是有相当的帮助的。
有了第一部的高起点后，肖洋随后就一直跟着冯小刚导演、陈可辛导演以及陈国富老师等很多大牌导演、制作人合作，合作项目除了《中国合伙人》《画皮》《风声》等大制作外，还包括《转山》《太极》等文艺类型片，并就不同类型的作品和众多导演展开合作。
剪辑的基础概念
肖洋用一句貌似废话的话来说明剪辑的含义。剪辑就是把没有用的东西剪掉，把有用的东西留下来。如果从今天操作的角度来讲，剪辑有时候像做衣服，就像给你一块布料，你要量体裁衣，要根据这个人的身体来创造一件衣服应该有的样子，也就是一个讲故事的过程。
对于剪辑这个工种对整个电影的价值和贡献，肖洋认为剪辑师在电影中是一个连接沟通的桥梁，通过电影素材，往上连接导演，往下连接观众。剪辑师是向不同的方向去解释电影。他既要让导演的想法融到表演里，也更需要把电影表达的东西传达给观众。剪辑既可以成就一部好的电影，也可以毁灭一部好的电影。要成就一部好的电影，剪辑师需要联系多方和电影本体，身上所承担的任务是非常重的。
剪不同类型影片的剪辑创作
《非诚勿扰》：跟随表演节奏，凸显“冯氏喜剧”风格
《非诚勿扰》可谓式中国独有的电影类型片“冯氏喜剧”的代表。作为有“冯氏”标签的爱情喜剧片，最重要的是保持他以前作品里大家喜闻乐见的元素，例如语言段子、例如葛优的表演等，这些都需要原汁原味的加以保留，从而带给观众一如既往的冯氏喜剧的感受。这部片子剪辑最关键的部分是要跟随表演的节奏以及导演所希望保留剧本中的故事部分。
《画皮》：基于剧本和表演的二度创作
肖洋认为《画皮2》剪辑起来不是一蹴而就的过程。由于剧作本身就是一个非常严丝合缝，结构非常精巧的剧本。所以这个时候，要通过剪辑推进故事情节，需要完全吃透剧本。以剧本为纲，严格按照剧本本身的桥段的结构来搭建这个故事。如果完全这样的话，出来的东西（影片）难免有些机械。
所以在形式上，可以多尝试一些可能性，挖掘更多演员出色的表演和不同的情绪。优秀的演员也为作品提供了这种可能性。以《画皮》最后周迅和赵薇冲突的那场戏为例，既可以按照剧本剪成一个纯粹冲突的戏，也可以按照她们表演的层次，变成周迅这个角色作为第三者，和赵薇的内心独白情绪去剪。
剪辑师就像裁缝，运用素材里的不同面料，除了裁剪出来合体的衣服外，还可以根据情绪进行二度创作。也就是虽然剧本里面没有写出来的动作，但是表演里面包含的层次可以为影片找到另一种解释故事的方式。经过你手创作出来新的东西，也是做剪辑师最幸福的过程。
《中国合伙人》：技法在类型影片剪辑中的作用
“《中国合伙人》这个电影跟其他电影不同的地方就是，它是讲述了一个我非常感兴趣和熟悉的时代”。肖洋如是说。影片也在除了情节和表演之外，成功的用时代情怀来吸引中国观众。
《中国合伙人》展现出来的时代感也是肖洋作为剪辑师非常感兴趣的，也非常想用什么方法可以把这个时代反映出来。这就需要跟导演一起来反复尝试。陈可辛导演作为香港导演，在作品《甜蜜蜜》里对时代的味道有很准确的把握。
《中国合伙人》是他第一次尝试去描述内地的大时代味道。肖洋作为剪辑师也帮着他一起去寻找很多代表时代味道的一种元素。比如当时剪辑用的参考的歌曲，无论是开场曲崔健的《新长征路上的摇滚》还是后面的《光辉岁月》，都会给这个电影带来很多情节推动本身所要达到的一种时代的印记。
这个片子除了内容本身以外，素材里面透出的“那些年”的味道，也是让观众很喜欢这部影片的原因之一。剪辑师要从素材里面发现这个片子里面除了情节、表演之外更有价值的地方。也就是说作为剪辑师应该做一个好一点儿的裁缝，需要去懂穿这件衣服客户，懂他的心情，懂他想在什么场合穿给谁看的这种心态。
称职合格的剪辑师就是后期导演
在整个电影的制作流程中，比如像CG、特效、调色，包括配音等等这些工序，其实都是以剪辑为核心的，剪辑师算是一个把很多东西联系到一块的梳理。
肖洋认为真正称职合格的这种剪辑师都是后期导演。剪辑师掌握后期，包括你手里一堆素材怎么组织，怎么去讲一个故事。他既有权利也应该有义务去了解任何可以在后期去补足作品、让作品更好的一切手段，而不限于剪辑本身。
一个高超的剪辑师在后期的时候，可以尝试的空间是很多的，在懂得各工种的情况下，一名优秀的剪辑师可以解决除了创作之外，但是与创作密切相关的问题。也就是说，在懂得包括编剧、表演、配音、CG调色所有工种的时候，通过剪辑手段是可以重新编剧，甚至改变原来电影的桥段或者故事走向的。
电影工作者要对得起观众的期待
肖洋还以亲身经历讲解了自己对短视频的理解。他认为制作短视频的练习给了他很多对于故事节奏甚至剪辑技巧的磨炼。因为有了这种磨练，所以他对短片抱着一种很亲切的态度，并认为短视频和电影是两种不同的东西。
“短视频实际上是为了填满人的空闲时间和碎片时间，就像薯片一样，类似食物里的零食。电影好比是牛排。喜欢看电影的观众不会因为我今天刷了几个短视频我就不去看电影。牛排毕竟是牛排，薯片毕竟是薯片。这是两种不同的信息输入的场景。”肖洋认为看电影本身就是一件很有仪式感的事情。
“看电影需要观众走到一个大黑屋子里面，不能吃东西、不能聊天、不能抽烟的待满两个半小时，哪怕是一个人。所以我们对电影，由于这种仪式感，对于电影内容的期待值和对短视频是完全不一样的。”因此他强调电影工作者要对得起观众的这种期待。
真的热爱，才能干电影
对于剪辑思维，肖洋认为这是一个人从小处培养出来的基本审美，对剪辑师而言也是至关重要的。“你首先要看很多电影，你会知道你喜欢的电影是什么，剪辑师的一生一定会随着你喜欢的电影走，因为你会不自觉的想把你经手的电影往你认为好的方向去做，你认为好的方向是什么，就是你喜欢的那些电影，你喜欢的是哪个时代的电影，你会不自然的运用你的手法，这是你的审美所决定的创作方式。”
在2020中国影视数码剪辑大赛·青岛高新5G专场大师班上，肖洋也作为过来人对年轻的剪辑师提出了自己的期待。对于一项非常枯燥、非常累的工作来说，如果不是真的热爱，是不建议到这个行业里来的。肖洋同时还就剪辑和导演之间的关系发表了自己的独到见解。
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