专访《扫黑风暴》B组导演宋啸：如何基于真实完成高质量内容输出

作者 | 《影视制作》杂志编辑部

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9月13日，《扫黑风暴》迎来大结局，今夏最爽的扫黑战斗以胜利告终！该剧播出以来，情节紧凑，各大高能名场面频登热搜。作为一线追剧成员，日前，本刊编辑采访了该剧的B组导演宋啸。下面，请宋啸针对各位“绿藤市民”关注的幕后制作要点做一一揭秘。（此处应有掌声，呱唧呱唧......）

弧光联盟导演 宋啸

时代报告剧《我们的新时代》之《紧急营救》联合导演（2021年）；电视剧《扫黑风暴》B组导演（2020年）；混剪《草场之战》（2018年）；电影《超级快递》担任导演、剪辑（2016年）；电影《一切都好》担任编剧（2015年）；混剪《开往太阳的火车》（2014年）；电影《一步之遥》担任第一副导演（2014年）。

Q1：您是在什么机缘下加入《扫黑风暴》这个项目的？

宋啸：当时五百导演给我打电话让我来帮忙，因为我2019年就已经加入弧光联盟（由五百导演发起），所以义无反顾就来了。另外，我还有一点私心。因为我做电影比较多，没有拍过剧，所以很想体验下拍剧的节奏和状态，但没想到挑战这么大，后来一直跟到所有拍摄任务结束。

Q2：您主要负责的工作有哪些？

宋啸：我基本上每一个环节都有参与。最初入组，我先进了编剧组，与大家一起推情节、分场、内容。直到剧本有一定基础后，我才去长沙开始筹备拍摄，并负责整体制作、创作所需的细节把控。但其实五百导演才是我们真正意义上的创作核心。因为所有最关键的、最重要的内容都是五百导演的想法，我们更多的是在这基础上做延展。

拍摄期间，由于周期很紧张，所以当时精剪和拍摄是同时进行的。考虑拍摄素材很多，为了让剪辑师更快、更清晰的了解每场戏的设计点、节奏等，所以我也盯过一段时间剪辑，以免剪辑师在本来就紧张的时间里再做无用功。

Q3：《扫黑风暴》如何完成真实案件的取材、改编、融合？

宋啸：如何将操场埋尸和菜霸等大量真实案件改编、融合到剧情中，且保证剧情的连贯性是整个项目中最难的。和普通题材不同，作为一部扫黑除恶题材的作品，“扫黑”两个字在我看来代表着国家的正义和良心，这要求作品的创作一定要基于真实案例进行内容挖掘，而具有戏剧性是除真实性之外对创作提出的另一个要求。

现实中的案件材料远比剧中展示的还要多

众多案件的改编、融合关联到的人物、事件非常多，因此多线叙事是必不可少的。但我们在拍摄现场很多时候会即兴创作，产生新的想法和创意，这些内容一变则会牵一发动全身，影响到剧本框架和结构、主线及分支剧情或是人物设定等。我说的难点就在这儿！

通常拍摄现场我们拿到了一场所有主创都觉得很棒的戏，而拿到后方后则需要重新“收拾”剧本，调整整个大脉络、线索、情节和人物等。剧本的变动，还需要紧急搭建新场景、寻找新演员等。所以不仅是对于主创团队，对制作部门来讲这也是很大的挑战。

而我们一直在修改、调整剧本的原因还是前面提到的，希望每一场戏都能达到高品质的输出。《扫黑风暴》能取得最后的成果，是因为每一个环节上，无论是制作还是创作，大家都在竭尽全力的投入。

Q4：如何把控《扫黑风暴》的整体拍摄节奏？

宋啸：对我来说，拍《扫黑风暴》比较有意思的点就在于其拍摄节奏和电影不同。拍摄过程中，我们希望每一场戏的质量都很高，可以接近甚至超过电影，但实际拍摄周期并不充足，这就需要我们在单位时间内在完成拍摄任务的基础上还得保证高品质输出。

因此，《扫黑风暴》中几乎全是信息量很密集的人物对手戏，剧本中很多过场信息都没有在画面中呈现。

剧中几乎全是信息量很密集的人物对手戏

Q5：如何定义《扫黑风暴》的影像风格？

宋啸：我觉得《扫黑风暴》影像风格是以服务内容、表达主题为核心来定义和设计的。

比如拍绿藤炮王陈建波第一场在矿山上吃火锅的戏。我们最开始不想让观众知道具体位置所在，所以镜头设计上先从一个热气腾腾的火锅镜头拉起来，再到他们吃火锅的画面，最后突然一下拉出矿山爆破的大全景，交代场景。

以这场戏为例，我觉得正是因为我们抓住了陈建波和两个跟班的人物娱乐属性，再通过空间来一步一步展开，最终才呈现出这样一个影像风格的。

绿藤炮王陈建波在矿山上吃火锅

Q6：请谈谈剧中的细节设计及细节的视觉呈现。

宋啸：对于《扫黑风暴》中的细节设计我是这么理解的，因为所有人都知道结局肯定是扫黑成功，所以我们从头到尾无论是人物还是事件，都做了很多细节的设计，来让人物更鲜活，整部剧更具记忆点和吸引力。

和《扫黑风暴》的剧本创作一样，剧中的细节设计也一直没有停过。这样一个寻找的过程，其实我认为是最好的创作。为此，我们做了大量案头工作去挖掘真实案件中的内容，这些内容其实就包含很多精彩的细节，而这些细节和悬疑感一样，是《扫黑风暴》天然自带的，只不过我们在创作过程中进行了二度挖掘和提升。

比如大江的粉色保温杯。这一设计最初是结合苏可（大江饰演者）在剧中的表演状态和风格来的，这样会显得大江这个人物更有趣。后来手拿蓝色保温杯邢凡的出现，会让人不觉联想这两个人的关系与保温杯有关。

可以看到，这两人的情感线通过保温杯贯穿全剧，最后形成了闭环的爱情故事，对观众而言更有记忆点。保温杯在这里已经不只是一个物件，还承载了戏剧的功能。

大江、邢凡两人的情感线通过保温杯贯穿全剧

再比如胡笑伟量血压。胡笑伟是一个派出所所长，他身上扛了很多事，藏了很多秘密，那么他怎么来释放自己？监测自己的情绪呢？前期我们一直没有找到胡笑伟这一角色的表演状态，直到有一次在拍摄现场意外按响了血压计，听到电子播报血压，我们突发奇想，血压仪其实可以成为胡笑伟内心情绪外化的工具。

真正使用血压仪拍摄后，整个人物确实“活”了起来，人物角色也立住了。另外，结合饰演者孙浩歌手的身份特点，剧中还特别设计了演唱歌曲《鸿雁》等情节。

血压仪是胡笑伟内心情绪外化的工具

剧中大量的细节设计被观众发现后，还产生了一个很有意思的现象——观众认为每一场戏都包含很多细节，且都有自己的理解。这个互动感我觉得很有意思，这对于创作来说也是一个很好的经验，要做一部能让观众记住的作品，一定需要细节，而且这些细节需要很高质量的设计。

Q7：在特殊视角上有哪些设计，请结合剧中场景分享。

宋啸：每一场戏，包括导演部门、摄影部门、灯光部门、置景部门以及演员都花了大量的心思和时间去设计。

比如第18集中，李成阳在区政府对面大楼的大幅广告屏上放了马帅的黑白照和十四年前的雨夜等字眼，然后用远激光照射董耀办公室窗帘的场景。这场戏的空间关系我们找了很久，最终才在长沙完成实景拍摄。

这场戏的空间关系是真实存在的

另外李成阳在地下赌场被关狗笼那场戏原本也有特别设计，但最后由于拍摄周期短，那场又是大动作戏，所以这个镜头没拍，我个人是蛮遗憾的。我当时觉得这里一定需要一个主观镜头，在李成阳最落魄、最虚弱的时候，以他的视角从盖狗笼的帆布里的小裂缝中迷迷糊糊看到马帅和大江为救他奋不顾身的画面。

我认为这个镜头很重要，在更有代入感之外，交代了李成阳与马帅两个人物之间的情感关系，也为后续剧情中李成阳跟马帅，在新帅集团任职法律顾问，包括把马帅拉上正道做了铺垫。

李成阳被关狗笼

Q8：在您看来《扫黑风暴》的意义有哪些？

宋啸：拍《扫黑风暴》对我而言是非常受益匪浅的。另外，我要强调的是，我们做这个戏的全程都是带着敬畏之心的。作为一部扫黑除恶题材的作品，它代表着国家正义。所以我们希望作品是基于现实出发，并能保证高质量。《扫黑风暴》播出后，也会让更多的人看见真实案例背后的人和事，在我看来，其意义或作用在于，第一是警惕警醒。公安机关、政法委等代表的正义力量和决心是我们难以想象的，正如那句话，正义可能会迟到但绝不会缺席，14年前的旧案都能查清，这将警醒大家不要轻易做黑恶势力或做黑恶势力的保护伞，并警惕那些有可能会作恶的人。

第二是给更多人看到生活的希望，鼓舞更多遭受过这方面迫害的人勇敢表达出来。如果通过《扫黑风暴》能起到哪怕一点点作用，我们都觉得很欣慰。

黑夜总有尽头 光明终将降临

“剧透”一下：本刊10期【观潮】栏目将邀请《扫黑风暴》主创团队的其他成员分享更多幕后制作干货和故事！

END

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