再现《长津湖》真实历史的残酷——林超贤电影创作访谈

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截止到发稿前，电影《长津湖》累计票房已突破50亿，猫眼评分9.5，豆瓣评分7.6，打破了多项中国影史纪录，成为中国影史历史题材电影票房冠军。

作为联合监制并执导的导演之一，林超贤在影片上映的第三天接受专访，畅谈《长津湖》制作幕后的故事，以及自己走上电影之路的经历。

电影《长津湖》是林超贤从业以来遇到的“几乎不可能完成的任务”，时间紧迫以外，拍摄气候恶劣也是严峻挑战，他称之为“天意”，是所有参与其中的人对真实历史的致敬，“中国军人的意志，这种超乎寻常的精神，是电影本身最动人的地方。”

只能扛住，不能放弃

从上世纪80年代末担任陈嘉上的副导演，林超贤接触电影行业的年头已经超过三十年。拍摄电影处女作《G4特工》是1997年，千禧年后，他独立执导的电影开始获得各大奖项的提名，2008年的《证人》之后，作品风格趋向多变；到新世纪的第二个十年，林超贤进入高速发展的黄金阶段，《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》三部电影，奠定了他在主旋律商业片上的特殊地位，而完美融入动作元素的可观性，也成为了林超贤独树一帜的特色。

大场面、大制作、大调度，几乎是这一时期的林超贤专属标签，动作片出身的特质加成极其明显，这也是电影《长津湖》抛来橄榄枝的原因之一。《长津湖》以抗美援朝中的长津湖战役为背景，在大荧幕上呈现悲壮雄浑的战争场面，塑造了以七连为代表的第九兵团这些鲜为人知的英雄群像，是迄今为止中国影史上最大投资规模、参演人数最多的战争题材电影。

林超贤在电影中负责的部分也是以战斗场面居多的武戏，拍摄难度极大，加上筹备时间紧迫，他坦率剖白自己的心境，“真的，精神压力非常大，当时就很担心，怕做不来。”

《长津湖》打乱了林超贤的节奏和习惯。从互联网尚未全面普及的电影工业时代过来，习惯了在项目推动前收集大量资料，尽可能详实地去完成前期筹备，林超贤的工作习惯一向如此，要有周全的准备。

“时间上是非常大的挑战。”林超贤说。尽管如此，在接下这项艰巨的任务之后，林超贤还是爆发出了强大的执行力和高效的完成率。召集班底，组建团队，搜集资料，从投入筹备到开拍仅花了两个半月。而承托这一切的，是他在采访中提到的长期进行动作片拍摄所带来的能量效应。

“拍动作片，就要让现场所有人都感受到我的能量存在。”这股充沛、劲实的力量也被他注入《长津湖》的拍摄制作中，成为林超贤的有力支撑，“所有人都努力解决问题但问题就是解决不了，我只能扛住，我总不能放弃。”

碍于恶劣气候限制，剧组的布景常被大风和沙尘暴破坏，帐篷等布景甚至会被吹烂，加上等待光线时机，一天当中只能拍十几个镜头，而林超贤以往的单日拍摄量，基本维持在四五十个。“那种感觉很无助，虽然资源都有，但时间太紧，中间很多问题没能去好好解决，也不知道最终做出来效果好不好。”

虽然要求严格被称“魔鬼导演”，但林超贤交流的语气很温和，讲述拍摄遇到困难时的状态也毫不避讳。“情绪波动肯定也会有，但不能在工作人员面前表现，比如中途休息，我就饭也不吃，尽量去面对。真的不容易。”

时间紧迫、拍摄不易，成为贯穿筹备和摄制过程中的头等难题。但除此以外，摆在林超贤面前的，还有一个比动作场面更严峻的问题——中国军人的品格和精神意志，应当如何刻画和表现？

《长津湖》这个题材，不论从历史真实还是献礼的意义，都非常厚重，绝非单纯的战争动作设计就能完成表达的。主演吴京在阅读剧本时流了眼泪，林超贤同样被那段真实的历史所震撼。“中国的军人的意志，已经是超乎寻常的一种精神，这份精神是电影本身最动人的地方。”

为此，林超贤看了大量抗美援朝战争中东线部分相关的资料和影像记录，并在专业军事顾问的指导下完善作战细节，把十几万字的剧本落实到具体详细的镜头语言。

影片上映后，林超贤在微博分享了许多幕后故事，那些争分夺秒、顶风涉雪的经历，被他称作“天意”。“当初志愿军就是零下四五十度去打仗，我们现在身体力行去拍摄那段历史，也是致敬，这是非常有意义的。”

做对自己有交代的电影

作为非科班出身的导演，林超贤没有经受过电影工业的系统训练，因为偶然的机会，去给片场的制作组送信，才开始接触这个行业。

他是真正意义上的白手起步，从片场杂务做起，积累的经验也基本来自实操。等到独立执导，已经过了而立之年，香港电影的辉煌时代也落下帷幕，刚开始做导演的林超贤所面临的是同行都撑不住、纷纷离开的萧条境况。

林超贤早期工作照

林超贤的叙述不同于他作品的风格，而是宁静平和的，娓娓道来。他来自香港一个很普通的家庭，一开始也是因为暑期要赚钱贴补家用，在报纸的招聘板块上翻找，才得来这份给电影公司送信的工作。结果这些信件，如同命运点拨的妙手，将年轻人推向另一个奇异广阔的天地。

香港的岛城物候并不如内陆平和，拼搏、激荡、抓住时代的奋力一击，都像谜语般融入每一个追梦者的本能中，林超贤也是滚滚浪潮中的一员，等到凭借《红海行动》获得第34届大众电影百花奖最佳导演奖、第38届香港电影金像奖最佳动作设计奖，已是近二十年过去，期间经历的风雨起伏和艰难困苦自不必说。

“每个人的路都会有起伏高低，会有很多打击，我觉得电影就是能帮助我们的东西。”回想来路，林超贤语气平静，“做电影的热情我一直都有，这是永远要保持的一种心态。完成会有满足感，因为做的是对自己有交代的电影。”

这个“交代”的内核是极其驳杂的，并不仅限于一个领域。从“学自片场”走到荣冠一方，动作设计当然是林超贤的显著特色，但绝非唯一亮点。除了精妙绝伦的动作和特效，镜头背后蕴含的内核和人性幽微，也是林超贤电影中无可取代的精神。

自电影《长津湖》上映，林超贤在微博分享了“血战乱石阵”、“轰炸三八线”、“轰炸鸭绿江大桥”等精彩场面背后的拍摄故事，每一段都配以文字和视频，细致入微地呈现摄影机没有正面记录的细节。

这些惊险刺激的大场面，在影院的荧幕上观看，给观众以极其逼真沉浸的体验，而通过导演的讲述，则是另一种感受：真实的繁琐，以及，一掷千金。

比如“血战乱石滩”的戏份，为了呈现爆破的张力和冲击力，林超贤选择用一镜到底的手法进行拍摄，“这场戏我们从头到尾真的花了十个月，拍摄加特效拼接，要做出那种真实的感觉来。

”就这么一个长镜头，做了十个月，其中的物质投入和精力耗费难以想象，但林超贤觉得满意，“差不多做到八九月才完成这个镜头，效果也是我预期的。”

网友们热议的“民宅遭遇战”中，坦克碾压也是实拍制作，并非后期特效。为了这一段真实的呈现效果，坦克和房子都是真材实料，剧组不厌其烦、守了整整一个月的日落，掐着夕阳落山、尚有余光的15分钟，硬是做出了逼真还原的场面。

林超贤对这些拍摄制作的细节如数家珍，光影的明灭，现场的调度把控，乃至实战逻辑，他都烂熟于心。

从动作至上到丰厚的内核，林超贤彰显自我精进的方式便是奉献作品。2008年的《证人》让他树立起新的信心：原来自己可以去尝试一部不是主打动作的电影。也是由此开始，林超贤电影中的闪光点，剥离掉动作和特效，那些落在精神和意志上的注目，变得尤为深刻。

在《长津湖》的拍摄中，动作设计与精神感召的融合致密而丰实，林超贤保存着青年时代收录信息的习惯，把团队找来的资料逐一研读、分析，抓取动作与文本对应的落点，“每想到一个点，都会有相对应的根源。”

如果说，动作片对更年轻的林超贤意味着刺激和热情，那么对此刻的林超贤而言，动作与其背后蕴藏的意志，以及对人性的刻画和精神的传承，才是更富有魅力的地方。

“打不死”的武行精神

林超贤最初在片场学习电影拍摄时，陈嘉上和他提过：要做自己喜欢的东西，对爱的东西要有自己的态度，去坚持到底。当时的林超贤二十多岁，对动作电影很迷恋，喜欢军事和警匪题材。

为陈嘉上准备《飞虎雄心》的筹备工作时，他花了大量时间去收集飞虎队的各种资料，满满当当贴在公司墙面上。

那个年代也没有发达的互联网和通讯设备，资料都是靠纯手工收集、剪辑、整理成录，陈嘉上感动于林超贤这种对待工作的虔诚与勤恳，开始着力培养。

多年后，林超贤回忆起《飞虎雄心》的筹备，坦言最吸引自己极力往深处挖掘的，是这支部队独有的神秘感。飞虎队是一支不到百人的部队，公开的资料也不多，如何把萦绕在它周遭的神秘面纱揭开、真实且朴素地呈现军人本色，是尚自稚嫩的林超贤所向往的。

而他的师父陈嘉上，真正把他心目中的故事做了出来，“陈导把这些都处理得非常好。”

在陈嘉上的指导下，林超贤完成了自己在技术层面的提升。自此之后，他也开始尝试把自己的想法和情绪表达融入电影。

采访中他谈到，“我个人来说，拍摄电影的历程，其实就是自身成长的过程，心灵，技术，眼界，每一部电影都代表着我的一个成长阶段。”

拍摄《重装警察》时，林超贤有一种离开师父、独自闯荡江湖的感觉，“以前和师父团队一起工作，剧本他们都做得很好，我去现场处理，不是一个代表自己在创作的心态。”

独立执导之后，他认为自己有过很多失败，“刚出江湖，碰壁很多次，碰得头破血流。”这些情绪都被糅入电影的创作中，被一起表达和释放，“《证人》和《激战》，都是我的转折点，从这两部开始，我觉得人生有希望，并且想把这个希望传递给观众，是一种重见光明的感觉。”

香港作为林超贤成长和成材的故乡，给予他许多身心的哺养，“在香港拍电影，就像冲锋陷阵，非常刺激，尤其是我们拍动作片。”成名于动作片的林超贤，也在时间的磨砺中把精神和信念反哺给自己的作品，和这座养育自己的城市。

“我们在香港拍动作片，会接触很多武行，他们是真的冒着生命危险去换取电影里那些可能也就一两秒的镜头。”林超贤记得，很多危险的戏份，哪怕火烧水淹，或者高空跳跃，也都是实打实地拍，“是真的放火去烧，像刘德华、周润发这些老一辈的，也是真的在烧着的房子里真的打。”

受教于香港电影和武行精神的林超贤，今年已经56岁，仍然认为对待真实对待电影，是应该保存、延续的一种能量，“这已经流在我的血液里，是打不死的信念。”

电影的意志和人生的信念，在岁月流逝中融合，真正化作林超贤的艺术养分。二十多岁的时候，他会在失意时听歌，看电视剧，默默鼓励自己继续往前走。

“以前有个电视剧很火，叫《奋斗》，周润发演的，还有张国荣的《默默向上游》，我都很喜欢，在我不如意的时候都会听。”林超贤从影视作品中得到的那部分能量，也被具象地传递给观众。

而在经历了《长津湖》的拍摄制作后，从他微博描写的“盛世所愿”，也可以看出，电影所带来的感染和传承，已被赋予更博大厚重的意义：“如今盛世，如你所愿，这个‘愿’得来不易，‘愿’我们都要珍惜！”

END

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