漫威电影也要追求真实感——《黑寡妇》摄影指导加布里尔·贝瑞斯坦访谈

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摄影指导加布里尔·贝瑞斯坦（BSC ASC AMC）与导演凯特·绍特兰(Cate Shortland)合作，通过细致的人物刻画和漫威标志性的视觉效果，将一个感人的故事搬上大银幕。

加布里尔在谈到《黑寡妇》时说:“我们想把这部电影拍得壮观，但同时还需要有亲密感，因为这才是它真正的特别之处。”

《黑寡妇》是一个漫威原创故事，讲述娜塔莎·罗曼诺夫(斯嘉丽·约翰逊饰)遭遇了与她的过去相关的一场危险阴谋，她将直面自己那些更为黑暗的经历。一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾远离的破碎关系。

摄影指导加布里尔·贝瑞斯坦

“之前的漫威电影都有着梦幻般的视觉效果，但导演凯特·绍特兰在关注视觉效果的同时也热衷于关注角色在银幕上的关系价值。有机会通过一部超级英雄电影做到这一点，这是一个令人兴奋的挑战。我们打算制作一部与观众有着深刻联系的人类电影，但要结合漫威作品的背景和场面。”

加布里尔·贝瑞斯坦很熟悉漫威电影的标志性风格，他曾为《钢铁侠2》、《钢铁侠3》、《银河护卫队》和《雷神》等电影拍摄过一些场景，找到一种合适的视觉语言，是每个导演的愿望。“当漫威想要拍摄这部电影时，我成为了凯特·绍特兰导演的《黑寡妇》剧组团队的一员，这让我感到非常高兴。”

《黑寡妇》探索了娜塔莎·罗曼诺夫与妹妹叶莲娜·贝洛娃(Florence Pugh饰)的角色之间的关系。虽然漫威的电影与导演绍特兰之前的作品(《生命翻筋斗》(2004年)、《少女洛荷》(2012年)和《柏林综合症》(2017年))形成了鲜明对比，但她却带来了一种独特的方式，完美契合了黑寡妇以感情为中心的叙事方式。

“绍特兰带着一种非常强烈的女性视角，就像在她以前的电影中所表现的那样，这一点很重要。我看了她过去的一些作品，发现了她独特的视听创作语言，以及她真正理解女性在我们的文化和社会中的角色的方式。”

“我开始意识到，《黑寡妇》并不全是漫威那种令人惊叹的视觉特效。它是关于剧中角色发现她们的现实，她们的过去，以及她们必须如何处理生活给她们的种种境遇。影片中的人性使它显得与众不同。”

在拍摄期间，导演绍特兰和摄影指导加布里尔在不同的帐篷里工作，但他们会保持着不断的对话沟通。“虽然导演需要我为她讲述的故事通过技术手段来实现，但她却更喜欢独立于技术设备之外来考虑事情。”

加布里尔很重视绍特兰对待这个项目的想法，他非常关注有助于增强叙事的技术细节。在制作设计师Charles Wood的帮助下，导演和加布里尔共同打造出了一个世界，在这个世界里，一切都是象征性的，并有强大的存在理由。

《黑寡妇》的拍摄地点包括美国、挪威、布达佩斯、摩洛哥和英国。拍摄过程中最棘手的部分是在美国拍摄的场景，它需要和英国的拍摄地点相匹配。“光线在这里非常重要。例如，我们必须重现在英国的田野里拍摄的一个场景，所以我非常有意识地研究每个时间点的光线和太阳的方向，因为我知道，当我们在洛杉矶的拍摄额外的场景时，这些都是是必不可少的。”

创造性的能力和技术决策对于一个合格的摄影指导也是非常有必要的。“当你做一个小的独立电影,你可能会说我没有摇臂升降或没有足够的可用灯光，但当你工作在一个像《黑寡妇》这样的规模的剧组时，几乎当前所有的设备是可以用的。你所有的决定都是至关重要的，对于一些人来说这可能确实是一个挑战。值得高兴的是，《黑寡妇》这部电影在视觉上给人留下了深刻的印象，因为我们有一切可以利用的东西。”

加布里尔认为，电影制作工艺的很大一部分都是围绕着灯光和构图来进行的。“绍特兰也非常赞同我的想法，如果我们没有合适的光线，她就不会让我们拍摄。所以，我们常常会等待着完美的光线，就像英国经典电影《阿拉伯的劳伦斯》拍摄时那样，这实在是太令人开心了。”

加布里尔与灯光师李·沃尔特斯(Lee Walters)合作，他与沃尔特斯一见如故。沃尔特斯被认为是“迄今为止英国的最杰出的灯光师之一”。“他自己设计了各种尺寸的光源，还开玩笑的把这些光源称为’棺材’。它们非常小，而且很柔和的美丽光源，同时还具有方向性。这些灯具让我们给了导演和画面极大的自由空间。”

加布里尔在拍摄《黑寡妇》时的光线基本上都是从外部照射，就像自然存在的一样。他解释说:“我想让光线通过窗户进入室内，同时尽量不让光线充满所有的空间。这是主要的布光原则，让光线从外部进入内部，或者通过别的东西来反射，有时也会在重要的位置布置一些我们自己做的光源。”

“灯光师李·沃尔特斯做的『棺材』灯非常轻，他可以把它们放在小而隐蔽的地方。这非常符合我们的方法。”

演员斯嘉丽·约翰逊想要“让电影尽可能真实”，这一点也对加布里尔起到了启发作用。“我们不需要用传统的方式来创造迷人的照明。我们要让这部电影看起来更真实的感觉。”

《黑寡妇》摄制组使用的全部是ARRI的照明设备。起初，他们试图使用钨丝灯，但后来放弃了，决定选择LED灯。加布里尔说:“灯光操作员西蒙·贝克用他的iPad控制着一切。对我们来说，用LED灯具结合ARRI最现代的技术来实现这种控制会更好。只有当我需要一个大光源的时候，我才会用钨丝灯。我们故意放弃了镝灯。我宁愿使用一个大的ARRI SkyPanel，因为它控制起来更方便。”

作为一个擅长多机位拍摄的摄影师，加布里尔建议绍特兰也使用这种方式。而且导演也很快就接受了这种拍摄方式，并且还非常关注构图，以确保每台摄影机都捕捉到她想要的东西。

和加布里尔一样，绍特兰也想采用变形镜头来拍摄。“在变形镜头的选择上，我认为没有什么比老式镜头更美丽的了，所以我们决定使用Panavision C系列和D系列，当导演看到镜头的表现时，她就爱上了它。

由于在叙事过程中还要突出的故事所处的环境，所以这部电影需要变形镜头来拍摄。加布里尔说:“《黑寡妇》 的拍摄也非常注重运动，人物从背景过渡到前景，以优雅、庄严的方式穿梭于画面。当你试图以更宽的方式实现构图的时，没有什么比用变形宽银幕镜头来做这一点更好的了。” 

在谈到助理摄影师亚当·科尔斯(Adam Coles)时，加布里尔说到:“他很聪明能干，是我们摄影部门的主管，他管理着所有的设备和操作人员。我有一个很棒的摄影团队。我们的B机掌机卡洛斯·德·卡瓦略特别值得提及。他有着极强的主动性和超级强悍的现场工作能力。”

虽然镜头运动是导演绍特兰的一个重要考虑因素，但表演和故事始终是关键。她说:“她不是那种总说要保持镜头移动或需要建立一种花哨的视觉语言来讲述故事的导演。”在影片中，也许最感人的时刻之一是两位女主角坐在布达佩斯的一家咖啡店里聊天。摄影机没有移动，但整场戏却是非常感人和强大的。

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