电影预告片怎么剪?《扬名立万》剪辑指导张琪的“秘籍”分享
综合自 | 深水娱乐观察、拍摄剪辑交流社
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如果要评选2021国产电影的黑马,那么《扬名立万》绝对会榜上有名!该片上映后三天连续获得单日票房冠军,豆瓣评分7.6。
作为一部成本并不高的电影,《扬名立万》靠着观众口碑逐渐打开市场。电影的成功,离不开导演和演员的付出,也离不开精良的剪辑。导演在采访中表示,剪辑过程长达8个月,主要围绕着人物来剪辑,而不是单纯的故事。还有观众非常喜欢的反转环节,也是经过剪辑铺垫环环相扣。
作为悬疑片最重要的逻辑处理也是剪辑的一大难点,所以剪辑时先是思考环节上的合理性,再考虑空间和影响的处理。而这部电影的剪辑指导,就是国内著名剪辑师——张琪。
关于作品
说到张琪,你可能并不会很熟悉,但是说到他剪辑的作品,那应该是家喻户晓了。
在大四时,张琪便开始为《让子弹飞》剪接花絮和预告片。也正因这一契机,让他正式走入预告片剪辑师的领域之中。之后的几年,张琪与工作室共同完成了《美人鱼》《我不是药神》《夏洛特烦恼》《芳华》《疯狂外星人》《八佰》等热门影片的预告片。
电影《八佰》预告片
谈到电影正片剪辑,张琪的作品也依旧优秀。自《让子弹飞》预告片开始,张琪与姜文就一直保持着密切合作,到了《一步之遥》,姜文更是钦点张琪参与电影剪辑,之后又合作了《邪不压正》。
电影《让子弹飞》预告片
通过剪辑《我不是潘金莲》预告片,张琪获得冯小刚的青睐,担任《芳华》正片的剪辑指导,并凭借该片获得亚洲电影大奖“最佳剪辑”提名。随后他又剪辑冯导的《只有芸知道》和业内口碑之作《被光抓走的人》。
不仅如此,由周星驰导演的《美人鱼》《西游伏妖篇》以及开心麻花的《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》等系列喜剧电影预告片皆是由他担任剪辑。
关于预告片剪辑
预告片的内涵
张琪总结,预告片,解决两个问题——
一是传递电影本体特质,二是满足观众某一方面的想看欲望。
“观众一方面想要安全感,调动起他之前所有好的、享受的经验,一方面也想要新鲜感,想要没有过的体验”。
但他也强调,预告片更重要的任务,是帮助观众养成一个习惯,试着接受新的、独特事物的习惯。与之相对,电影行业身处的,恰恰又是一个短视频轰炸之下、观众习惯尚未稳定、且喜好随时在变的时代阶段。
明晰这个核心矛盾,是讨论当下预告片内涵的基础。至于具体执行,方法论则是非常丰富的——新玩法的尝试,比如系列短预告。
针对短视频平台,《新神榜之哪吒重生》定制投放了时长在20秒上下的人物短预告,张琪说,这些预告给观众带来了「卡牌式的游戏感」。短、垂直,在此基础上,赋予预告片系列化、趣味性,这或许只是一个开始。
预告片没有格式可套,每一部新片都是一个新开始。
这里的格式,在张琪看来,既是指预告片的内容风格,还包括了一支预告片释出前的社会情绪。
“做一支物料之前,必须看清楚在这两年这一年甚至这几个月,普遍的大众心态是什么,社会话题、微博热搜背后的情绪是什么,为什么大家会对这些感兴趣,为什么会愿意讨论这类问题,我们就会尽量去要贴合这些”。
预告片的外延
不可否认,预告片的含义和范围,从来都不是只停留在预告片本身。
MV、特辑、花絮,包括时长更短、需求量更大的短视频,在物料中的份量都比过去有了很明显的提升。
一个最新案例是,贺岁档《送你一朵小红花》的主题曲MV。
张琪团队作为幕后操盘手,在他的制作逻辑中,歌曲好听对一支MV当然非常重要,但和预告片一样,MV首要突出的,也一定是电影本体。
12月15号,电影释出主题曲MV,张琪说MV的风格,也是在了解了导演韩延的创作初衷后做出的选择,“到第二支,我们就希望传递陪伴的感觉,大家从MV中能看到自己,看到自己的情绪,有一部新片,懂我的艰难。
预告片是一个跟观众的期待做较量的过程,你只有赢了这场较量,才会让观众产生兴奋和好奇。
尤其是,如今观众对信息的接收和反馈速度越来越快,反馈越快,对思维的要求越低,于是接收需要长反馈内容的欲望就会下降。
快、直接、原始本能,是迎合还是引导?这中间是否存在一个平衡区?如果不存在又该如何取舍?这才是预告片创作开始前,必须面对的灵魂拷问。
张琪说,他不相信灵感,“灵感其实是一个没有意识的思考过程”。有时候看到一部好电影,会下意识找来它的预告片看,看是否做到了在极短时间内,也能带来同等的感受。
这种预告片与电影遥相呼应的感受,也是他希望传递给观众的。
“预告片需要一种觉知能力,从所有领域来汲取营养。首先要区分出自己的满足感是什么,然后要多往内看一看,跟自己的情绪感受拉开一点距离。”
在互联网时代到来之前,预告片对我们选择一部新片的帮助,非常重要,甚至是第一重要的。现在呢?未来呢?
张琪的答案很简单,四个字,既是两个词也是一句话——适应变化。
当代剪辑师的使命已经远不止机械化的剪切,还需要具备强大的逻辑思维能力,融入自己的思考,推陈出新不断突破自己。
关于预告片的访谈
Q:你个人怎么定义预告片?
张琪:预告片的概念,本来就是一个渐进的过程,英文叫trailer,拖车,因为预告片最初是放在映后播放的,后来被改到了映前,和拖车没关系了,但名字也就这么保留了下来。
什么是预告片?我觉得要先问自己一个问题,人为什么要看电影呢?大家各有各的答案,那带着你的答案,负责勾起人为什么想看电影的本质渴望的那个东西,就是预告片。
Q:预告片的时长会越来越短吗?
张琪:人对时间长短的概念其实是很抽象的,而剪辑可以操控这种感受。首先有一点要明确,如果大家对一部电影足够关注,TA一定想看更长的预告。但具体怎么操作是有技巧的,举两个例子——
《正义联盟》最新的导演剪辑版预告,时长不短,但它有两个限制,一无法讲故事,二无法讲人物,最后的选择,一是海量新镜头,二是一段非常扎克·施耐德的音乐,这就足够了;《星球大战7》的第一支预告,没有叙事,纯展示,加起来一共十个镜头,但观众看完,会迫不及待地想看更多。两个方向,都对。
Q:预告片应该如何对电影的卖点和亮点做取舍?
张琪:预告一定是需要取舍的,我们有时候会给自己出难题,能不能只用最少的镜头做一支预告,你给出的镜头能不能让观众产生好奇,去想象那些没有给到的镜头,因为想象就代表着好奇的产生。
比如说一部新片的一个大亮点,你未必放在预告片里,但你如果让观众想象不到那个亮点的话,你就要做一个判断,观众的这个没想到,最终带来的是惊喜还是被冒犯。
我们或许不用把电影所有复杂的、深刻的那一面呈现在预告片里,但至少要让观众感受到,会有这样的可能。
END
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