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LED虚拟棚拍技术如何让电影拍摄更简单？
虚拟影棚，指用多面屏幕环绕拍摄场地，通过计算机生成的3D场景被投射到屏幕上，与现场演员的活动结合，从而创造出画面逼真，立体感强的实时场景。相比于传统绿幕，LED巨幕性价比高，不管白天黑夜，刮风下雨、冰雪雷电，一秒切换满足任何场景的需要。近几年石头老师开始和老友曹老师合作，将动静片场和昆塔斯的虚拟技术相结合，一起探索如何将LED虚拟制作技术融入商业拍摄中。接下来请听老师们对于LED虚拟制作的介绍吧。
认识LED虚拟制作
1.什么是LED虚拟拍摄？
简单来说，我们在摄影机上装了一个定位系统，这个定位系统会采集摄影机在空间中的位置关系。同时，我们在影棚顶端做了很多白颜色的标记点，我们通过位置传感器去看到这些标记点，你在移动的时候这个标记点是相对它在移动。
移动了以后我们就可以获取摄影机的运动数据，通过这个信号实时传送到计算机，计算机就知道摄影机在影棚中是怎么运动的了。位置关系有了以后，就知道摄影机对着屏幕是什么角度，然后再通过这个屏幕去展示出三维的环境应该什么角度是对的。
举个例子，比方说有个太阳挂在天上，如果这个太阳只是一个素材，摄影机离得越近，太阳会一下子变得很大，但真实情况下这是不可能的，太阳在十万八千里之外。但在这套系统的运行下，当摄影机推进的时候，太阳也会跟着往后退，这样它就会形成一个正确的透视关系。这些都是实时变化的，并且都会反映到大屏幕里面。
2.可以详细介绍下这个跟踪点吗？
答：跟踪点就是一个反光的圆片。我们的传感器是发射红外光，是不可见波段，所以它跟现场的灯光是不冲突的。即使现场灯光再亮，你照着它都不会干涉的。通过红外光去感知位置的变化，这样子就省事了。
需要注意的是这个标记点不能被过分的遮挡，它是可以被遮挡的，但是不能过分的被遮挡。不过我们现在因为拍摄的也比较多，我们也找到了一些跟灯光师能够融洽配合的打光方式，这是跟传统拍摄有点不一样的地方。
3.可否结合一些案例讲解？
答：在京东的双11这条片子里，导演要求一个干净的上海风格的阳台。我们在动静另一个棚里搭了一个环形的屏幕，因为它是一个阳台的故事，所以站在阳台上你可能看到左边也可能看到右边。屏幕的前面是搭了一个阳台，前景人物要在这个阳台上表演，远景就是我们制作的其他洋房。
这个是我们给传音手机做的一条片子，有这样一个实验室的环境。如果搭景的话，这样的一个简约的空间其实需要很大的面积。然后棚顶上面还要做灯片，做灯片要做的光很匀才可以，这个工程量还是比较大的。
我们提前把三维的场景建好，然后在现场搭建了一个LED屏幕，演员在屏幕前表演，就好像这些人就在一个很大的空间里进行实验一样。通过新的技术就把这个场景问题给解决掉了。
在农夫山泉的这条片里，它的场景很宏大，又有走道，又有机器人飞来飞去，如果用传统的方法去做，就很麻烦，置景费用也很贵。
4.你们是如何制作这些背景内容的？
答：我们有一个专门的内容制作团队。沟通完客户的要求、导演的创意后，我们全三维制作画面内容。你就这么理解，传统的三维要建模对吧？然后再上材质渲染什么的，我们这一套流程也都需要的。因为如果不做三维的话，没有办法透视，没办法进行实时的变化。
5.可以聊一下现场和LED屏里面色调如何匹配吗？
答：前期导演的脑海中会有一个他的设定，比方说他要一个风暴的感觉。我们在电脑里就会做好风暴的感觉。但是最后的成像是在监视器上，这里面有很多因素会导致颜色的变化，包括LED的颜色调整，包括前景的灯光。跟道具也有关系，有的沙子偏白一点有的偏黄一点。
所以说我们会在前期有一个大体的满足导演想象的三维场景，到了现场之后，根据实际的情况，灯光道具的影响，我们现场再去匹配屏幕里的东西跟现场灯光道具的颜色衔接。
6.你们怎么去匹配光线呢？特别是在有搭景、现场也有人物这样的情况下。
答：光线跟景的颜色其实是一个思路。首先导演他会有一个他的预期，我们在场景内容里就先做好了。我们会根据主创的讨论结果，把太阳的位置提前设定好。因为现场去动太阳的位置很麻烦，因为那灯很大。然后，灯光师现场会根据导演的需求再去做调整。
另外，因为LED屏幕它本身的特性决定了它没有办法照出强光，它的亮度是相对柔和的。如果有强光的需求，LED屏幕本身是不能满足的，一定要再放真实的符合要求的影视的灯光去补它的强度。
7.如果导演需要调整某些东西，你们现场的灵活性如何？
答：挺快的，但也看调什么。比如白天调成晚上可以，月亮出来也可以，云一会有一会没，都可以。但如果是需要大雨这种比较特别的需要提前沟通。
优势
8.用LED拍和用绿幕拍，差别在哪？
答：首先，拍绿幕，对于导演、摄影师、灯光师，还有客户，都很不直观。大家都不知道后面是什么东西。灯光师只能凭想象打光，给后期合成的真实性增加挑战。对于客户来说，如果全都要靠想象，可能理解上会产生很多问题。
9.听起来这是 LED拍摄的一个很大的优势，特别是对广告行业的客户来说。但是从专业角度来说，导演摄影这些主创们应该有这样的专业水准。所以假定大家都是专业的情况下，我想知道这两者在成像上的差别，或者说实际操作上的差别在哪？
答：这个可能跟广告和电影的区别有点关系。广告一般都比较轻量化，主角没几个人，两三个人或者一个人就结束了。它的景相对来说简单些。
但是电影可能会需要有一些很大的场面，几十个人弄几辆装甲车这种。这种情况下，这个屏幕要搭多大才好？而且还要搭前景，它的现场灵活性就下降了。
还有一个问题就是电影的周期够长，广告的周期短。这个LED屏幕拍完之后直接能进剪辑，不需要再做后期了，客户可以很直观的看到结果。但是电影有较长的后期时间，而且导演可能还想调整修改，所以对电影来说还不如做绿幕，现场也方便点。
答：我自己是这么分析的，为什么说这个市场能够接受LED虚拟拍摄，其实就两个字成本，既包括时间成本，也包括金钱成本。当制作公司了解了这个技术之后，他认为在时间跟金钱成本上有双重优势的时候，他就会去选择这样一个方案。
11.可以分享一下您接到一个广告项目之后，大概的工作流程吗？
答：客户找到我们之后，我会先问他要方案，可能是代理商做的创意方案，也有可能是导演的treatment，如果有脚本那是最好了。
拿到之后我会去关心几个问题，第一个就是我们可能需要做哪几个场景？我会先评估工作量是不是可实现的？难度在哪里？
然后根据分镜，我会跟他们一起讨论什么方式是最适合的。我会建议客户哪些镜头直接实拍掉反而更简单。比方说你拍一个家里面，上海实景棚很多，何必搞一个LED屏对吧？
但是有些镜头是很难搞的，包括有一些天光外景，或者说是一些科幻的，想象的，可以用LED拍。有的镜头可能是需要一个航拍大全景，那棚再高也达不到那个高度。我就会跟制作公司建议，到时候出一个背景给他们，他们再把人合成上去，这样就不用把屏幕做的无限大了。
有的景别屏幕搭个20米够了，没必要去做合成。我们就会告诉客户这个屏幕够用了，而且不会有浪费。前景再铺点沙子，直接好几组镜头就能拍掉了。
就像这样我们会建议客户各种方案，站在制作的角度上去综合分析，怎么样最合适的去利用LED拍摄。因为LED拍摄不是全能，它只是一个新的工具。
通常方案确定好后我们就开始做资产，做LED屏幕里需要的内容。拍摄的前一天进棚搭屏幕。如果影棚上面是打过标记点的就最好，没有打过的，制作公司安排场务上去打标记点，我们去做识别。
拍摄现场，我们的工作就是第一，保证这个系统可以正常运行，摄影机安装调试没问题。开拍后，导演有什么调整的需求，我们配合现场实时调整。我们现场还有一些工作，比如前景的光打好后颜色是不是匹配等等。
拍完之后也会有一些后续服务，比如有些超全景，现场拍不了。我们会把背景出给制作公司去做合成。有些镜头是纯后期的，可能开拍前我们已经开始做了。差不多就是这样一个服务流程。
12.可否再结合案例细说一下如何把各种技术手段在一条片子里结合使用？
答：在五菱这条片里面，就运用了多种技术的结合。棚拍、外景实拍、合成，纯后期。LED拍摄只是其中的一种技术手段。
13.LED拍摄如何解决全景的问题？
答：首先，全景不一定要用LED虚拟拍摄来拍。尤其是广告片，全景镜头很少，你只是交代一个气氛，一个场景可能只有一个全景。你为了这一个全景，把屏做得更大，前景搭得更大，性价比不高。不如做合成。第二，虽然上海有很多影棚，但尺寸有限，屏幕没办法无限大。
14.如果我想拍人物站在雪地里的这样的一个全景，您后面的屏里是雪地，人是站在棚里，这种是不是就只能用合成的方式？
答：也不是。最大的问题就是屏幕跟地面的衔接，你怎么去避掉它？比方说雪 ，几个因素会让它衔接的比较好。第一，要做一些前景，做一些真的道具的雪，或者置景做一些石头什么的。如果是个平地的肯定不行。
第二，雪可以稍微自然一点，有起伏。因为雪和那种自然的东西它会有起伏，你就让它起伏盖过屏幕底部那条线就好了，然后你视角过去它就不会有问题。通常现场能够物理上避掉屏幕的边缘线，或者后期擦掉。
缺点
15.那LED拍摄有什么缺点吗？
答：当然。首先，LED屏肯定不是全能的。它的缺点是有些情况下会产生摩尔纹，要想办法避开。第二个就是刷新率不高的时候，它会有扫描线，就是明暗线。这些因素都是LED技术发展中会有的弱点。目前一些LED的厂商也在不断更新。
16.了解，那这个是它本身技术上的限制。那画面的质感上会和实拍有什么区别吗？
答：举个例子，今天我拍你坐在这个地方，你后面LED屏里面是雪山或者任何一个东西，我的焦点在你身上的时候，如果前面的灯光配合的好，这个跟实拍看起来几乎是没有任何区别的。
但是如果要做一个变焦镜头，我从你的焦点变到后面的LED屏上，这个时候你就遇到挑战了，因为这个时候你的屏幕的精度要跟上去才能做到实焦的时候很真实。
17.咱们现在能够用到LED拍摄的片子是不是大部分是作为背景？或者说焦点稍微虚一点的？现在LED拍摄能经得住特别精准焦点的挑战吗？
答：目前看来是这样子的。要焦点很实，基本上只有两种情况。第一种情况就像我刚才说的前景变到屏幕里的景上去。第二种情况，你是一个很广角的镜头，你要表现全景，焦点距离很远，相当于打到屏幕上了。
第一种情况就需要提高像素密度才可以，但这样会增加LED屏幕的租赁预算。第二种情况，它是个更大更全的镜头。你焦点是不可避免会在屏幕上，但是因为足够远，所以这样全景镜头的交代，就算焦点几乎在屏幕上，实际拍摄的效果还是很真实的。
18.假设客户预算没有问题的情况下，目前的LED虚拟制作技术是否能达到焦点在屏幕上拍的很实？
答：如果客户没有预算问题，我认为只能部分达到。如果想跟实拍一样，焦点要非常实的特写在屏幕上，我觉得这个程度目前是达不到的。但是广角镜头有个好处就是距离够远，反而倒变成不是特别大的问题了。
适合
答：目前客户的需求主要是这几方面。
第一，实拍，景的需求无法解决的。比如因为预算没有办法去很多地方实拍。比如找不到理想的外景。比如夏天想拍雪景，等等。这是一个很重要的大家选择LED虚拟制作的原因。
第二，明星没法转场，但是项目需要一些复杂的场景。
第三，交片时间比较着急的项目，前期没有时间去很多外景拍摄，后期时间也很紧张的项目。
20.从体量上来说呢？
答：从体量来说，我们目前做的一些项目，大都是百万级的。最小几十万的项目也是有机会使用的，如果他们需要做的场景比较少的话。
为了推广这个新的拍摄技术，我们为一些低预算的项目开发了一个半自动的系统，叫传送门系统。费用很低，核心的原理都是在的，包括摄影机的跟踪系统，包括动静6号棚的屏幕，包括我们之前做的一些数字的资产。我们会有专门的工作人员指导使用。
我们希望通过传送门系统更好的去推广虚拟制作的应用，让一些小的制作团队预算不够的或者说大的制作，他觉得这个也够了的，这种情况下他可以去运用或者说去尝试这样的一个新的解决方案。
未来
21.这个技术已经在市场上应用了一段时间了，您感觉这个技术它以后在行业里的表现会是怎么样的？以及技术本身您觉得它可以朝哪个方向走？
答：技术未来在行业中我认为会有很好的发展。所谓的很好的发展就是说在越来越多的制作当中，它会去帮助制作公司、导演去解决一部分镜头。但我还是要重申一下，技术本身不是万能的。
我们现在更需要去做的是这个技术的普及推广，以及我们要做出更多更好的案例来去说服客户，无论是甲方还是制作公司代理商，告诉他们这件事情是有信心的。当你去了解它以后，你去很好的应用它的优点之后，再去用传统的手段弥补它的缺点，然后做到一个很好的平衡之后，你会有很好的收益，时间、费用、效果上都会有很好的收益，我们要给市场信心。整个市场的应用程度就会越来越广。
再讲到未来的话，我觉得随着大家对它的了解越来越多，随着实际的商业案例越来越多，这个技术会变成一个日常的选项，它会更多的应用到制作的环节中去。
至于未来的趋势，我觉得一方面它能帮助大家解决的问题越来越多。第二就是大家对它的认知越来越多。第三，从整个制作上来说，以这个作为一个很好的开端，进入到一个升级的数字化的时代。
还有一个就是数字人的问题，我感觉目前数字人代替普通演员的时间节点还没到。不论从技术、费用各个方面都还要再等等。但是，值得期待！
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