科技与艺术握手相拥——现代艺术设计在舞台虚拟植入视觉设计中的应用

作者 | 北京广播电视台 肖栎

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艺术设计是为“人”服务的，不仅要研究美学艺术规律，还要研究服务对象。艺术设计师是将艺术的“形式美感”应用于设计，用自身的美学素养服务于人，服务于社会，使作品达成审美与实用功能的完美统一。

初春的北京，春寒料峭，北京 2022 年冬残奥会圆满落下了帷幕。中国北京，也成了世界上首座成功举办过夏奥和冬奥的双奥之城。 2022 年 2 月，北京冬残奥组委把冬残奥会火炬接力三天直播特别节目的任务交给了北京广播电视台的科教频道。北京广播电视台肖栎老师成为了本次 2022 年北京冬残奥会火炬传递接力直播特别节目的虚拟植入呈现的总设计师。本文将以此为例，分析现代艺术设计在其中的应用。

《飞扬向未来——北京2022年冬残奥会火炬传递特别节目》

项目概况

这次冬残奥会火炬传递的特别节目是一个连续三天的直播节目，节目组找到 AR 虚拟团队，提出虚拟植入呈现的需求。与以往不同的是，这次冬残奥会火炬传递直播的场景体量是以往其它节目虚拟植入设计制作量的数倍，数据量巨大，内容是展现四个功能性冬奥场馆，以及营造美丽的冬季冰雪环境气氛为主，另外还有一个虚拟冬残奥会圣火火炬，和虚拟冬残奥会吉祥物“雪容融”。

冬残奥会火炬和吉祥物“雪容融”的创作空间基本很小，模型精准、数据量适中、材质反射贴图漂亮、模型动作舒服即可。而营造演播室冰雪环境，创作出四个“微缩版”冰雪体育场馆，成了这次虚拟植入设计首先要考虑的问题。

冬残奥火炬和“雪容融”实录效果

虚拟设计

“电视虚拟呈现设计”作为现代电视艺术的重要组成部分，都包括什么呢?简单的说，目前应用最广的还是“虚拟演播室设计”和“虚拟植入设计”。

随着科技发展的日新月异，配合演播室 LED 大屏实时内容播放为背景，加以前景的虚拟植入的 XR 技术，也会在不久的将来广泛应用于电视节目录制。

从某种角度来讲 , 虚拟演播室设计，是集电视艺术、环艺展示、舞台美术于一体的综合性设计门类。并没有任何院系开设过类似课程，所以需要虚拟设计师将习得的美学规律，进行有机的梳理和发散，了解电视节目录放的相关知识，然后摸索出虚拟设计的方法。包括栏目内容气质的熟知，演播室风格的确立，空间体量的设定，色调情感的研究，灯光的设置配合，镜头的调度，主持人服装的调性等一系列的考虑。

而虚拟植入属于前景植入，对场地的要求限制小，可以利用真实的舞美环境，如综艺舞台，特别节目的访谈演播室，古建筑前广场等，无论室内或室外。虚拟植入比虚拟演播室的色键抠像，更加方便实施。因此虚拟植入也成为现在电视节目录制中应用较多的一种虚拟呈现方式。

虚拟植入的原理是利用三维软件制作的虚拟物象，直接合成在实景舞美中，物象的样貌，可以逼真到令人产生错觉，直接将这些物象元素视为实景的一部分。它可用于大型综艺晚会、新闻、财经、体育赛事等多种类型的节目，为其增添逼真或玄妙的视觉化辅助说明，或者承担现实舞美无法达到的“超现实”结构搭建及视觉美化，增加现场的视觉趣味。无论摄像机如何运动，3D 虚拟物体始终准确地固定在其空间位置上。

主持人与虚拟植入物象互动实录效果

除了刚才提到的节目内容说明，增强现场气氛效果以外，虚拟植入还可植入产品广告，可以最大限度地节省舞美制作成本，也可提升投资回报率。

在虚拟植入的呈现中，主持人能够与虚拟物象进行互动，可对讲述事件进行实时模拟，能够轻松创造出具有视觉冲击力的景象。所有插入的虚拟物象都通过三维软件生成，以保证在演播现场展现出“有体量，有光影，有准确空间透视关系”的虚拟植入物象。

了解了虚拟演播室与虚拟植入，接下来我们看看现代艺术设计的理念如何影响电视虚拟设计，探索一下基于高新科技架构顶端的艺术设计脉络。

设计脉络

电视艺术是动态影像的艺术。回到电视虚拟植入设计，设计的过程中，设计师必须形成立体的思维模式，也就是必须将“三大构成”理论有机交织，在头脑形成繁复错综的立体空间的网。

同时培养内心感受世界的敏锐度，随时积累生活素材。因为对世界及自然没有感情、对人缺乏关爱的设计师，是空洞的，绝对创作不出优秀的设计作品。所以，当这一切积累都已成熟，你拿到一个设计项目后，要做的便是——倾听、领会、检索、整理、归纳、架构，使方案慢慢呈现、清晰。反推一个优秀的设计作品，它一定跑不出那个“构成交织成的、繁复错综的立体空间的网”。

构成永远是设计师创作优秀设计方案的尚方宝剑。怎样的节目形态，怎样的演播室结构空间?我要做的设计情感和气质上要满足栏目怎样的需求?形态结构上是需要顺势附着，还是延展打破?是以线、面还是体、块构建?舞美环境在色彩上是冷是暖?我要给到的虚拟物象在色彩情感设计和审美规则上应该运用怎样的色彩面积、比例完成，同色系帮衬，还是对比色跳脱?在构图形态上，要把握怎样的节奏韵律?镜头画面的构图要如何分割?主体呈现位置是位于黄金分割点还是要遵守左右对称?虚实要如何把握?要怎样留白，如何透气?配合镜头的运动，虚拟物象运动生长速度的调整要怎样把控轻重缓急?配合光线粒子的架构和运用，应该遵循怎样的疏密节奏?

当你的设计里有了节奏意识的出现，才是真正做到了“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。经过这错综细密的思维构建，真正在二维电视屏幕中，实现了空间及时间的架构与运转，拥有了学习能力和融会贯通的能力，那么此时，什么门类的设计都已无差别，无论平面、雕塑、 空间装置、多媒体影像艺术，还是电视虚拟，都是构成魔法盒中变出的惊喜。此刻，我们应该感谢包豪斯的建立，它超前的理念，奠定了现代艺术设计的根基。

设计过程与效果呈现

《飞扬向未来——北京 2022 年冬残奥会火炬传递特别节目》虚拟植入视觉设计尽量做到以张艺谋 2022 年北京冬奥会开闭幕式的总体风格为延续。结合演播室对称的舞美形态，以六角形的光感雪花为主舞台的虚拟穹顶。它不仅承担气氛渲染的功能，还是一个视觉主光束的发射器，将粒子光束打到舞台地面，在舞台地面中心投射生长出一朵冰晶质感的大雪花，与穹顶雪花遥相呼应。同时，地面雪花中心依次旋转出现四个不同形态的体育场馆。色彩设置上，以冰雪感觉的蓝白色调为主，辅以白色光粒子。

穹顶粒子光束落地设计效果图和实录效果

场馆的形态如何呈现?是将这些场馆模型缩小直接放在舞台上吗?显然不能如此简陋。每次成功的虚拟植入设计，关键都是与真实舞台环境的巧妙融合。那么，呈现场馆周边的微缩环境此刻变得非常重要，它们都必须坐落在冰天雪地之中。为了播出安全，团队三维工程师建模时，在保证视觉效果的前提下，最大限度减少了模型的数据量。同时，根据四个场馆的不同特点，分别为四个场馆量身打造了更能突出其美感的气氛环境。

冬残奥会场馆雪如意、大跳台、冰丝带、冰立方设计效果图

冬残奥会场馆冰丝带、大跳台、雪如意、冰立方三维界面

在“首钢大跳台”微缩环境的设计中，不仅为其设计了起伏的雪坡、松树，还用心打造出大跳台旁的那面湖水。地面环境造景完成后，还需要设计场馆上空的微缩天气环境，即有风向动势和灵魂的雪花天空。这不是面面俱到，而是要考虑镜头推近场馆后，镜头画面要言之有物，让观众目光停留之处，有丰富的细节可看，也就是我们平时说的“耐看”。真正达到全景绚丽大气，中景丰富饱满，近景细节精妙，把火炬接力直播节目演播室环节的效果一次次推向高潮。

冬残奥会场馆大跳台、冰立方、冰丝带实录效果

凡是牵扯到有虚拟植入需求的演播室节目录制，都会有和演播室灯光、大屏等其它工种的配合问题。由于节目导演组在不断磨合中对于虚拟团队的认可，在录制前都会征求虚拟对于灯光和大屏的要求和建议。凡是能够突显虚拟效果的建议，都会被尊重和采纳。这是一种良性的艺术创作氛围，所有工种的工作人员，都会为了节目最佳的呈现效果而共同努力。

这是一个科技与艺术可以握手相拥的时代，科技的日新月异为设计师的创作插上了翅膀，给设计师的创作提供了前所未有的崭新和肥沃的土地。科技与艺术设计同时在“服务于人”的理念下拥抱，恣意生长。作为电视虚拟设计师，需要一如既往且与时俱进，为广大观众奉献更加高品质的视觉体验。

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