美术设计、剧本创作，《长空之王》主创分享制作故事

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电影《长空之王》从一个试飞小队的成长故事，讲述在大时代背景下，有这么一群默默无闻的人，始终坚持地做着惊天动地的事。

本文为大家汇总了电影编剧桂冠、美术设计覃伟立、的采访，揭晓这部讲述英雄故事影片的幕后制作。

#01

突出战机背后不同人物的形象以及故事

编剧桂冠采访

《长空之王》剧本创作花了桂冠3年之久，前后反复打磨和修改，累积写了一百多万字。在整个过程中，她和导演刘晓世走访了所有的试飞员场所，采访了试飞员、飞行员、飞机设计师、工程师、机务人员在内的工作人员。

“我们尽量保证电影的专业性、真实性，以及趣味性。”她通过和他们的采访，找到各种真实案例，“我会找一些他们处理过的重大特情。”试飞是试错，而试错的情况下，就会需要人出生入死、前赴后继，所以在《长空之王》里，每一代试飞员都有自己的特性。

张挺作为上一代优秀的试飞员，被年轻试飞员当作神一般的存在，是他们的灵魂导师，彼此之间是亦师亦友。他身上特征非常明确，胆大心细，又有铁汉柔情，“他就是作为技术型试飞员的代表。”

电影里，张挺主动把首席试飞员的机会让给年轻一代试飞员。这些看似很重要的东西，但在他眼里并不重要，反而希望用这些事情去激励他们竞争，让他们真正成长。

几乎每个人物身上，桂冠都放入了不少的特点。雷宇本身是个很骄傲的人，非常有主见，即便家人给了他很多选择，他依然选择试飞员，“可见他对这个职业本身的热爱，他就是为飞机而生的男人，所以他会去钻研设计。但同时他又有一些好面子、冲动的弱点。”

桂冠尽可能把这个角色更为细化，“他一定是从低谷走出来，属于他的灵魂暗夜的时间并不久，因为他始终是从内心坚持这份热爱的。”

邓放来自军人世家，这个成长背景让他有极强的使命感和责任心，他继承了父辈的遗愿，“他承担了很多，很难释放，会有压抑。”

桂冠为此给他设计了很多外部动作，比如让他一直在擦鞋，身上还有一个小遗物的标志，“这些都给他添加了色彩，虽然他不善于表达，但他内心非常丰富，尤其是最后他跟雷宇上飞机前的对话，其实是一次抒发。”

除此之外，还有一些妈宝性质的夏鹏飞，“因为他妈妈给他红色衣物，他觉得那是母亲对他的爱。”带有喜感的高英俊，“我自己有过军旅生涯，就觉得一定要写一个有喜感的军人，并不是所有军人都是严肃的。”

为了能更立体展现他们的生活，桂冠并没有简单粗暴地展示单一面，更是从生活B面去挖掘这群人，“他们的亲情，还有战友情。”

相较于过往军旅题材影视作品中的全男性的阵容，桂冠还加入了不少女性角色，“试飞员身边肯定是有女性的。”在《长空之王》中，不少笔触也对准了军医——一群本来就是关心试飞员的人。

除了沈天然之外，艾妤的形象也格外抓人，一方面来自女演员自身的喜感，另一方面其实她是对试飞员真诚的关心，“只不过跟我们认知里，严肃的女军医有些差别。”

尤其是试飞员的家人，桂冠也花了不少笔墨。

张挺和妻子江雨珍几场简单的互动，即便隔着屏幕的问候，都能将两人之间的情感轻轻提起，显得格外动人。不少现实中的试飞员看完电影，更是被大家在张挺家吃饭的戏打动，甚至找到了桂冠，“你怎么把我们家吃饭的戏写得那么好。”

事实上，为了能写好《长空之王》，桂冠多次去试飞员家中“蹭饭”，“那个气氛我永远记在心里，就是战友之间的情谊，就‘干干干’，很直接的抒发自己的喜悦之情。”

从开始创作到成片，桂冠采访了很多的军人事迹，单一部《长空之王》还没有展现出他们那些惊心动魄，那些更有生活化气息的场景，“我希望还能把这些都展现给大家，更全面体会试飞的不容易，以及我们岁月静好的背后，还有人为我们负重前行。”

桂冠透露，团队也有拍《长空之王2》的想法，只是现在还不着急。

影片虽然有遗憾，但她并没有忘记，自己第一次走进机房，看见这群年轻演员的军人形象走出来，那种骄傲、自豪的深情；也没有忘记，第一次看180分钟的粗剪，“热泪盈眶，它完美地呈现了我剧本里的所有内容。”那种激动并没有因电影上映而停止，《长空之王》的故事还在上演，属于更多蓝天，以及蓝天背后的故事未完待续。

#02

从情感出发，挖掘真实且动人的美术表达

美术设计覃伟立采访

围绕《长空之王》的美术设计，中国电影美术学会会长霍廷霄和《长空之王》美术指导覃伟立展开对话，下面是对话内容。

美术风格的确定

——以真实感的营造引发共情

霍廷霄：请给大家分享一下，接到剧本后，美术团队在前期筹备阶段做了哪些探索工作，怎样跟导演交流？

覃伟立：刚开始进入项目时，我对试飞员题材比较陌生，能了解到的知识和信息都非常有限，只能先从感性的理解出发。

因此在最初的几个月里，团队都在疯狂找资料，到处收集、采访和分析，包括国内外的纪录片、专业论文、航空史等等，这部影片涉及专业的内容非常多。

在疫情稍微缓解的时候，导演约到了试飞院，并带队进行了基地考察，包括东北航展等共走访了十几个城市。

《长空之王》机库气氛图

考察过程中团队见了很多工程师，像田壮壮老师饰演的那般，他们看起来跟普通人一样，除了在做着一份不普通的工作。采访多了，发现他们都传达出一个共同气质，那就是对工作的执念，飞行员和工程师对自己做的事都有强烈的执念。这让我们后来在选择场景、制作道具、服装造型，包括设计徽章、标记等细节时，都不敢丝毫马虎，得秉持同样的执念。

这还涉及到我们工作里一个很大的难处，所有的试飞机构、军事基地都是机密地点，不能拍照、不能现场记录、不能录音，更不能录像。我们之前没遇到过这种情况，普通的场景都可以随便拍照记录，但在那些地方完全不行，眼睛看到的基本上都涉密。我们只能用脑子记，每看完一处回来做速写速记，把巨大的信息量迅速进行整理，再结合我们找到的资料反复论证，从里面提炼出我们想要的一些元素、风格，形成制作方案。

比如指挥大厅，首先不可能在真实环境里拍，而且就算能借用真实环境，拍出来以后也会缺少电影所需要的视觉风格和戏剧性。所以团队需要把类似指挥大厅这样的场景里所有的元素记录下来，整理好，再设计成既符合戏剧性又有真实性的场景。

 改装机库气氛图

测试机库气氛图

隐身战机机库气氛图

《长空之王》隐身战机机库剧照

团队在试飞院里看到的一切都非常真实、非常让人激动，有很多新的机型、新的故事。同时，也遇到了一个大问题，那些东西虽然真实，但并不能满足影片所要呈现的美术风格和戏剧性的要求。

我国不管部队的建筑也好，科研场所建筑也好，都存在迭代的过程。试飞院作为科研单位，有时候会为了某些项目去搭建一个东西，可能过几个月又改了或添置了别的，没有时间去统一规划。因此试飞院里有很老的建筑，也有很新的建筑，还有很多临时建筑，不存在能让团队从中找到视觉风格。这对于电影来说就有难度，因为我们既要保证真实，又要保证电影呈现的戏剧性。

指挥大厅气氛图

导演跟主创反反复复探讨最终要做出一部怎样风格的电影，当时导演推荐了几部片子作为参考，《登月第一人》就是其中之一。

《登月第一人》提供了质感、真实性和戏剧性平衡的参考。这对我来说非常有帮助，它不是具体的助力点，而是一个重要的在思考方向上的帮助。沿着这个思路，我们讨论出《长空》的一个最核心的点，那就是人物的情感。

试飞员被誉为刀尖上的舞者，个人的探索和牺牲精神，对行业的贡献，以及工作的危险性确实是其他很多行业难以比拟的。

自己受到强烈的情感影响，就觉得一定要讲好一个能让更多人产生共情的故事。怎样让人共情？我觉得需要在美术风格上走贴近真实的现实主义风格，同时在真实里平衡戏剧性。

结合剧情和现实条件考量，找到一个大家都熟悉的、亲切的、能感知的风格，而不是一个超现代的环境。超现代化会让所有东西看起来很炫酷，但人们从情感上是不熟悉的。

我觉得美术整体造型应该是追求共情和人情味，就找导演商量，我们从旧的苏式建筑出发。

前苏联的建筑风格对新中国成立以后的建筑影响很大，包括对工厂、科研单位、军事基地的建筑风格。这种风格存在于好几代人的记忆里，是能跟我们产生情感连接，也最能承载集体记忆的美学风格。于是影片以苏式建筑为基础，做现代化的改造，暗含传承的意思，以真实感的营造引发共情。

我们想找一个苏式风格的工厂做整体改造，现在这样的工厂本身已经非常少了，还需要在我们的拍摄地范围内、具有实操性。团队走访了很多城市，从西北到江浙，寻找了很多航空的科研单位、航校，包括他们的宿舍区、制造厂，过程很波折，最后比较幸运地在陕西找到一个已经不再使用的飞机强度试验所。

这个试验所建于60年代，属于前苏联援建之后的建筑群，它跟苏联援建时期的建筑非常像，又有不同于援建时期的现代性，团队看完以后觉得非常符合《长空》的需求。但那个地方已年久失修，比较破败，我们做了大量的改造工作来实现影片想要的效果，其他东西以此风格为基础延展出来。

 《长空之王》保伞室气氛图

虚拟测评室 / 装具室气氛图

《长空之王》装具室剧照

飞行准备室气氛图 / 剧照

综合训练大厅气氛图 / 剧照

《长空之王》集体宿舍走廊剧照

色彩与美学的塑造

——从情感出发打造真实质感

霍廷霄：我们知道部队实际有其特定的制式，并且呈现出特定的气质，美术是如何构建整体的色彩、造型与美学的呢？

覃伟立：我想所有视觉的一切，造型也好，美术风格也好，都要源于电影希望表达的情绪，围绕人的情感，不是简单的外挂的东西。这是一个关于英雄的故事，我想通过场景表达对他们的尊敬，他们的执着探索和奉献精神是普世的，是一直推动着我们社会进步的极其珍贵的精神。

试飞员这个职业大多数人都不了解，甚至是神秘的。电影中把试飞基地设置在广袤的西北，构建出一个被雪山、戈壁、沙漠环抱的小城市，城市边上的荒漠里有一个基地。边远的小城、雪山下的烈士公墓、荒漠中的基地，都映射了试飞员的不为人所知和神秘感，以此为基础，再去构建和统一其他场景。

试飞基地机场气氛图

从选择苏式建筑造型，到后面的色彩的选择，都是依照的同样原则。部队、科研单位的色彩不像生活或是一般喜剧片等其他类型片那么丰富，它们其实是相对比较制式化，比较单一的。团队把一些回避不掉的色彩首先挑出来，比如红色、绿色，还有蓝色。

部队里有一个特点，就是所有的颜色都很直白，我们要在这些颜色中寻找戏剧性和人情味，就需要做非常多的衔接工作。

这个衔接不仅仅是色彩的过渡，质感也很重要。有时候通过改变颜色明度，有时候赋予相同的颜色不同的质感，包括软硬程度、厚重度等，各种层次的变化呈现出不同的质地。

同时给不同基地用大色块做区分：南部基地使用绿色和灰色做为主色调，既符合部队的制式化，又呼应南方温暖的、湿润的天气；到了西部以后，我们加入了大量的红色和暖色调，一方面体现西部干燥的环境，另一方面体现人物的心理变化。比如在设计雷宇的两个不同的室内环境时，就用了这个方式，在确定大的色彩方向后，围绕某个单独场景的戏剧性，制定颜色配比。

雷宇原南方部队公寓拍摄现场

雷宇试飞基地公寓拍摄现场

南部基地气氛图

南部海空场景气氛图

试飞基地沙尘暴气氛图

羊圈气氛图

美术与视效部门合作

——集体创作的艺术

霍廷霄：我还想聊一个技术问题，有采访提到《长空之王》前期预览就做了小一年时间，咱们的展览上也有很多的分镜。请问在前期预览方面，美术是怎样跟视效公司合作的，虚拟拍摄等新技术又是如何跟美术的视觉体系结合的？

覃伟立：现在做美术指导很大的一个挑战是所要协作的部门变多了。全片的视效镜头非常多，空中和地面的场景里都有很多视效镜头。视效在最初设计阶段就参与进来了，不同团队间会沟通了解视效的需求、拍摄的难度、创作的方向，以及在美术设计上的一些想法。

视效团队关心场景的具体问题：设计的机场在什么地方，是什么样的背景，学校的背景又是怎样，会不断问我各种各样的问题。当时我想如果每次都很零散地回答，在沟通中大家有可能会遗忘或漏掉信息。所以我们就以《长空之王》的空域图为基础，对应所有场景的位置、朝向、间距。后来所有需要视效的场景，我都会单独给到视效沟通文件，不止是搭景和制作的文件，我会特别准备一个视效合作文件给到对方。

这方面文件包括几部分，一个是PPT的资料式的，另外一个是用UE。UE会在一些虚拟的光效和场景上给到很直观的效果，导演、摄影、美术、分镜、视效都能看到直观的环境，获得各部门需要的信息，比如塔台后面是什么、跑道有几道、窗户望出去是什么样，都会有个概念。几乎所有跟视效有关的部分，都由UE制作。

由于疫情等因素，我们有大约一年时间在做筹备，面对各方不确定因素我们没有等待，而是利用宝贵的时间，把所有的工作都做得非常细。导演说那要不我们把全片的预览都做出来吧，这样对视效、制片等等各部门后面的工作安排也比较有效。

美术团队就在筹备的第一年底的时候，花了大概两三个月的时间把全片的预览制作出来了。这个预览包括了UE的部分，包括了概念图，也包括了很多手绘的分镜。

试飞基地机场气氛图

关于虚拟拍摄，由于这个项目的特殊性，大部分跟飞行座舱有关的镜头都要结合虚拍，由虚拍部门专业人员来负责。美术在其中所起到的作用更多是在美术风格上的控制，比如山川、阳光、色彩、云的形态应该什么样，都由美术团队之前的设定提供。最终的画面效果是由导演和摄影部门、视效和虚拍团队他们一块完成。

整个拆分过程比较复杂，通过预览把所有的工作细节拆分成属于美术模型部分的、属于前期场景拍摄部分的、需要合成素材部分的，或是后期加入的合成部分，所有的一切都有详细的表格，注明每部分的工作节点，以及需要达到的效果。

关于具体美术场景和视效的结合，可以用机场来举例，片中的机场是参考三个机场的特点综合设计而来的，跑道很好的试飞院机场、西部能看到雪山的机场、西部戈壁里的机场。

由于很多内容涉密不能照搬呈现，也不能还原敏感的地理信息，美术团队靠眼看脑记的内容来重新创作，并且结合视效把环境背景全部替换、整合，把局部景致和结构不合适的地方进行微调，然后用UE把整个机场建筑和周边环境设计都做了出来，既作为前期预览的物料，又做为后期视效合成的参考。

《长空之王》入列仪式剧照

我觉得美术到这个阶段，必须得有一个很宏观的认识和观念。美术得清楚每个部门能做什么，更重要的是必须清楚自己心里面你想要什么而各部门能呈现什么。美术得为你负责的那一部分负责，如果发现达不到原计划的视觉效果，需要沟通如何解决。

观影带来的激动并没有因电影下映而停止，《长空之王》的故事还在不断上演，属于更多蓝天，以及蓝天背后的故事未完待续。

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