办张年卡，带你徜徉画展一整年——英国皇家艺术学院的年度展览计划
英国皇家艺术学院（Royal College of Art）美术馆每年除了在读生夏季艺术展之外，还有许多专门策划的展览。这所世界著名的艺术设计学院，从2016年秋到2017年，全年将从艺术史的各种切口入手，从抽象表现主义到俄国共产主义革命时期，从詹姆斯·恩索尔到贾斯珀·琼斯，从20世纪30年代美国写实主义艺术，到亨利·马蒂斯画室里的秘密，可以说，每展每精彩。小伙伴们，要不要集体花几个月时间纠结一下，考虑打个飞的去皇家艺术学院办张年卡，免费看展吧!
《抽象表现主义（Abstract Expressionism）》
展览时间： 2016年9月24日—2017年1月2日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫主画廊（Main Galleries, Burlington House）
票价：17英镑
克莱福特·斯蒂尔( Clyfford Still)，《PH-950》，1950年，图片来源：皇家艺术学院网站
威廉·德·库宁(Willem de Kooning)，《粉红天使（Pink Angels）》，1945年，图片来源：皇家艺术学院网站
威廉·德·库宁(Willem de Kooning)，《女人二号（Woman II），1952年，图片来源：皇家艺术学院网站
9月24日刚开幕的这个展览可以说众望所归，它呈现了美国在上个世纪五十年代起而空前发展的现代艺术时期，凸显了当时纽约城的无限创造力。参展作品的主题围绕着第二次世界大战、自由爵士乐（free jazz）和节拍诗（Beat poetry）的岁月展开，以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、李·克拉斯纳(Lee Krasner)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)和威廉·德·库宁(Willem de Kooning)这样一批不喜欢墨守成规的领军艺术家，将美国现代主义艺术全新的自信释放得淋漓尽致。这批艺术家们的作品通常尺幅巨大，创作发自内心的真实自然和深刻涵义。而他们激进的创作理念也重新定义了绘画的本质，成为20世纪艺术由欧洲向美国转移的分水岭。
本次展览由独立艺术历史学家大卫·阿法姆（Dr. David Anfam）博士和皇家艺术学院美术馆的当代艺术策展人伊迪丝·德瓦尼（Edith Devaney）共同策划。
阴谋：吕克·图伊曼斯眼中的詹姆斯·恩索尔（Intrigue: James Ensor by Luc Tuymans）
展览时间： 2016年10月29日—2017年1月29日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫萨克勒翼（The Sackler Wing, Burlington House）
票价：11.50英镑
骷髅们争抢腌鲱鱼（Skeletons Fighting over a Pickled Herring），1891年，图片来源：皇家艺术学院网站
密谋（The Intrigue），1890年，图片来源：皇家艺术学院网站
危险的厨师（The Dangerous Cooks），1896年，图片来源：皇家艺术学院网站
即将于10月底开幕的，由吕克·图伊曼斯策划的比利时画家詹姆斯·恩索尔大展，将会淋漓尽致的通过这位当代重要画家的视角，去奉献出一场以戏剧、讽刺和恐惧结合的“恩索尔式”艺术。詹姆斯·恩索尔在比利时海滨小镇奥斯坦德（Ostend）渡过了其全部职业生涯。童年时家里充满各种神奇宝物的古玩店，给幼年的恩索尔播下了疯狂想象的种子，他成熟期的画作对表现主义的发展有着巨大影响。对于表现主义，他既像创新者又是局外人，尽全力用激发创造力的前卫艺术沙龙，努力反抗着19世纪后期学院派存在于布鲁塞尔的保守“艺术学说”。作为恩索尔的比利时同胞兼崇拜者，吕克•图伊曼斯受皇家艺术学院的邀请策划了这个视角独特的展览。
美国堕落之后：20世纪30年代的绘画（America after the Fall: Painting in the 1930s）
展览时间： 2017年2月25日—2017年6月4日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫萨克勒翼（The Sackler Wing, Burlington House）
票价：13.50英镑
格兰特·伍德（Grant Wood），《美国哥特式（American Gothic）》，1930年，图片来源：皇家艺术学院网站
爱德华·霍普（Edward Hopper），《纽约电影（New York Movie）》，1939年，图片来源：皇家艺术学院网站
托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），《拾棉花者（Cotton Pickers）》，1945年，图片来源：皇家艺术学院网站
在抽象表现主义盛行之际，20世纪30年代的美国写实主义艺术还曾讲述了一个不一样的的社会故事。当时的艺术家们用个体的创作实践来回应社会阶层的急剧变革和经济危机下的群体焦虑。这是将一个时代缩影凝聚在一起的展览，也是一批很少能够汇集在一起的标志性绘画作品，描绘了早期美国的时代变迁。从艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）到爱德华·霍珀（Edward Hopper），托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），菲利普·加斯顿（Philip Guston）等等，展出他们最为盛名的作品，例如格兰特·伍德（Grant Wood）从未离开北美地区的标志性作品“美国哥特式”(American Gothic)。
在华尔街灾难性崩盘之后，艺术家试图捕捉城市化、工业化和移民化这些充斥眼前的社会变迁，由此呈现了20世纪至关重要的社会图景。这是一个很难通过现实主义、民粹主义、抽象概念、城乡主题、农场传统去寻找的一个难以捉摸的十年间的“美国”。正如罗斯福（Franklin D. Roosevelt）曾说，“艺术不是过去的珍宝或是来自于其他土地的输入品，而是现在所有活着并富有创造力的人民生活中的一部分。”
革命：俄罗斯艺术1917年至1932年（Revolution: Russian Art 1917–1932）
展览时间： 2017年2月11日—2017年4月17日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫主画廊（Main Galleries, Burlington House）
票价：18英镑
卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），《农民（Peasants）》，1930年，图片来源：皇家艺术学院网站
卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），《动态至上主义（Dynamic Suprematism Supremus）》， 1915年，图片来源：皇家艺术学院网站
鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯妥基耶夫（Boris Mikhailovich Kustodiev），《布尔什维克（Bolshevik）》，1920年，图片来源：皇家艺术学院网站
伊萨克·布罗德斯基（Isaak Brodsky），《列宁和示威运动（V.I.Lenin and Manifestation）》，1919年，图片来源：皇家艺术学院网站
库兹马·彼得罗夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin），《幻想（Fantasy）》，1925年，图片来源：皇家艺术学院网站
一个世纪前，当俄国布尔什维克党（Bolsheviks）在1917年十月夺取俄共和国政权，沙皇数百年统治带来的血雨腥风突然间结束。随之而来的十五年，代表着俄罗斯艺术极为复杂丰富但又极其重要的时期。这场标题为“革命”的展览具有里程碑式的意义，它通过艺术作品探索了现代世界历史上的一个重大时期。
著名艺术家包括康定斯基（Kandinsky）、马列维奇（Malevich）、夏加尔（Chagall）和罗得前柯（Rodchenko）等，都曾经身处于1917年结束帝国统治等重大社会事件带来的影响之中。在社会动荡之中，艺术最先蓬勃发展，启动了什么是新“民族”艺术的讨论。但这种积极热烈的学术现象并没有持续下去。到1932年底，斯大林政府开始约束和镇压创作自由。这是俄罗斯艺术和文化风貌彻底变革的时期，而这些在斯大林时期之前的俄罗斯艺术，毫无疑问是该展览最强大的魅力。
展览着重展现从1917到1932年间共十五年的艺术历史，将首次纵览十月革命之后，俄罗斯的全体艺术景观。包括康定斯基大胆的创新成分和马列维奇的动态抽象，以及社会主义现实主义（Socialist Realism）的出现，以及共产主义艺术被认定为政权主流风格的线索。展览不仅包括绘画、雕塑，还有设计、建筑、电影和政治宣传画。爱森斯坦（Eisenstein）的电影制作，联合充满怀旧气息的宣传海报，共同展现平面设计的黄金时期。
另外，参观者能够通过根据苏联公社生活所设计的公寓去体验当时的生活。公寓里摆放着日常物品，从口粮券、纺织品到出色的早期苏联瓷器。展览既释放出理想主义的愿望，也捕捉住了革命后果的残酷现实。
贾斯珀•琼斯（Jasper Johns）
展览时间： 2017年9月23日—2017年12月10日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫主画廊（Main Galleries, Burlington House）
票价：待定
《地图（Map）》，1961年，图片来源于网络
《三面旗帜（Three flag）》，1958年，图片来源于网络
贾斯珀•琼斯被认为是20世纪最重要的艺术家之一，他在20世纪50年代移居纽约之后，就一直在美国当代艺术中占据显著位置。琼斯对插图的处理和对物品以及符号的挪用，就像他标志性的旗帜和标靶作品一样，将熟悉的事物变得不再让人熟悉。这次琼斯的大展汇集了艺术家的绘画、雕塑、版画和素描作品。从他在雕塑中的创新，到对拼贴画的利用，展览展现了艺术家职业生涯中的不同篇章。
没有人比贾斯珀•琼斯更能接替新近在皇家艺术学院伯灵顿宫主画廊展出的艾未未和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）这样的出色艺术家了。正如一位评论家在伦敦《旗帜晚报》上写道，“一些在世的艺术家们已经深刻地影响了艺术的历程，贾斯珀•琼斯也一样”。
马蒂斯的工作室（Matisse in the Studio）
展览时间： 2017年8月5日—2017年11月12日
开放时间：周六到周四上午10点至下午6点，周五上午10点至晚上10点
地址：伯灵顿宫萨克勒翼（The Sackler Wing, Burlington House）
票价：待定
马蒂斯本人，图片来源于网络
马蒂斯在工作室创作，图片来源于网络
马蒂斯在工作室创作，图片来源于网络
观众走进“马蒂斯（Henri Matisse）的工作室”展，会看见里面充满艺术家收集的各类珍贵物品。马蒂斯在画布上展现了他收集自世界各地的收藏品：来自泰国的佛教雕像，来自马里的巴马娜雕像，来自波利尼西亚的纺织品。虽然这些物品价值并不昂贵，但在艺术家回归创作时提供了一次又一次的新鲜感，依然显得弥足珍贵。横跨数十年间，这些物品以不同的形式和样貌出现在马蒂斯的作品之中，有时候被彻底改造成新的模样。“马蒂斯（Henri Matisse）的工作室”展首次集中展示了这些在艺术家画作中曾扮演着重要使命的道具，揭示事无巨细的物品在其卓越的创作生涯里如何焕发出耀眼的光芒。
可以说，马蒂斯的收藏品造就了他的作品，并且给他带来超越西方艺术理念的影响。比如画作中的非洲雕塑和面具就像是一个启示，暗示着艺术家将更精妙的去表现描绘人物线条和面部轮廓的方式。马蒂斯创作的巅峰是剪纸时期，那时候他注意到了简洁精密的中国书法和非洲纺织艺术，并试图通过创造相关符号来简化自己的艺术语言。
“马蒂斯（Henri Matisse）的工作室”展内容丰富，将提供难得一窥的艺术家个人收藏嗜好，同时展出的还有以这些收藏品为灵感的绘画和雕塑等作品，流露出马蒂斯对视觉丰富度、画面平衡感、生命能量的高超水准。
来源： 99艺术网（伦敦） 作者：汪珂宇
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