开幕现场
是永远轰鸣着机器声的大工地？还是清新便捷的安乐所？城市在不同人眼中有着不同的样子，在卡尔维诺小说《看不见的城市》中，城市被分成三个不同的面貌：连绵的城市、轻盈的城市、隐蔽的城市。站在上帝视角去观看这个世界，一切都是微不足道或是“日光之下无新事”的循环往复，日复一日，但对于生活在其中的人而言，城市却如同一个永不停歇的永动机般彻夜不眠，每一天城市都在变化，或在某个拥挤的CBD，或在某个无名的角落里。
9月26日在成都时代美术馆开幕的群展“看不见的城市”中，12位艺术家通过各自不同的视角将城市与人的关系给出了自己的观察和思考。参展艺术家的创作面貌非常多元，从绘画到装置，从摄影到影像，将城市包罗万象的面貌通过作品传达给现场观众。
展览现场
正如展览的关键词——城市，很多作品都是对现实的回应，在谈到邀请艺术家对于这个主题的回应时，策展人李旻姿对99艺术网表示：“大家的回应都很不一样，加上各个艺术家的身份，比方说“隐蔽的城市中”艺术家程新皓与马赛、邵洋的作品，他们所给的反馈也完全不同。程新皓是北大博士，而他是作为一个非常严谨的观察者，意图是像写博士论文那样以一种严谨的方式窥见和进入一个逐渐衰落的村落。而马赛是经历过变迁的人。像程新皓在这件作品的叙述里提到，他已经无法辨识出曾经的标志物，这是马赛不可能在意的。他们关注的点完全不同，但也非常有意思。”
整个展览将最大的空间体量用来呈现“轻盈的城市”这一板块，展厅作品也以绘画为主，艺术家曾朴《Heart系列》用绘画来表现一些片段似的，零碎的瞬间，有来自现实生活，有来自艺术家的想象，每张作品可以随意组合，也可以单独呈现，这一系列艺术家已持续经年，画面轻松如同创作的心情日记。
与曾朴作品相对的则是完全不同的抽象表达，林羽龙去年刚从德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院毕业，作品回到了对绘画形式和语言表达的纯粹探索，画面中没有任何指向性的提示留给观众，流淌的线条，由颜色界定的面就是画家留给观看者的全部。
刘利斌毕业于四川美院，在作品中关注周围人与城市的疏离与间隙，主要的参展作品《霓虹》或缤纷或同色系的圆彼此交叠，相互缠绕，让城市中的风景抽象为模糊斑斓的色彩。
相对于“轻盈的城市”，板块，“隐蔽的城市”则让观众对日新月异的城市变化有了更切身的共鸣，这些变化或粗暴直接，或隐于无形。程新皓的影像《碓聚石头有时》题目取自圣经《传道书》第三章第五节的文字：抛掷石头有时，堆聚石头有时。他用田野调查的方式去观察，介入，记录城市化进程中人的变化，时代的不可逆，人在其中究竟是得到的多？还是失去的多？
这个展厅中除了影像，还有艺术家曾杨2019年创作的6张作品，依旧混杂了来自生活的体验和难以描述的超验感知，这些混杂的形象和荒诞的场景将现实世界的光怪陆离演绎地淋漓尽致。艺术家认为单纯的视觉感官所带来的人的精神异动无法超越现实生活当中的生动。的确现实生活才是艺术创作的富矿，曾杨用自己的画笔构建出一个属于自己的幻想乌托邦。
最里面展厅的墙壁上挂满了粉色的盒子，这是艺术家马赛，邵洋2020年创作的装置作品《我拆，我拆，我拆拆》，现代城市是个永远在施工的大工地，拆迁、拆除、拆建、拆卸每一刻都在发生。
这是一件观众可参与互动的作品，拿一张现场放置的表格，完善姓名，住址，联系方式后，经美术馆三位保安的签字后，便可以随机从墙上取走一个盒子，至于里面有什么彩蛋则全凭随机，取走盒子后观众则在留下的空白处写上自己的名字以及现在或曾经的住址。
在美术馆入口左边则是艺术家何利平广为人知的《只要心中有沙，哪儿都是马尔代夫！》。美术馆现场只有沙滩，没有海浪，仙人掌，更没有老船长，但并不妨碍心中有“沙”的观众在躺椅上找寻马尔代夫的感觉。
作品《看风景的人》看起来就不像标题那么“休闲”和戏谑了，不停发出的金属撞击声，像是每日循规蹈矩生活在钢筋水泥筑成的写字楼中的人们的日常打卡声，机械、周而复始，张晋通过这样的形式将城市冰冷的一面展现给身处其中早已习以为常的每一个“社会人”。
艺术家梁文华的VIDEO作品《植民—城市野地计划》，黄佩姗从2018年延续至今的影像装置《自然乐园》，邓筱利用机械转动装置和感应程控装置弹性膜材料创作的《膜 系列》，无不回答了在当下城市化的塑形中，艺术家是如何与秩序、形式、庞大和趣味斡旋，同时在想象与现实中保持一种微妙的平衡，通过艺术家自身的观察，或许我们可以从这些最平常不过的事物中得到期许的答案。
这个展览布展的方式以及参展作品让观众看到平时熟视无睹的城市中不一样的风景，在选择作品时，李旻姿表示时代美术馆的总馆在北京已经成立多年，和北京本地的艺术生态十分贴合了，所以这次展览美术馆考虑和选择的更多是西南地区的艺术家，希望在未来可以有一些北京与成都的联动。“展览里有一些是我之前看过作品，非常喜欢和欣赏的艺术家，有一些是我回到成都后才接触的艺术家。但总的来说，都是按照我们展览的三个区域：“轻盈的城市”、“连绵的城市”以及“隐蔽的城市”三个单元来选择。”
据李旻姿介绍，这个展览从确立主题到实施的过程中，前期筹备的时间并不算多。“从敲定方案到落地只有一个半月，所以从时间成本上来说是非常紧迫的，需要一些已经非常成熟，直接借过来就可以展出的作品。但这次我们也有一些大胆的尝试，比方从选定艺术家后就一直在思考怎么把张晋一件似乎已经不能再改动的作品再深入做出来，加入了声音、灯光以及空间的展陈元素。另外还选用了一位非常新锐，第一次在国内办展览的94年艺术家黄佩姗的作品。但我觉得这样的尝试和对艺术家的信任是很有用的，效果出奇的好。”
接下来，成都时代美术馆每年都将会为成都的观众策划4-5个展览。希望能一直为成都的观众输送优质的当代艺术展，也会从北京、从国外引进更多的当代艺术与艺术家来到成都。
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