“惊雷”的真相：一个没有悲剧的时代

独立作家黄石论艺术家尹朝阳《惊雷：绘画的沉默与复仇》的新书发布会在11月14日于上海宝龙美术馆成功举办，同时发布了限定衍生品。《惊雷》是宝龙美术馆的一次重要的历史性收藏，该作品由尹朝阳耗时两年绘制而成，高3米，长10.5米。画面描绘了在嵩山山谷的斜坡上，十个男人或站或坐、或蹲或趴，以不同的姿态眺望着被霞光染成血红色的天空，仿佛是一种时代精神与命运困境的隐喻。

发布会现场，宝龙美术馆

《惊雷》（局部）尹朝阳 布面油画 2018

发布会现场黄石发言

作者说

关于这本书创作的契机是什么呢？

 黄石：我在北京尹朝阳工作室的时候，偶然发现了这幅画的照片，当下便引发了我极大的好奇，因为这几年尹朝阳都在画嵩山、黄山风景，我突然发现这幅画出现了十个人物，其次我感觉到关于这幅画，整个批评界、理论界还没有相关的评论，本该是一幅引人深思的作品，因为它看得见，以致于大家把看不见的东西遗忘了，尤其当尹朝阳告诉我这幅画的题目是《惊雷》时，更令我好奇。光从画面上看仅仅是山脚下有十个人，因为这幅画如此的明了具象，以致于大家都没看懂。

您想通过本书所表达的意思最终是否得到了完整的呈现？

黄石：从我个人而言，我已经完成了对这幅画的表达，这本书从去年7月开始，断断续续花了3个月时间，其实我在写这本书的时候，并未与尹朝阳有太多沟通，甚至在北京那天我也仅问了几个简单问题就回杭州了，写作期间，我们互不打扰，直到草稿完成后，我才寄给他看。

黄石发表讲话，宝龙美术馆

这本书的创作过程中您碰到过哪些困难？能举个例子吗？

黄石：针对任何一个好的艺术品，每个试图想用图像学做解释的人，他都会遇到一些困难，但这种困难与艺术本身对我的勾引和悬念相比，显得太微不足道了。我感兴趣的是作为一个作家面对艺术品时的表达。艺术品不是艺术批评家的专利，任何一个人都有权利来表达他对一幅好的艺术品的独特审美。

您认为您理解的这幅画和尹老师理解的这幅画是完全一致吗？还是说各有千秋呢？

黄石：我认为不完全一致，但八九不离十，我和尹朝阳没有沟通，但在我差不多写完的时候，我和他说过我大致是怎么看待这个问题的，他完全没有说这个是对还是错，可能是因为他大致知道我的思维方式，整本书他一个字都没改。

尹朝阳签名，宝龙美术馆

您说整本书像写小说一般，那能不能具体谈一下您的创作思路呢？

黄石：我在看这幅画的时候，画面上有十个人，我的思路有点像把这幅画看成一个案件或是事件，但按照普通的日常生活逻辑，抑或者是一幅艺术品宏大叙事的逻辑，这幅画的叙事因为过于简单，所以作为事件是不成立的，这更加引发了我的好奇，从艺术批评的角度切入，这幅画为什么以不成立的逻辑呈现出来？有多少是观众看不见的东西？为了更好地解释其中缘由，我首先比较了所有艺术史上大尺幅的具象绘画，通过一系列艺术史上的名作破题，所以书中提到了达·芬奇的《最后的晚餐》、高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》、马奈和塞尚的大尺幅作品等。举个例子，如果这幅画画的是徐悲鸿的《愚公移山》，那相信很多人一下子就看懂了，因为它本身就是神话故事，但《惊雷》没有故事原型，画面中十个人出现的理由是什么呢？通过艺术史上的名作分析，我解释了尹朝阳如此作画的理由。

这幅画最触动您的是哪一点？您想通过这本书传达给读者的意义有哪些呢？

黄石：这是可以激发我想象力和探究的一幅画，在可见和不可见的之间，尹朝阳做出了自己的努力。一般而言绘画是空间的艺术，但这幅画引入了时间的观念，因为有事要发生，但我们又期待着它没有发生。这十个人在一幅画中出现，但不表达一个故事，这在艺术史上很少见，等于说具象绘画的叙事性在这发生了改变。

发布会现场尹朝阳发言

艺术家说

您看过这本书的个人感受如何？

尹朝阳：在没印刷前，我看过两遍。黄石的书不同于以前艺术评论，他带有很强的个人主义色彩，他是我在接触的作家中对艺术史非常熟悉的人，要写这类型的评论，必须有很丰富的艺术之知识。一直以来，我有一个观点，如果一个人在解读你的作品，作为艺术家本人必须置身事外，我和黄石都彼此恪守了这一职业道德，互不干涉，力求客观真实，表达了对文字的敬畏之心。

您在之前的采访中表示“您越发知晓自己能做什么，不需要做什么…”那您下一步有什么计划吗？

尹朝阳：很快会在上海举办一个规模相对较大的展览。

尹朝阳发表讲话，宝龙美术馆

您的作品《惊雷》被宝龙美术馆收藏，最近上海又有多场大型博览会同期举办，比如ART021和西岸艺术与设计博览会，可以谈谈您对收藏这一行为的看法吗？

尹朝阳：因为今年的情况特殊，到了这一阶段收藏是国家、地域、整个艺术圈、艺术形态，共同合力的一个结果，这个结果会造就一个新生态，这个生态会让很多人在这个艺术圈找到属于自己的位置。

您创作《惊雷》时的想法和黄老师这本书的解读是否有出入呢？

尹朝阳：这张画因为尺幅较大，并不是一个简单的拼贴，创作这幅作品耗费了我两年，在这个阶段每天都会面临不同的问题，我必须随时解决问题，随时和自己搏斗，没有任何退路，其实画到最后画面呈现的结果往往和最初的想法是不一样的。

对话现场，宝龙美术馆

因为耗时两年多，您能分享下这幅画的创作过程吗？

尹朝阳：每一遍都是在挑战自己的极限，因为这不是一个正常尺幅的作品，这是我对自己野心、抱负和现状的一个回应，画到最后才能给这幅画赋予了一个新的命题，这幅画连结了辉煌与狗血，对于它我是用尽了全力，到现在它已经是独立于我的存在。

发布会现场，宝龙美术馆

“惊雷”的真相：一个没有悲剧的时代

在这幅画里，相较于艺术批评的角度，黄石使用了哲学的意义来讲述。他说，每件作品的背后都是风雨，绘画可以呈现我们肉眼可见的内容，也呈现了肉眼看不到的。绘画是空间的艺术，但这幅画引入了时间的概念，整幅画中没有直接刻画惊雷，但却用《惊雷》做题，预示着有事发生，惊雷是一种现象，一种时间和空间的连结，一种看得见和看不见的关系，一种时代精神与命运困境的隐喻。

黄石签名，宝龙美术馆

《惊雷：绘画的沉默与复仇》是独立作家黄石对艺术家尹朝阳绘画巨作《惊雷》所展开逶迤而不乏威严的书写，通过这本书黄石向读者剖析了如何从绘画的视角开始理解艺术，如何审视当代中国的图像学分析，以文学性语言、哲学原理去进行艺术史与图像学的分析。为中国当代艺术评论理论提供了另一种文本范例。

end

---

点击↓↓↓立马进店

 购藏咨询/商务合作

联系邮箱: [e-mail]

   馆馆推荐  

周春芽限量桃花版画

几乎是周春芽色彩最浓烈的一幅桃花,

真真切切述说了一个爱情消逝的故事。

桃花作为主题被中国艺术家所用并不鲜见,拿之比作人性和欲望也是常事,但唯独周春芽的“桃花源”最妖艳,也最真实,一改传统绘画中“桃花”温婉娴静的形象,用借古喻今的手法去关照当前时代下人性最深层的情绪,“桃花”寓意也从传统绘画中单纯暧昧的角度切换成深刻的自我审视,审视生活生命的来由。

点击图片进入小程序,立即购买

永樂·中国艺术品大展，铭品巨作闪耀ART021

艺术生态的全城联动——2020西岸艺术与设计博览会

国学与摄影的跨界：“摩耶精舍：张大千的园林”揭示绘画大师的晚年美学观

本文由“壹伴编辑器”提供技术支持

99艺术顾问服务

代购现当代名家精品力作