《八尾金鱼》拍出1.7亿港币，佳士得香港拿下常玉拍卖记录大满贯
八尾金鱼，油画，73.8x50.2cm，1930-40年代，常玉
估价 HKD 120,000,000 - HKD 180,000,000
(USD 15,547,740 - USD 23,321,610)
成交额 HKD 170,170,000
而昨晚令人翘首以盼的拍品是常玉的《八尾金鱼》，这件拍品作为秋拍的领军之作以专场的形式压轴亮相于晚间拍卖，最终成交价1.7亿港元，此画刷新了常玉动物主题画作记录。常玉三大创作主题中，只有“动物”这一主题尚未冲破一亿港元大关，此次佳士得成功以1.7亿港元拍出《八尾金鱼》，拿下常玉拍卖记录的大满贯。
而当晚常玉的另一件作品《篮中粉红菊》也以1.38亿港元成交。2020年7月佳士得香港曾以远超预期的1.91亿港元成交的画作《青花盆中盛开的菊花》刷新常玉静物画记录。此次晚拍也继续见证了佳士得在拍场呈现常玉巨作的市场领导地位不可动摇。
而昨晚令人兴奋的是，时隔六年，张晓刚再次打破了个人拍卖记录，他的《血缘：大家庭2号》以9803万港元成交。
八尾金鱼 局部
《八尾金鱼》是常玉第一幅、亦是唯一一幅以八尾金鱼为题材，并且前所未有地采用静物绘画方式呈现动态物像主题的作品。纵观常玉所有的作品，无论是题材或技法亦没有与之相似之作，《八尾金鱼》可谓独一无二之孤品。估值为1.2-1.8亿港元。
八尾金鱼 局部
常玉的《八尾金鱼》创作于1930-1940年代，在这幅画中，既讲究虚实相生，也追求动静相宜，二者结合相得益彰，形成应物象形、气韵生动的艺术效果。在用笔、色彩和空间处理上，既沿承了西方现代艺术思维和探索脉络，又体现了东方的美学元素。此幅作品在常玉四十多年的创作生涯中，可谓具非凡意义、最为重要作品之一，堪称为画中逸品。
篮中粉红菊，油画，92x60cm，1931，常玉
估价HKD 68,000,000 - HKD 98,000,000
(USD 8,810,386 - USD 12,697,321)
成交额 HKD 138,110,000
《篮中粉红菊》是常玉花卉题材中，造型及空间经营最出色的一幅作品。30年代常玉迎来了其艺术生涯的第一个黄金时期，这时期的作品构图简约。惯以低彩度的粉、白、黑、灰作为主色调，其空间留白处理之妙，使得作品充满诗意。此次晚拍以1.38亿港元最终成交。
常玉的成功跟他的两位挚友亨利·皮耶·侯谢与约翰·法兰蔻息息相关。这位当红的艺术品经纪人成功地把常玉推向他生涯中最多产的黄金阶段。而约翰·法兰蔻则透过其家族与艺术界的密切关系，更为常玉在荷兰哈伦和阿姆斯特丹举办了多次个展。此件《篮中粉红菊》是法兰蔻的珍藏，随他1935年移民美国，作品辗转至荷兰私人收藏多年。《篮中粉红菊》见证了常玉与侯谢、法兰蔻真挚而动人的友情，也为常玉作品在荷兰的流传作了最佳的例证。
血缘：大家庭2号，油画，180x230cm，1995，张晓刚
HKD 38,000,000 - HKD 48,000,000
(USD 4,926,814 - USD 6,223,344)
成交额 HKD 98,035,000
《血缘：大家庭2号》从3000万港元起拍后，价格快速攀升很快突破8000万，最终剩何善衡与佳士得新任20/21世纪艺术部亚洲联合主管Cristian的电话竞争，最终加佣金9803.5万港元落槌于何善衡的电话委托。打破了2014年由《血缘：大家庭3号》保持的9420万港元的记录。
1995年，三幅《大家庭》系列组画在第46届威尼斯双年展亮相，引起全球艺坛巨大轰动，以含蓄、内敛而富有历史内涵的中国式美学，刷新了世界对中国当代艺术的认知，成为了张晓刚艺术生涯乃至中国当代艺术史的重要转折点。本次佳士得隆重呈现的《血缘：大家庭2号》即为当时展出三幅巨作之一。创作于1995年，本作品代表了张晓刚个人最为成熟的风格体系，笔触平滑、冷静而收敛，细节丝丝入扣，将个人情节与集体记忆相勾连，刻画出大时代背景下，一代人微妙、克制、而又血浓于水的亲情关系，更是“知情”、“一孩政策”等时代印记的重要历史见证。2013年，吕澎专著《20世纪中国艺术史》全球再版更选取本作品作为封面，可见其划时代的意义。
15.01.82 三联作，油画，195x390cm，1982，赵无极
HKD 70,000,000 - HKD 120,000,000
(USD 9,069,515 - USD 15,547,740)
成交额 HKD 94,600,000
赵无极一生创作过20幅三联巨作，连《15.01.82 三联作》在内只有4幅曾现身市场。昨晚以8000万港元落槌，林家如手中8145号竞得，最终以9460万港元成交。巨幅三联屏于东西艺术史上意义深远，在东方传统艺术中，巨幅作品通常以多联屏风、多条屏画形式出现，描绘大自然的宏伟奇观，流露敬畏天道的意味。《15.01.82 三联作》透过抽象和写意的融合，呈现技法和绘画观点中的一体两面，表达他对东西两种文化的崇敬，是其留法砥砺琢磨东西方艺术差异和优点继而取舍的重要成果。
白色森林之一，油画，130x195.5cm，1987，朱德群
HKD 35,000,000 - HKD 55,000,000
(USD 4,537,855 - USD 7,130,915)
成交额 HKD 42,250,000
此次秋拍佳士得很荣幸呈现《白色森林之一》，这幅创作于1987年的大尺幅巨作，可谓艺术家“雪景”系列中的扛鼎力作之一。根据目前出版记录，1985至1990年代的十余年间，素来高产的艺术家仅创作了近二十幅等大或更大尺幅的雪景作品，其中甚多为机构所藏，曾亮相拍场的仅十幅。80年代中后期，经几年尝试，其雪景系列进入最为成熟精彩的阶段。
《白色森林之二》曾于八年前亮相香港佳士得，并以六千万港元成交，缔造了艺术家当时的拍卖世界记录。此次《白色森林之一》由上任藏家珍藏近十五载后重登拍场，自然令人期待。
《15.01.82 三联作》乃赵无极罕有少见以赭黄为基底、金黄绚烂的色彩三联屏大幅巨作，渐变的油彩气象万千、气势澎湃，表现了从风景、山水过渡到自然的心境，颜色、质感、笔触千变万化的点彩如海浪卷起千堆雪，示范了东方卷轴跨越空间性和时间性概念。
喷泉，油画，1989，吴冠中
HKD 7,800,000 - HKD 9,800,000
(USD 1,010,603 - USD 1,269,732)
成交额 HKD 9,610,000
巴黎在无数艺术家的笔下的或绚烂或弥留，都早已被铭刻在艺术史中。而吴冠中更希望以“东方的眼和手”来完成一席吴式巴黎的风景，以东方的抽象写意美学观印证“油画民族化”的重任，实现对艺术史的致敬、对自我的挑战。作品《喷泉》便是创作于此时的巴黎。
吴冠中运用了大量的白色底、白色之上的浅灰、灰色来描绘建筑的结构，错落有致而充满浪漫。他说“技巧不过是艺术家表达情感心绪的工具”，他用笔轻快、精炼、利落，但构图、用色极为复杂，肃穆中的优雅，艺术家描绘出游刃有余的自信，这幅画足以体现出大师的风采。
时间符号，油画，81 x 121.5 cm，1974，荷西·荷雅
HKD 1,000,000 - HKD 1,600,000
(USD 129,622 - USD 207,396)
成交额 HKD 2,125,000
荷雅是菲律宾艺术史上赫赫有名的人物，曾在1991年获得菲律宾国家艺术家奖的最高荣誉。《时间符号》源自于一个私人家庭收藏，首次出现于拍卖场上。这幅画是证明友谊长存的遗产，是现任藏家的父亲直接由艺术家手中购得，而这位父亲是艺术家长期的财务顾问。这幅作品在风格和构图上独树一帜，但也呈现出两位艺术家独特的视觉语言特色，不但代表了菲律宾抽象艺术的多重风格，也对我们当今现代主义视觉美学的认知做出极为重要的贡献。
《视觉符号》是荷雅在70年代多产时期所创作的一幅极为罕见的绘画。画中呈现出一股原始力量与能量，而这股能量是艺术家利用丰富的视觉与纹理的细节，直接提炼到绘画表面上。较大滴的颜料以白色条状方式流过画布中央，它们平滑、圆珠型的点，以及变化不一的爆裂点，突出了荷雅绘画的动态作画大胆的艺术创作。
漫威，亚克力画布喷漆，180x180cm，2018，MADSAKI
HKD 800,000 - HKD 1,800,000
(USD 103,698 - USD 233,320)
成交额 HKD 2,750,000
作为当代艺术领域里冉冉升起的一颗新星，MADSAKI以其纵横恣肆的笔触，创作出一件件充满多元张力的作品。MADSAKI运用喷漆尤为得心应手，他将夺目色彩与神秘语意锤炼于街头涂鸦中，为观者带来震撼的视觉效果。
这幅作品作于2018年，正是电影《复仇者联盟：无限战争》上映的年份。这部电影一夜之间爆红全球，创造了2018年票房最高的记录。MADSAKI注意到他们在流行文化中的巨大成功，因此将这些角色融入到作品中，直接指向流行文化。同时，他也向我们提出了时下重要的一个问题：在大众文化中，艺术的价值是什么，艺术家扮演的角色又是什么？
名利场，壓克力/水粉/麻布，129.5 x 162.5 cm，2015，五木田智央 1,800,000 - HKD 2,800,000
(USD 233,320 - USD 362,943)
成交额 HKD 3,750,000
这幅《名利场》创作于五木田智央转型为全职艺术家十年之际的2015年。这幅作品正是他高超艺术技巧的典型代表，运用了种种复杂的绘画方式——从整片大脑的模糊色块以勾勒出人物的头发与面部，到柔软光滑的笔触以突出每套服饰的不同质感。
《名利场》是五木田智央作品中最宏大的之一，这也是他在拍卖市场上出现的第五幅包含了三个或以上的人物肖像，让本件作品更为希世难求。他推翻了群肖像的传统模式，可见画中暗流对比，为这些人物更添浓重一笔，同时激发了一种黑色电影的氛围。
无题，油画，45.5 x 53 cm，2004，石田彻也
HKD 1,800,000 - HKD 2,800,000
(USD 233,375 - USD 363,028)
成交额 HKD2,750,000
石田彻也存世二百余件作品中重复出现一个神情茫然的短发青年，即便艺术家曾否认其为自画像的说法，这青年普遍被视为艺术家自身形象的投射。《无题》中，这半自传式的主角被艺术家物化为日常生活中极为普通的洗手盆，张开双手盛载着他的“朋友”——一只经常出现于石田作品、状甚如卡夫卡《变形记》里的小虫。
《无题》中主角看似自缚于不由自主的悲剧，却同时寄托着艺术家对当代人类精神面貌、生存状态的怜悯与哀怜。这种人文精神贯彻石田彻也看似绝望却充满挣扎的创作中。
穿绿色外套的女人，油画，91.2x60.6cm，1969，丁衍庸
HKD 5,800,000 - HKD 8,800,000
(USD 751,987 - USD 1,140,946)
成交额 HKD 7,210,000
《穿绿色外套的女人》这幅罕见的油画肖像的原藏家是马玉冰女士，一直珍藏于其府上四十余载才经佳士得于2014年作品首次拍卖。此画是马女士与未婚夫婿自香港移民至美国前，由恩施丁衍庸热情相赠的作品。
《穿绿色外套的女人》创作于1969年，作品生动地捕捉了人物神韵与姿态，精准地以西方媒材传承中国绘画“以形写神”美学精神。这幅作品以笔情恣意的线条完美融合鲜明大胆的用色，在中国第一代油画家里堪称一绝。
End
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