国际 | 金氏彻平：“物”的不同侧面
金氏彻平
Teppei Kaneuji
在日本艺术家金氏彻平的作品中，我们可以看到很多复杂且相互交错的线索：
源于日本漫画中的洗练线条、波普式的浓艳色彩、卡通化的形象变体、超现实主义惯用的滴烫与拼贴手法、再加上中国企业家办公室里标配的、寓意祥瑞的动物雕塑……
共同构成了一个无法被某种固定风格所完全界定的、“含混”的艺术世界。
不久之前，这位1978年出生于日本京都的艺术家，在北京798十点睡觉艺术空间举办了名为《物！物！物！》的个展。通过本次展出的50件作品，观众可以从其丰富的材料与媒介表现中，感知到到藏身在“含混”背面的、金氏彻平艺术创作中“层次分明”的那一面，而这种从“混杂”走向“清晰”的过程，则是与艺术家一直以来对于“物”的深入思考密切相关的。
正如金氏彻平所说：“我惯于游走在二元对立之间，如城市与郊区、必然性与偶有性、光与影、平面与立体、幻象与现实等等，有时我也会制造机会，揉合这些对立的现象。在这过程中原本有意义的东西失去了意义，没有意义的东西又获得了意义，如此周而复始，直至某一刻这些对立的微小现象出现转变，让我捕捉到了一个集体。”
金氏彻平《多域》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《公仔》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《青春粉丝俱乐部（巨怪）》ed2/3，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《液态房间里的幽灵（彩妆／移动）》#9&10， 十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《隐匿之地的神话》， 十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（移动）》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（赤塚）》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
隐匿之地的神话
Myth in The Unknown Space
这是一组对于中国的观众来说既无比“熟悉”，又充满“陌生感”的作品。
《隐匿之地的神话》系列作品中的视觉母体，源于金氏彻平在中国和亚洲其他地方所见的、很多具有吉祥寓意的木雕工艺品，它们具有鲜明的地域特征。同时，蕴含在其中的“虚空梦幻”与“现实反讽”，也成为艺术家改造这些形象的思想入口。
金氏彻平运用“拼贴”的手法，将希腊神话人物、现代动漫角色等虚构的形象和这些动物主体“连接”在一起，并在随着雕塑原有的轮廓、“捕捉”新形象可能性的同时，将大众与精英的审美经验、普世认知与个人想象力之间差距等，通过一个个全新的虚构生物，“诡异”地呈现在了观者的面前。
金氏彻平《隐匿之地的神话 （冈比）》，木，H41×W30×D13cm，2017
金氏彻平《隐匿之地的神话 （半人马）#5》，木 ，H44×W50×D12cm，2017
金氏彻平《隐匿之地的神话》，木，H40×24×9cm，2017
金氏彻平 《隐匿之地的神话 （克拉拉贝尔牛）》 ，木 ，H40×W25×D19cm，2017
金氏彻平《隐匿之地的神话 （米菲）》，木，H31×W30×D30cm，2017
金氏彻平《隐匿之地的神话 （人鱼）#2》，木，H51×W20×D18m，2017
金氏彻平《隐匿之地的神话（鹰身女妖）》，木 ，H40×56×13cm，2017
白色释放 & 多域
White Discharge & ZONES
作为代表着金氏彻平艺术创作中不同“极点”的两组作品：在《白色释放》系列中表现出的“质朴单纯”，与在《多域》系列中呈现出的“丰富多彩”，似乎在形式上构成了一种极具反差性的、令人无所适从的视觉印象。
金氏彻平《白色释放（轮廓线-北京#5》，纸上拼贴，35x48cm，2013
金氏彻平《多域（溜冰公园）#1》 ，反光贴纸，油彩，木板，180×240×3.3cm，2016
但细究之下，又不难发现这看似“南辕北辙”的两极，实际上是金氏彻平核心创作理念的不同的表现侧面罢了，即：“让事物脱离原本的意义、目的和内涵，并探索对其进行重塑的可能”。
《白色释放》（2002至今）系列作品的灵感，来源于一个日常生活中的平凡瞬间：在一个大雪纷飞的冬日，金氏彻平偶然遇到了一辆被停放在一坨狗屎边的奔驰轿车，使他惊诧的是“雪”抹平个体差异的能力——一个是奢侈品，一个是排泄物，却有了相同的、平等的处境。
从此，他开始用“单纯”的白色作为主调，对这个关于存在的场景进行再次创造，并得到了诸多属于自己的不同版本。关于这些作品，金氏彻平说道：“在我看来，事物的意义可能会被突然打乱，这恰恰是日常生活（的一部分）。”
金氏彻平《白色释放（轮廓线-北京#1）》，纸上拼贴，35x48cm，2013
金氏彻平《白色释放（轮廓线-北京#3）》，纸上拼贴，35x48cm，2013
金氏彻平《白色释放（轮廓线-北京#4）》 ，纸上拼贴，48x35cm，2013
金氏彻平《白色释放（轮廓线-北京#6）》，纸上拼贴，48x35cm，2013
金氏彻平《白色释放（堆积物体）#26》，塑料，树脂，39×26×21cm，2012
金氏彻平《白色释放（堆积物体）#26》，塑料，树脂 ，39×26×21cm，2012
而在《多域》系列作品中，金氏彻平将拼贴与绘画进行了结合，作品中丰富且鲜艳的色彩，大多来自于艺术家喜爱并熟悉的动漫、广告、写真、商品等日本流行文化。
金氏彻平《多域（溜冰公园）#2》，反光贴纸，油彩，木板，180×180×3.2cm，2016
金氏彻平《多域（网球场）#1》，反光贴纸，油彩，木板，180×240×3.3cm，2016
在创作时，金氏彻平用绘画颜料将日常图像和反光产品等黏在画面上，而在对这些肤浅的流行产物进行堆积的同时，金氏彻平也在对充斥着当代生活现实中的深层矛盾，进行着思考与质疑：诸多彼此间具有巨大差异的文化和人群，总会被某种力量强行放进同一个“域”中。
游戏、舞蹈与构筑
Games， Dance， and the Constructions
正如《物！物！物！》的策展人朱砂所说：“在当代艺术的线索里，拼贴早就失去了上个世纪的先锋意味，已经变成了一种，我们甚至可以被称之为传统的创作方法。所以观看金氏的作品，并不在于他确立了某种新的范式，某种革新，而是一种艺术家更个人和更直觉的表达。如他自己所说，要模糊物品的边界，那么当一切都含混之后，就有了一种更宽广的创作线索，把这些物品视为修辞和素材放在一起，最后就像诗一样。”
而这种具有诗性的拼贴方式，在金氏彻平从2011年起延续至今的系列作品《游戏、舞蹈与构筑》中表现的尤为明显。
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（赤塚 #1） 》，纸上拼贴，103x72.8cm，2011
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（赤塚 #2）》，纸上拼贴，103x72.8cm，2011
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（赤塚 #3）》，纸上拼贴，103x72.8cm，2011
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（赤塚 #4）》，纸上拼贴 ，103x72.8cm，2011
这是一个不断发展的艺术项目，在这个系列中，金氏彻平常常引用早期经典漫画中的素材，因为那个时代用粗线条绘制的物像更易于他在脑海中叠放，以便他随时调用构建图像。金氏彻平将从日本漫画书中剪下来的图像，随机进行组合与拼贴，这些图像经过放大后被打印在胶合板和塑料板上，最终被制作成雕塑或“摄影”作品。
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（柔软的玩具-银色）#4》，布上丝网印、棉，56x54x49cm，2017
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（柔软的玩具-银色）#5》，布上丝网印、棉，41x46x53cm，2017_2
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（无处不在）#4》，木板上拼贴，112×78x2cm，2012
金氏彻平 《游戏，舞蹈和构筑（无处不在）#7》，木板上拼贴，90×75x2cm，2012
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（无处不在）#6 》，木板上拼贴，62×102x2cm，2012
在这个系列作品中，艺术家始终在尝试着不同物之间的“碰撞”形式，并用一种既包含着“历史图像”又有着强烈“自我意识”的跨文化图腾，来打破艺术和个人生活之间的传统界限，并对观众的解读持完全开放的态度。
金氏彻平说：“即便我们面对着同样一件艺术品或同一个物体，对它的解读也会因为各自经历和文化背景的不同而有所差别。每个人的所知和未知各不相同，这是我们无法控制的情况。”
飞溅与薄片
Splash and Flakes
在《飞溅与薄片》系列作品中，金氏彻平用很多日常之物（如汤匙等），构建起一种类似人体或动物骨骼的“假象”，或者一律用浅色物件，摆放组合出宛若城市的骨骼碎片等，它们都似一则则与我们自身难以分离、却无法亲见的虚构幻想。
艺术家也借用这种若即若离的变幻形象，隐喻着在我们的生命历程中，有许多的既定认知在被揭露出来时，未必是如同想象中一般美好的事实。
金氏彻平《醇金 #3》，金箔、树脂、塑胶人偶、青铜，162×62×34cm，2018
金氏彻平《醇金 #4 》，金箔、，树脂、塑胶人偶、大理石，170×24×24cm，2018
金氏彻平《飞溅与薄片（金）#1 》，金箔、大理石，120×120×60cm，2018
金氏彻平《购物》，纸袋、石头，2017
金氏彻平《青春粉丝俱乐部（巨怪）》，W200×H310×D65cm，铸铜、着色，2017_ed3
金氏彻平《青春粉丝俱乐部（巨怪）》 ，W200×H310×D65cm，铸铜、着色，2017_ed3
液态房间里的幽灵
之甲油与乳液
Ghost in the Liquid Room - Nail Polish and Body Cream
与《飞溅与薄片》中具有“相对性”和“转换性”的形象概念类似，在《液态房间中的幽灵》系列作品中，金氏彻平对于物像“相对性”的思考，则转变为一种近乎完全抽象的形式存在。
金氏彻平《液态房间里的幽灵(彩妆） #9》，数码，46×46×69cm，2017
金氏彻平《液态房间里的幽灵(彩妆） #10》 ，数码输出、木、金属，60×39×74cm，2017
金氏彻平《液态房间里的幽灵(彩妆） #11》，数码输出、木、金属，100×73×98cm，2017
为了打破“有用”与“无用”、“存在”与“虚无”，“固态”与“液态”等既有概念在人们头脑中留存下的惯性印象，金氏彻平借用液态物质——五颜六色的指甲油、身体乳和粉底液等等——变幻莫测的流动属性。将具有明显固态属性的木板等粘合成形态各异的“雕塑”，并在概念上强化出作品本身的不可预知性与趣味性所在。
金氏彻平《液态房间里的幽灵（彩妆）#18b》，数码输出、木、金属，150x220x150cm，2018
金氏彻平《液态房间里的幽灵（彩妆）#20》，数码输出、木、金属，40x45x30cm，2018
金氏彻平《液态房间里的幽灵（彩妆）#21》，数码输出、木、金属，30x60x60cm，2018
金氏彻平说：“一方面是因为这样一来，我就能够不断扩大可以运用的载体范围，另一方面是因为我想让我的作品有机会与某种我从未考虑过的事物产生联系。”
更多展览作品图
金氏彻平《多域（工厂）》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《公仔》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《醇金 #4》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《游戏，舞蹈和构筑（移动）#6》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《飞溅与薄片（金）》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《飞溅与薄片（人骨架／2017）#2》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
金氏彻平《液态房间里的幽灵（彩妆）#20》，十点睡觉艺术空间 《物！物！物！》展览现场
展览信息
本文图片由十点睡觉艺术空间提供
end
购藏咨询/商务合作
99yangkai@163.com