马蒂斯是什么颜色的？
“马蒂斯=野兽派”吗？
答案是NO。
虽然在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）36岁时（1905年），曾因为“令人毛骨悚然的、粗俗而幼稚的拼凑”画风，被称为“兽笼中的野兽”画家，并被认为是“野兽派”的领袖。
但其实“野兽派”对马蒂斯艺术生涯而言只是一个短暂的时期，而马蒂斯自身独特的艺术风格主要是在1908年之后才形成的。那么马蒂斯一直以来所坚持的创作核心是什么呢？
马蒂斯曾在《画家笔记》中写到：“色彩的选择，不依赖于任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉的基础上的自然的视觉体验……色彩的和谐与不和谐，都能带来令人愉快的效果……色彩，或许胜于素描，是一种解放的手段。”
对于马蒂斯来说，在情感的表达方面，任何形式语言都无法超越色彩，色彩也是他创作的永恒主题，马蒂斯喜爱单纯却极其鲜艳的色彩，而在众多纯色中，他最喜爱的是哪种颜色呢？
马蒂斯曾说过：“我没有先入之见地运用颜色，但鲜艳的红色却完全本能地向我涌来。”也曾有评论者这样写到：“我没有看到过一个画家对红色的驾驭比马蒂斯更好。因为他的红色既饱满、又不喧闹，既稳重有不失真挚的热情。”
从那幅著名的作品《红色的和谐》中，我们就可以看出马蒂斯对于红色的偏爱。
在这件创作于1908年的作品中，鲜艳的红色构成全画的主要基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
而就在今年5月1日，纽约现代艺术博物馆MoMA将举办名为“马蒂斯：红色工作室”（Matisse：The Red Studio）的展览，展览将以马蒂斯创作于1911年的同名作品为基础，同时展出在100年前于“红色工作室”中出现的部分作品，包括六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品（如《奢华II》（Le Luxe II，1907-08），《科西嘉岛，老磨坊》（Corsica, The Old Mill，1898），《年轻的水手II》（Young Sailor II，1906）等）。
“红色工作室”作为马蒂斯成熟时期的代表作之一，在完成之初却并不被看好，甚至一度被封藏在艺术家的工作室中，并没有人知晓。但在近年来却获得越来越多的关注，如MoMA绘画与雕塑部首席策展人安·特姆金（Ann Temkin）在谈到这幅作品时就说到：“房间里的所有东西都被这种鲜艳的红色所覆盖。这是一种非常激进的方式，马蒂斯他所处的三维空间描绘成了二维画面。他从几个世纪的艺术史中选取一个非常传统的主题，艺术家的工作室，但却创造了一个绝对现代的绘画空间。”
在创作“红色工作室”时，马蒂斯对于红色的偏爱与运用，在很大程度上受到了摩尔式艺术（Moorish art）的影响。摩尔式艺术是伊斯兰建筑装饰风格中的一种，偏好用红色和金色作为建筑内部内部装饰的主调，同时辅以样式丰富的植物图案、阿拉伯文碑铭和阿拉伯式花纹等作为墙面的装饰图案。马蒂斯在1910年参观过一个大型的伊斯兰艺术展后，颇受震撼，并专门花了两个月的时间在西班牙学习摩尔式艺术。
从以下这些作品中，也可以明显看出对于马蒂斯对于摩尔式艺术和伊斯兰元素的迷恋，其中有也大量地使用了红色，来主导画面的视觉与情绪。
从科学的角度来看，红色的波长是可见光谱中最强的，因而视觉的迫近感和扩张感也最强，它处于冲击力的巅峰，能匹配这种巅峰力量的只有生命和死亡。
马蒂斯在“红色工作室”中将自己对于红色的运用发挥到了极致，尽管其中描绘的原型是位于巴黎郊区伊西莱穆利诺的、他自己的工作室。但除了被画笔勾勒出模糊的细节之外，整个空间仿佛都已被浓重的红色所淹没了——构图的中心那座没有指针的老式落地钟，让静止的时间与充满生命力的红色之间产生了鲜明的对比。马蒂斯在谈到这件作品时曾说：“我发现所有的这些元素……只有当它们和红色在一起，才成为了我的画面。”
正如一位名为梅棠的作者在“简书”上发表的《马蒂斯绘画：“红色”背后的生命密码》一文中所写：“他的红是一种克制理性的红色，他的红色不是理想化的世界，而是现实世界的一种背景。或墙壁，或桌布，或地面，他的人物或者做家务、或者下棋、或者睡觉，甚至发呆。马蒂斯好像在展示这样一种生命观：只要你认定了以热爱作为生活的底色，那么无论你的现实生活有多少烦杂、多少实际问题或多么平凡单调，你都不会是一个无聊的人。”
而当我们认真凝视马蒂斯画中的红色时，或许也会地发现那些蕴藏在单一色彩之下的丰富情感和意蕴变化，因为：“马蒂斯的红色，是夕阳下你自己眸光里的温柔。（梅棠）”
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