居家的五一假期，去两个美术馆“云看展”（文末福利）
从去年开始，来自海外的艺术家在中国举办个展或首展的场次和频率非常之高，而这股“西风东渐”的展览热潮在今年也没有出现减弱的趋势，同时，不同机构对于国外艺术家的关注视角，也表现出更加多元化的趋向。
除了聚焦大牌艺术家的传统展览思路之外，近期的在北京X美术馆和红砖美术馆举办的两场展览中，也能够明显看出不同美术馆的定位和策展思路上的差异：对于年轻一代的关注和以当下的概念对当代艺术史进行回溯和梳理等。
这两个不同的展览，各自都有什么独特的看点？美术馆如何在不同展览中表现自己的“个性”？希望通过以下的看点和特色总结，在这个被疫情清零的、五一假期的最后一天，为你提供一个走进虚拟艺术现场的云端视角。也希望疫情早日结束，大家能重新走进美术馆，并近距离地感受艺术的魅力。
真的“要上天了”吗？
从建馆伊始便以年轻面孔示人的X美术馆，其中所呈现的大多数展览都给观众以“既酷又时尚”的感觉。
《被掏空了》Gutted, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
不久之前，X美术馆推出了90后美国艺术家特睿·阿布德拉的个展“要上天了”，这个看起来有点“玩世不恭”或“傲气十足”的标题——“Almost Heaven”——最初的来源于约翰·丹沃（John Denver）的一首名为《Country Roads》的歌曲，特睿·阿布德拉说：“这首歌总是让自己想起在西维吉尼亚长大的经历，那些经历凝聚成了本次展览的精神所在，‘要上天了’是略有悲剧性的表达，因为天堂是个遥不可及的想法，它离幸福很近，却只是令人叹息的追逐。”
《缠结》Knotted, 2021, 致谢艺术家和KÖNIG GALERIE（柏林、伦敦、首尔、维也纳）, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin, London, Seoul, Vienna. Photo by Shark Senesac
《缠结》（局部）Knotted, 2021, 致谢艺术家和KÖNIG GALERIE（柏林、伦敦、首尔、维也纳）, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin, London, Seoul, Vienna. Photo by Shark Senesac
而这次展览为观众呈现出的看点之一，就是“艺术家尝试着模糊拼贴艺术和雕塑的界限，并希望将绘画推向新的方向。”特睿·阿布德拉艺术家近期新作十余幅，描绘了迷人且耐人寻味的日常生活碎片。充满怀旧气息和鲜活色彩的画面，在述说美式流行文化的同时，也在这转瞬即逝的时代中留下个体记忆的印迹。
《节日气氛》Holiday Spirit, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
这次展出的、艺术家近期创作的十余幅作品，均呈现出一种略带悲剧色彩的讽刺意味和戏谑感。特睿·阿布德拉将他的个人回忆和美国千禧一代的成长经历结合，引用了大量美式传统节日生活和文化记忆的片段，并通过拼贴与重组的方式，在作品中表现着周遭生活中个体复杂情感的交叠与流动，如喜悦、激动、尴尬、厌恶、恐惧等等。
《深陷谎言》Caught in a Lie, 2021, 致谢艺术家和KÖNIG GALERIE（柏林、伦敦、首尔、维也纳）, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin, London, Seoul, Vienna. Photo by Shark Senesac
《深陷谎言》（局部）Caught in a Lie, 2021, 致谢艺术家和KÖNIG GALERIE（柏林、伦敦、首尔、维也纳）, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin, London, Seoul, Vienna. Photo by Shark Senesac
同时，阿布德拉也擅长在作品中建构起具有戏剧性的叙事营造。他将日常的场景从单调乏味的生活中抽离出来，并对其作出陌生化的改造与诠释。阿布德拉非常喜欢将日常生活中的寻获的小物置于画布之上，进行实验场域创作，挑战、突破传统绘画材料的表达形式。
《主日崇拜》Sunday Service, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
《邻里守望》Neighborhood Watch, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
《邻里守望》（局部）Neighborhood Watch, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
如在《赢者全胜》中，破碎的家庭相框刻有“活着、爱着、笑着”的生活箴言，实则暗藏着离散与割裂的危机；在《主日崇拜》中，教堂外挣扎的兔爪，挠醒了朋克少年对于参加礼拜活动的抗拒，彩绘的十字架也变成悬浮在发梢上的一个轻飘装饰。在《邻里守望》中，美术馆的卡槽墙幻化成为百叶拉窗，观众的视线随即被隐匿，当不安与兴奋的情感交织在一起后，本能的好奇心也驱使着观众产生了偷窥的欲望。
《赢者全胜》The Winner Takes It All, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
《永不满足》Never Enough, 2021, 致谢艺术家和KÖNIG GALERIE（柏林、伦敦、首尔、维也纳）, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE, Berlin, London, Seoul, Vienna. Photo by Shark Senesac
最后，颠覆性的视觉构建，再加上扣人心弦的叙事角度，使得阿布德拉的作品游离在真实与虚幻之间，并用日常之物与怪诞情节的交融碰撞，深度剖析了在流行文化的大潮中，被埋没在公众视线之下的深深的焦虑和不安情绪等。
《我爱你》I Love You, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
《我爱你》（局部）I Love You, 2022, 致谢艺术家及罗马T293画廊, 摄影：Shark Senesac, Courtesy the artist and T293, Rome. Photo by Shark Senesac
在“自由影像”中回溯“亲密关系”
与X美术馆偏重年轻面孔的展览取向不同，红砖美术馆一直以来更倾向对于当代艺术的历史做深挖与溯源的工作。在2022年4月28日开幕的“自由影像——亲密关系”巴黎现代艺术博物馆影像收藏精选展，也清晰地印证了这种倾向。
道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺
《齐达内：21世纪的肖像》
双屏放映的一部电影和35毫米未剪辑高清影片
2006
彩色有声
90分钟
© 安娜·莉娜电影制作公司/ Naflastrengir, 2006
这次展览的主体，是从巴黎现代艺术博物馆的众多影像收藏中甄选出的16件作品，其中不乏威尼斯双年展获奖作品，并从不同⻆度对“亲密关系”这一主题展开探讨：在全球化的关系被迅速打开、个体突进的当下，什么才是真正的“亲密关系”？
夏洛特·莫斯
《带壳的女士，两次：库房》
数字化转制16毫米胶片，影像投影
2017
黑白无声
8分30秒
图片由巴黎马塞勒·阿利克斯画廊提供 © 夏洛特·莫斯
首先，“自由影像——亲密关系”试图通过影像的方式，去捕捉在亲密关系中所表现出流动、多元化的特质。其次，展览同时探讨了影像艺术的发展和对沉浸式展示方式的思考。影像艺术作为当代最具实验性的创作形式之一，自2000年代以来开始广泛采用戏剧化的表现形式。具有感官体验和动态性的展览环境结合建筑、设计和雕塑，其构建形式加强了图像的情感力量，挑战着观众所处的空间。
安热·莱恰
《萨巴蒂娜》
影像投影
1996
彩色有声
39分钟
© Ange Leccia
作为展览的引入作品，安热·莱恰创作的《萨巴蒂娜》就为我们打开了通向“亲密关系” 的入口。影片在浴缸中拍摄，让作品成为一幅艺术家女儿的私密肖像。少女漂浮的面孔注视着我们，平静的呼吸看上去充满不屑，直抵观众与看似电影的画面之间暧昧不清的关系。
贝尔蒂耶·巴克
《背负的迁徙》
影像投影
2012
彩色有声
15分钟
© 贝尔蒂耶·巴克
在⻉尔蒂耶·巴克和菲利普·帕雷诺的作品中，亲密关系成为不同社区关系的隐喻：它可以是⻉尔蒂耶·巴克《背负的迁徙》镜头中罗姆人的⺠族社区，也可以是帕雷诺《致谢》回望童年时，那段对于一块城市公共空间的共同记忆。
菲利普·帕雷诺
《致谢：米歇尔·阿马提约、雅梅尔·贝纳莫尔、雅克·沙邦-戴尔马、詹姆斯·齐兰德、莫里斯·科蒂切利、于贝尔·迪伯杜、弗朗索瓦·杜莫林、埃比尼泽·霍华德、巴黎M/M、皮埃尔·孟戴斯-弗朗斯、和路雪、尼尔皮克、阿兰·佩雷菲特、伊内斯·凡·拉姆斯韦德和维努德·马塔丁、安娜-莱纳·瓦尼、安格斯·扬》
背投
2000
彩色有声，6分30秒
图片由巴黎空气画廊提供
克里斯蒂安·波尔坦斯基
《时空之间》
布幕背投影像
2003
黑白无声
2分12秒
© 克里斯蒂安·波尔坦斯基
克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品《时空之间》，以生命的痕迹、个人和集体的记忆为基础，展示了艺术家的一生。随着社交媒体和数字化的发展，亲密关系被越来越广泛地分享，而作品中幕布的运用使这种转化变得具象。他的影像指涉了人生的所有阶段，通过探索一种个人的内在画像，改变了我们审视亲密关系的尺度。
吉莉安·韦英
《创伤》
显视器上影像
2000
彩色有声
28分钟
图片由伦敦莫琳·佩利画廊提供 © 吉莉安·韦英
在吉莉安·韦英创作于2000年的作品《创伤》中，艺术家在小隔间里上演了一场面对面的真人秀节目。八名受访者被邀请在镜头前讲述发生在他们童年时代的创伤性经历。每个人都戴着一个模仿着悲伤孩子的面部特征的塑料面具，以及一顶合成纤维假发。这种装扮，作为一种近于可怖的嘲弄，滑稽又痛苦地唤起了一段想象中的童年，其中充满了属于个人的戏剧成分。
瑞安·特雷卡丁
《I-Be域》
影像投影
2007
彩色有声
108分钟
图片由艺术家和柏林施布特-玛格画廊提供
瑞安·特雷卡丁的影片《I-Be域》呈现了一连串受情景喜剧和真人秀启发的人物，夸张地讽刺了被当今新的沟通方式推到高潮的自我表达。展现了伴随着社交媒体的出现而成长起来的新一代，关于身份复制问题的隐忧，及由此所产生的强烈的焦虑感等等，并将对于“亲密关系”的探讨，延伸到由当代社交媒体和多媒体所构成的、复杂的“地理”图景之中。
埃德·阿特金斯
《生日快乐！！！》
影像投影
2014
彩色有声
6分32秒
图片由艺术家、柏林伊莎贝拉·波特罗兹画廊与伦敦内阁画廊提供
埃德·阿特金斯的的作品《生日快乐!!!》创造了一个他自己的数字化身，他行走在混沌的、技术的宇宙里，试图接近现实，但最终迷失。
瑞秋·罗斯
《坐、喂、睡》
影像投影
2013
彩色有声
9分49秒
© 瑞秋·罗斯
瑞秋·罗斯的影片《坐、喂、睡》则涉及了“死态”的概念，这是一种当一个生命体被从环境中隔绝或被剥夺了身体的完整性时，它所感受到的内在死亡的状态。
DIS
《新生艺术家》
影像
2013
彩色有声
1分06秒
图片由艺术家提供
来自纽约的艺术团体DIS的《新生艺术家》则将我们投射到了一个由人工智能管理生育和艺术创作的世界。使用笔记本电脑上的视觉动态韵律，
卡米耶·昂罗
《太累了》
影像投影
2013
彩色有声
13分钟
图片由艺术家、塞莱克斯电影制作公司和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊提供
卡米耶·昂罗的《太累了》通过一种集体性的亲密关系，讲述了我们人类的历史，这部影片于2013年第55届威尼斯双年展斩获最佳青年艺术家银狮奖。
权河允
《489年》
虚拟现实影像
2015
彩色有声
12分钟
图片由艺术家、萨托画廊和阿拉里奥画廊提供
最后，这种亲密关系的愿景也质疑着在人工智能影响下的全球化互联世界中的物质性。韩国艺术家权河允的电影《489年》借助虚拟现实技术，通过使用档案、 证词以及她自己的想象，创作了一部细致模拟韩朝边境“非武装地带”的虚拟现实影像。这件作品虚拟了一段旅程，探讨了感知、记忆和虚构的机制。
本期福利
X美术馆“要上天了”展览赠票2张。
红砖美术馆“自由影像——亲密关系”展览赠票5张。（红砖美术馆因疫情原因已闭馆，开馆时间待定，赠票活动不变）
我们将随机选出7位在文末留言的读者（留言被点赞数量超过15个），赠送本期票1张。
end
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