爱丽丝·尼尔的凝视，带来哪些视觉新体验？
伴随女性主义浪潮的涌起，女性的声音和身影以各种方式出现在观众面前。在博物馆和美术馆中，以女性为主题的展览无疑是最为核心、最受关注的。
过去两年，爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的大型展览接连“占据”各大美术馆，去年大都会艺术博物馆为其举办了生涯最大的回顾展，巡展至西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，美国西部的旧金山艺术博物馆，跨时16个月。
10月初，法国蓬皮杜艺术中心将举办尼尔的大型展览“投注的目光”。以“阶级抗争”和“性别抗争”两大主题，以及一批旧档案，与策展人安格拉·兰佩一起回顾一位独立的艺术家的职业生涯。
尼尔亦是许多艺术家的灵感来源，包括罗伯特·梅普尔索普、珍妮·霍尔泽和凯莉·雷查德。在艺术界忙于波普艺术和极简主义时，尼尔掀起了一场传统肖像绘画的复兴。
《马克思女孩（艾琳·皮思雷克思）》，布面油画，152.4 x 101.6 厘米，1972年
爱丽丝·尼尔于1900年出生于宾夕法尼亚州。“我第一次坐在画布前的时候，我就清楚地知道我想要做什么”。1921年，她在费城女子设计学院学习，并接受了艺术培训。学习结束后，她搬到了纽约。透过此次蓬皮杜艺术中心的展览，我们将看到她眼中的纽约以及纽约人。
爱丽丝·尼尔在工作室内，1944年
摄影：Sam Brody
从20世纪20年代末在古巴绘制的第一幅绘画作品到1984年去世前不久创作的最后一幅，透过罗伯特·马普莱索普的照片和珍妮·霍尔泽的致敬，了解尼尔对后世艺术家的影响。
“我被爱丽丝·尼尔对模特们的爱所吸引。”珍妮·霍尔泽说道：“几十年来，我知道并喜欢尼尔的作品，但我不记得我第一次接触她。当然，这引起了我的极大兴趣，也带来了一些惊喜。”
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纽约即肖像，每个角落都有故事
出现在很多电影中纽约，好像一直隐藏在一层艺术的浓妆之下。从1927年至1984年，将近60年的光阴，尼尔都在纽约度过。从早期的布朗克斯到格林尼治村，到后来最喜欢的西班牙裔以及非裔聚居的哈莱姆区。
爱丽斯·尼尔《以人为先》展览现场，纽约大都会博物馆，2021年
尼尔见证了纽约从20世纪初一个默默无闻的文化洼地跃居为国际艺术中心大都会的变化，并参与其中，她笔下的肖像与街景向大众展示了她的版本：一个充满活力的城市，由丑陋和斗争组成，但也有力量、韧性和难以言说的美好，每个角落都有故事。
《第九大道车站》，1935年
爱丽丝·尼尔基金会
上世纪30年代左右是尼尔创作的早期，由于婚姻的破裂和女儿的离世，这一时期作品的整体色调显得灰暗忧；30年代后，经济危机的阴云持续笼罩美国，尼尔搬进了东哈林区，并在此居住数十年，成为了该地区为数不多的白人群体中的一员。
《西班牙哈林区》，布面油画，86.4 x 71.1 厘米，1938年
60年代迎来新的转折点，尼尔搬到了纽约上西区，她开始创作一些文化和政治领域知名人物的画像，记录了包括安迪·沃霍尔、罗伯特·史密森和弗兰克·奥哈拉在内的杰出艺术人物……当自身生活轨迹与社会群体密切交汇，纽约更像是个人经历艺术化后的平行注解。
《母与子》，1962年，爱丽丝·尼尔基金会
艺术家巴克利·亨德里克斯曾站在尼尔笔下的安迪·沃霍尔的画作前，“但在大多数情况下，她直接在画布上工作，她素有在绘画轮廓中使用蓝色的名声——不仅在这里，而且在其他作品中。”
爱丽丝·尼尔《安迪·沃霍尔》，1970年
布面油画与丙烯颜料，152.4 x 101.6 厘米
惠特尼美国艺术博物馆收藏
英国具象画家卢西安·弗洛伊德曾对一位采访者说：“我觉得自己有义务画自画像。这让我保持诚实。”尼尔自觉没有这样的义务。在她职业生涯的大部分时间里，她置身事外，正如弗里达·卡罗所说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是我最了解的人。”
《自画像》，布面油画，135.3 × 101 × 2.5 厘米，1980年
华盛顿国家肖像画廊收藏
无论是老纽约人，还是来过一次的人，尼尔的画都在提醒大家，纽约本身就是一幅合成的肖像——所有人的肖像。
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请接受来自女性的凝视
《盖弗里·亨德里克斯和布莱恩》（1978）《以人为先》展览现场 旧金山现代艺术博物馆收藏
摄影：Sasha Arutyunova，图片来自《纽约时报》
从文艺复兴时期开始，人物肖像绘画逐渐确立了重要地位，更被视作“心灵的窗户”。爱丽丝·尼尔从生活中接触的形形色色的人物当中找到灵感——她比大多数人都更明白，在千百万人中，每个人都是独一无二的，都值得被描绘。
《贾姬·柯蒂斯与瑞塔·里德》，布面油画，152.4 x 106.4 厘米，1970年
克利夫兰艺术博物馆收藏
彼时的纽约，艺术史仍然由男性主导，女性则被理想化或物化为缪斯女神，成为被凝视的对象。
“我画画的原因之一是捕捉生活的流逝，刚从煎锅上下来，画特定的人和所有发生的事。毕竟，我代表了20世纪——我出生于1900年，我一直试图捕捉时代精神。”尼尔站在凝视者的位置上，让大家看到她们。
《母亲与孩子（南希和奥利维亚）》，彩色石板印刷，66 x 61 厘米，1982年
许多人都渴望可以成为尼尔笔下的人物：呆滞的眼神、细长不对称的双臂、放松的姿态、失去透视感的家具、无秩序的色彩……演绎出灵魂的弱点，让这些角色在画面上平添了许多故事。
《爱丽丝·尼尔》展览现场，洛杉矶沃克艺术中心，2001年
尼尔对没有亲密关系的情况下描绘的历史不感兴趣。国家现代艺术博物馆现代藏品部馆长安吉拉·兰佩表示：“就像摄像机的眼睛一样，尼尔把那些以前在黑暗中被遗忘的人带进了我们的视野。这是她的第一个政治姿态。第二个是它的框架选择——一个挑战性的正面。艺术家把我们放在模特面前。尼尔用巨大的绘画力量把它们强加给我们：看看它们！”
《绘画的真相》展览现场，休斯顿艺术博物馆，2010年
《绘画的真相》展览现场，瑞典马尔默现代美术馆，2010年
她的笔触是原始的、坚定的、真诚的，有时甚至是残酷的来描绘真实的人——社区的人、偶遇的熟人、自己的邻居和在街上遇到的陌生人，她是纽约市的“非官方档案管理员”。
《爱丽丝·尼尔：以人为先》展览现场，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，2021年
1974年，她独特的风格在惠特尼美国艺术博物馆举行了一次回顾展，获得了迟来的认可。1981年，尼尔成为第一位在莫斯科对其作品进行重大回顾的在世美国艺术家。过去数十载，她沉稳一致的肖像画，从被动观看对象的位置站到了画布之后，变成活跃的观察者，她为肖像画倾注了尊严与人性，正是这种情感的深度使她成为了女性凝视的先驱。
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展览与市场热度同步
接连不断的大型展览、回顾展引发的热度与尼尔在艺术市场的表现在去年实现了同步：
5月，尼尔1966年的画布作品《Dr. Finger’s Waiting Room》于纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖以303万美元成交，为艺术家目前拍卖市场最高价；半年过后的同样在纽约佳士得，其1980年的作品《Light》以231万美元成交，位列第二位。仅一周之后的纽约苏富比当代艺术日间日场，《Mady》以183.5万美元成交。
在沉寂数十年后，尼尔的作品迎来了藏家的趋势若骛，享受百万美元的优待。她的诸多作品还成为国际美术馆的座上宾，艺术市场的稀缺及学术认可，尼尔作品的市场后劲仍值得期待。
top1
《Dr. Finger’s Waiting Room》
成交价：303万美元
2021纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖
top2
《Light》
成交价：231万美元
2021纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖
top3
《Mady》
成交价：183.5万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
top4
《Jackie Curtis and Rita Rred》
成交价：183.5万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
top5
《Henry And Sally Hope》
成交价：159.3万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
图片来自网络
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