开工大吉！请用这十本书打开新的一年

王姝 99艺术网 2023-06-22

经历了疫情后的火爆假期，万物始兴的一年开始了。在这开启新一年的时刻，怎能少了立flag的环节。相比实现2个亿的小目标，还是认真列个书单，好好读上几本书的可操作性更强。

你的书架是否像女孩们的衣橱，永远少一本书？春风送暖入屠苏，滤除浮躁好读书。兔年开工日，我们精选了10本与艺术相关的书籍，其中既有经历时间沉淀的经典也有2022年的豆瓣高分；从宏大叙事的中外艺术史，到成为艺术家的路径指南，再到艺术家眼中的世界是什么样子……

《詹森艺术史》（插图第7版）

作者: [美] H. W. 詹森 / [美] J. E. 戴维斯
出版社: 湖南美术出版社

译者: 艺术史组合翻译实验小组

这是一本享誉全球五十载的艺术史划时代巨著，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。这本艺术通史的价值不仅在于完整梳理了三万年西方艺术发展的历程，更重要的是提供了一种艺术史研究与写作的方法。

艺术历史延绵数万年，作品犹如汪洋大海，在不可能还原全貌的现实情况中，如何抓取到历史发展过程中的重要转折，不仅是艺术史，也是整部人类历史的研究关键。有别于其它历史类目，艺术是视觉先行的学科，作品可以直接反映艺术家所处时代的生活与社会情境，也可以映射艺术创作者经由外部环境影响下的内在精神架构。詹森的写作方法就是以艺术作品为切入点，他通常会先收集各个阶段中的重要艺术作品，编辑成册，并在收集图片的过程中寻找写作的问题和框架。《詹森艺术史》全书共有1450余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作。涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，并扩充女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题。由朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。

《中国现代艺术史》+《中国当代艺术史》

作者: 吕澎
出版社: 上海书画出版社

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《中国现代艺术史》为吕澎艺术史研究系列丛书的一种，是作者《20世纪中国艺术史》一书关于20世纪初至1949年书稿的修订与改版。

作者在深入探究当代艺术发展历程的基础上，试图正本清源，以20世纪百年为维度，上溯1840年以来的近代历史背景，下启新世纪多元未定的当代艺术百态，从中国社会进入现代化进程的大的时代背景入手，探究百年中国本土艺术在多元杂糅，中西互通的情境下如何从被动走向主动，从单一走向多元，从前现代走向现代的进程。

全书线索上溯晚明以来、尤其是1840年后西方美术传播之潜流，主要内容涉及海派绘画，美术革命，中国画与“新国画”，现代美术教育，写实主义，现代主义，左翼美术，延安时期与国统区艺术等部分，以时间为经，问题为纬，叙述了大的时代变革下艺术领域中传统与现代、东方与西方、求新与图存、本体与社会、美术与革命之间。

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《中国当代艺术史》全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。本书约六十万字，史论结合，逻辑清晰，尤其是列举了诸多视野独特的艺术个案研究，使读者能够较全面地认识中国当代艺术的发展阶段及其特色。

《无神话，不艺术！》

副标题: 藏在艺术史里的82个神话关键词

作者: (英) 克里斯托弗·戴尔
出版社: 北京日报出版社

译者: 邬晨云

想看懂艺术品？了解神话将是条有效的途径。人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。古今中外，神话皆是艺术创作的源泉。很多艺术品都来源于神话，或与神话有关。《无神话，不艺术！》由英国独立艺术史学者，研究妖怪、巫术与魔法等“邪门歪道”的专业户克里斯托弗·戴尔精心编撰，从一个很特别的切入点展开对艺术的想象。

作者深耕记录神话的一手资料，参阅《荷马史诗》《吉尔伽美什史诗》《亡灵书》《埃达》《波波尔·乌》《山海经》等26种古典文献，囊括6大洲重要文明的神话传说，以学术眼光筛选出代表性的82个神话主题、400余件压箱底级艺术作品和珍稀文献，时间跨度达4000年。

通过本书，你可以发现有意思的是，相隔万里、跨越千年的神话，竟然存在着惊人的相似！神仙多住在山上，冥界少不了河流；太阳神不约而同地坐马车，风神行走江湖多扛着袋子……这些巧合，或者说是人类文明共通的文化心理，造就了人类艺术的共性与个性。

《空间的敦煌》

副标题: 走近莫高窟

作者: 巫鸿
出版社: 生活·读书·新知三联书店

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”

如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

《苏富比的早餐》

副标题：职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z）

作者: [英] 菲利普·胡克（Philip Hook）
出版社: 北京联合出版公司

译者: 程涵 / 周易（Joey Ellis）

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这是一本重度艺术八卦爱好者的不二之选。“这是谁的作品？”“它值多少钱？”“五到十年后它将值多少钱？”“如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？”……对于一件艺术品，很多人更为关心的是价格而非审美价值。

苏富比高级拍卖师菲利普·胡克在《苏富比的早餐》中揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠，以及艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

《如何观看》

副标题: 关于艺术的看、说、思

作者: [美] 大卫·萨利
出版社: 河南文艺出版社

译者: 黄华侨

这是一本“艺术家谈艺术家”的著作。作者大卫·萨利是20世纪80年代以来美国最重要的新表现主义画家之一，被认为是 “图像一代”（Pictures Generation）的代表性人物。

本书是他的首部艺术评论随笔集，介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，其中有许多是萨利的朋友和同代人，包括杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。自文艺复兴时代乔治·瓦萨里《艺苑名人传》之后，时隔近五百年，大卫·萨利再度挑战“艺术家谈艺术家”。

这本书的有趣和独特之处在于，大卫·萨利讲述的是艺术家在创作时是如何思考的。这种第一视角的写作角度，呈现了鲜为人知的艺术家内心世界。正如编辑推荐所言“本书不同于媒体与学者们的论著，媒体关注的是艺术的语境、市场、观众，学者的依据来自理论领域。他们擅长宏大叙事，关注的是大局。艺术家们讨论的则是哪些做法有效，哪些做法无效，以及何以如此。他们的焦点主要是在细节，由内而外。”

《如何成为艺术家》

副标题: 写给所有人的创作生存指南

作者: [美]杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）
出版社: 上海人民出版社

译者: 英尔岛

介绍这本书之前，先来了解下作者。

杰里·萨尔茨（Jerry Saltz），1951年生于芝加哥，曾就读于芝加哥艺术学院（但后来退学），开过画廊，办过画展。到四十多岁时，才开始走上艺术评论的道路，是当下最受欢迎、最具影响力的文化作者，“犀利到令人害怕”。萨尔茨彻底摆脱了艺评人的精英主义倾向，积极与艺术家和公众展开互动，破除艺术和艺术评论的神秘感，因而被誉为“人民的艺评人”。

这位“毒舌”评论家用十分“接地气”的角度和风格，将神秘的艺术家职业还原于平实，他说：“永远不要感到害怕。艺术不过是一个容器，让你可以把自己倒进去。开始工作吧!”

没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗？

毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？

怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？

从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，杰里·萨尔茨为艺术家提供了走向进阶道路的63条建议和12项练习。虽然我们通常认为最具创造力和天赋的艺术学科并没有既定和可供COPY的路径可走，但这本书至少可以提供一些少走弯路的方法和想法。

《成为你自己》

副标题: 15位世界杰出女艺术家

作者: [英] 卡丽 ·赫伯特
出版社: 中国友谊出版公司

译者: 孟彤

成为艺术家的道路万万千，但最重要的是“成为你自己”。

近两年，对女性身份和女性艺术的关注，进入到了一种对男性在艺术史和当代文化史上占据中心地位的深思熟虑的重新思考阶段，这也使得女性和女性艺术在学术和市场上都成为了近几年全球艺术界的重要关键词。《成为你自己》以诗意和温暖的笔触见证了15位全球当代女艺术家的成长心路。

虽然这本书的内容无法与严肃且宏大的艺术史研究著作相匹敌，但作为一本专门介绍当代女性艺术家的书，似乎已经超出了艺术的范畴，而进入到更为广泛的社会与文化空间，正如网友们的评论：

“每个人的介绍比较短，但还是在压抑和恐惧中给我了一些勇气。”

“没有鸡汤也没有宏大场面，但是每一位女性都坚强地、性格鲜明地站在你面前，被她们的人生激励。”

“为什么能给5星推荐呢。因为当你从第一个艺术家开始读下去，当你看到她们有人要和纳粹周旋保住画作，有人要为进入从未招收过女性的学校而抗争，有人要对抗身体的残疾，有人不仅是作品不被理解，还要跨越种族和性别的歧视，这时候你会感受到某种力量和灿烂，这超越了艺术形式本身。”

《春天终将来临》

副标题: 大卫·霍克尼在诺曼底

作者: 大卫·霍克尼 / 马丁·盖福德
出版社: 浙江人民美术出版社

译者: 万木春审订 / 胡雅婷杨素瑶译

这是一本适合在春天读的书。《春天终将来临》告诉我们，艺术的终点是对生活的体验。

《春天终将来临》证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。

从这本书中，我们可以看到霍克尼是如何被他那富于感染力的热情和惊奇感一直驱动前行。他背道而驰的一生，受公众瞩目60年之久，同时却在批评家的视野和历史之中缺席。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了，同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情，不光是关于如何观看……亦是关于如何生活。

《奈良美智》

副标题: 始于空无一物的世界

作者: 奈良美智
出版社: 湖南美术出版社

译者: 袁璟 / 唐诗

奈良美智的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。

本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

一位网友的评论对这本书做了很好的概括：“书的重点并不在聊他的创作，反而聚焦在他的创作养分来源以及艺术家对世界的看法，比如对音乐的看法、对被历史裹挟群体的关注、对边缘群体与边缘环境的强调......奈良美智分享的更多是人在求索艺术过程中的体验而不是知识，而那些分散于我们亲历世界时的体验最终包裹内心构成了一具更丰富也更强的人。”

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	撰文、编辑王姝版式设计 Alien 图片来源网络，侵删
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