富艺斯香港秋拍奈良美智“生货”领衔，A5藏家峰会周三登场

刘军 99艺术 2024-01-10

一场拍卖的成功与否，“尖货”是必胜的利器，名家生货，新秀精品，只有唯二都做到，才能吸引识货的藏家前来竞投。富艺斯2023二十世纪及当代艺术香港秋拍将于10月6日及7日举行，以下就让99艺术带大家看看此次拍卖有哪些“尖货”。

此外，于两场拍卖举槌前的10月4日周三晚间8时，富艺斯将联手600分钟收藏咨询事务所创始人齐超举办“A5收藏家峰会”。邀请5位有经验、有观点、有态度的资深收藏家，来到富艺斯亚洲总部，开展一场围绕“收藏”的圆桌峰会。峰会议程将分为三大版块：收藏与我、收藏与心态、收藏与思想。届时，富艺斯亚洲微信视频号及富艺斯拍卖行PHILLIPS微博将同步直播。

这些收藏家代表将齐聚一堂，针对时下艺术收藏之现状展开对话与交流，目标是将当代最具号召力的收藏者聚拢，进行思想与价值观的激荡和碰撞，从不同切面提供给文化艺术领域以鲜活的样本。

检视今次二十世纪及当代艺术图录，多件重磅拍品相信令很多藏家跃跃欲试。奈良美智和尼古拉斯·帕蒂的作品均为首登拍场的顶级杰作，此外赵无极、刘野、蔡国强等中国现当代艺术大师重量级珍罕杰作也不遑多让。

挖掘艺坛新星和长久以来被市场忽略的艺术家，是富艺斯最为人熟知的领域之一。此次横跨日夜场阵容，富艺斯亦将带来一众首现亚洲拍卖的艺术家佳作，包括埃贝乔·穆斯里莫瓦 (Ebecho Muslimova)、米利亚姆·卡恩 (Miriam Cahn)、罗宾·威廉姆斯 (Robin F. Williams)、及莎拉·坎宁咸（Sarah Cunningham）等。另外多位当代艺坛新星作品亦备受关注，当中包括中国艺术家陈飞、禤善勤、方媛及赵绮婷等等。

BEST OF BEST

奈良美智

《不就是不》

2006年作

压克力画布

162.5 x 130.8厘米

估价：52,000,000-72,000,000港元

拍品看点：《不就是不》曾亮相奈良美智与日本设计团体graf联手打造的场域特展，包含2007年在柏林举办的《奈良美智 + graf：柏林巴拉克》展览，以及2008年于波罗的海当代艺术中心的《A-Z》计划特展，而这也是奈良与graf的首个英国主要公共艺术机构展览。

本作首度现身拍场，出自于2006年奈良美智艺术创作的巅峰时期。艺术家于同年份创作、风格与主题和此作类似的作品均已被全球最负盛名的艺术机构所收藏。《不就是不》采用奈良标志性的渐层画法，细看为珍珠白的背景之中，隐藏着层层迭加的丰富笔触构成的柔和粉彩，通过简洁的图像框架和朦胧的背景，将画中眼睛似有银河闪烁的奈良女孩呈现在观者面前。

尼古拉斯·帕蒂

《静物与橄榄》

2012-2013年作

油彩画布

139.5x 183 厘米

估价：26,000,000 - 40,000,000港元

拍品看点：《静物与橄榄》首次现身拍场，是帕蒂(Nicolas Party)极少数曾现身拍卖会的油画作品之一，也是其为数不多的同时绘制水果和花卉的作品之一。

此作曾在2013年艺术家于英国格拉斯哥The Modern Institute画廊举行的个展展出，而该展览是艺术家在英国的首场重要个展。它是帕蒂为这场展览创作的七件静物画作之其中一幅，而每一幅都花了将近10至20个月的时间完成。此作和谐的构图中，使用充满活力及高饱和度的黄色、红色、绿色和蓝色，体现了艺术家在色彩应用方面的灵巧性以及绘画的精确性。他将熟悉的水果和静物转化为具有传奇色彩、韵律和动感的形态，增添趣味。

帕蒂作品在拍卖市场上以水果静物画最受追捧，前五高价成交的作品中，有两件为描绘水果的静物系列，与此次呈现的作品相似。

刘野

《最后的巴洛克》

1998年作

压克力画布

200 x 170厘米

估价：18,000,000 - 28,000,000港元

拍品看点：用摄人心魄来形容此作毫不为过。刘野达两米高的巨作《最后的巴洛克》中，滚滚浓烟从一艘着火的船身升向被火焰染成橙色的天空，与日暮相辉映的光景令我们震撼。艺术家如此大画幅作品迄今出现在拍卖市场上的不足30件，今年市场上还未曾见过刘野这类尺寸的作品。

与刘野的其他作品一样，《最后的巴洛克》蕴含丰富且多层次的视觉语言。这番景致被超现实主义的白色窗户所框定，窗子向外敞开，引人观望外面的风景，左下角有一名孤独的观众向外张望，在这片超现实的灾难性壮美海景前处变不惊。窗户是刘野作品中长盛不衰的主题，是他经常回归的符号之一，于其创作早期昭显了他对直线的精确性的偏好，而这一偏好来自于他对蒙德里安硬朗的网格构图的热爱。此作创作于1998年，彼时刘野已回国数年，标志着艺术家创作生涯中一个时期的结束以及新时代的开始。

赵无极

《10.05.76》

1976年作

油彩画布

115.8 x 88.7厘米

估价：12,000,000 - 20,000,000港元

拍品看点：此作创作于1976年，脱离了艺术家在60年代“狂草时期”标志性的“中轴式”构图和狂野、流畅的草书风格。与赵无极以往作品中丰富而多层次的色相变化形成鲜明对比，《10.05.76》以大面积的土色颜料为特色，以新的创作手法，唤起一层层的水墨效果，实现柔和的色调渐变。

1970年代初，赵无极在朋友、诗人亨利‧米修（Henri Michaux）的建议下，放下了他所钟爱的、需要大量时间进行创作的大尺幅作品，重新开始探索中国的水墨和宣纸，一部分原因是为了照顾卧病在床的妻子陈美琴（后于1972年去世），另一部分则是出自艺术家自己内心的动荡和对于寻找新的艺术出口的渴望。

蔡国强

《叶公好龙》

2003年作

火药粉纸本

（五联作）共405 x 1520厘米

估价：9,000,000 - 14,000,000港元

拍品看点：2003年1月29日，蔡国强在泰特现代美术馆的涡旋大厅内，将火药撒在烟火引线周围，并缓慢燃烧线香将其引爆。一道耀眼的光芒、一声爆发时的巨响、一阵难以穿透的浓烟……宣纸上留下的便是此幅《叶公好龙》。

作品由灰烬和火药的斑点形成的起伏轮廓，构成一条悬在半空中的龙，超越类别的限制，流动于短暂与永恒之间。龙自1990年代便是蔡国强不变的创作主题，他的火药画和爆炸时的艺术表现皆长而蜿蜒，令人联想起中国传统的龙，在东方文化里不仅有吉祥的蕴意，更是力量与财富的象征。

POWER OF YOUNG

贾德·法多朱蒂米（B1993）

《迎接思潮里的碎绪》

2021年作

油彩油画棒压克力画布

200 x 230厘米

估价：4,000,000 - 7,000,000 港元

贾德·法多朱蒂米 (Jadé Fadojutimi) 因其在作品中表达本能运动感和自发性而闻名，为观众创造了一种无拘无束、涌动的视觉体验。在创作过程中，艺术家几乎从不决定使用什么颜色、如何混合它们，或者事先设想这幅画的样子。一切都会在创作中得到答案。

为了充分让色彩和线条在画布上自由移动并表达，法多朱蒂米近年来开始采用油画棒进行创作。在本季晚拍呈现的《迎接思潮里的碎绪》中，艺术家使笔触在画布上快速移动，揭示微妙的具象元素，并向观者传递兴奋的情绪。

伊西·伍德 (B1993)

《天鹅 / 他不会2》

2019年作

油彩麻布

161.1 x 217.8厘米

估价：1,000,000 - 2,000,000港元

在本季晚拍呈现的《天鹅/他不会 2》是伊西·伍德（Issy wood）作为千禧一代年轻艺术家的一个范例。此外本作是她同年发行的EP专辑封面。

她在亚麻布上巧妙地渲染了一个装饰天鹅饰品的特写图像，天鹅嘴里叼着花蕾，点缀着甜美的绿色叶子，类似于 1960 年代后期几乎每个家庭都会拥有的复古、批量生产的天鹅花瓶，是婚礼、乔迁、母亲节或庆祝孩子出生的完美礼物。

很难确定《天鹅/他不会2》中的陶瓷天鹅或钟面是过去的遗物还是21世纪的批量生产物品。正如作品中所描绘的那样，伍德强调了我们对商品的依赖，以及我们与它们建立的紧张关系。

禤善勤（B1991）

《妹妹》

2021年作

油彩画布

220 x 280厘米

估价：600,000 - 800,000 港元

出生于中国香港、现居于伦敦的艺术家禤善勤的作品《妹妹》充满了中国传统水墨画的精神、写意山水的自如以及纸上水墨的流动，标志了他向极简粉彩色调的回归。

《妹妹》是由禤善勤在元朗的工作室完成的，作品将观众带入一个远离城市喧嚣的空间。禤善勤的创作灵感来自他对日常生活场景的朦胧回忆，他揭开了负空间的一角，暴露了画布上的裸露部分。刻意省略的细节暗指了我们记忆中往往被忽略的空白。禤善勤有意将我们的视线转移到看不见或被遗忘的事物上，召唤出转瞬即逝的微妙瞬间，或许也是在号召观众来填补空间，如同寻找拼图中缺失的碎片。

罗宾·威廉姆斯 (B1984)

《不要骚扰布兰妮》

2019年作

油彩画布

109.2 x 152.4 厘米

估价：1,200,000 - 2,200,000 港元

罗宾·威廉姆斯(Robin F. Williams)是位贯彻女性主义的艺术家，她因生动地描绘威风凛凛的女性形象而闻名，其作品探索了美国视觉文化中性别与权力之间复杂的相互作用。

本季晚间拍卖将呈现威廉姆斯画作《不要骚扰布兰妮》，灵感来自于流行天后布兰妮 (Britney Spears) 于2001年MTV音乐录像带大奖与大蟒蛇共舞、且轰动一时的出色表演《I'm a Slave 4 U》，画面充满张力。

埃贝乔·穆斯里莫瓦（B1984）

《FATEBE 地陷》

2020年作

压克力油彩画布

152.4 x 243.8厘米

估价：250,000 - 450,000港元

艺坛新星埃贝乔·穆斯里莫瓦(Ebecho Muslimova)于2021年在纽约举办首个机构展览与近期在伦敦举办的个展后，逐渐打开知名度。艺术家在学生时期创作了其作品反复出现的人物形象 Fatebe (Fat + Ebe [艺术家的昵称])，起初是她自己的漫画像，反映了其心理状态和周围的世界。

经过不断地艺术实践，该系列作品如今已经超越单纯的自画像表述，正如本季晚间拍卖所呈现的《FATEBE 地陷》，以具有讽刺性的手法，展示女性裸体样貌。

莎拉·坎宁咸（B1993）

《月相》

2020年作

油彩画布

179.8 x 130.1厘米

估价：350,000 - 550,000港元

出生于1993年的英国艺术家莎拉·坎宁咸（Sarah Cunningham）以充满诗意和直观的手法，描绘内心想象的景观引起艺术界关注，被誉为一股不可忽视的新力量。

本次日拍中呈现的《月相》是坎宁咸半抽象式风景画的代表作，由鲜艳跳跃的色彩和富有表现力的颜色漩涡构成。

安纳·泰特斯（B1989）

《汤姆·汉克斯在拉森斯》

2019年作

油彩画布

218 x 180厘米

估价：300,000 - 450,000港元

在本季日间拍卖首登亚洲拍场的美国艺术家安纳·泰特斯（Honor Titus）自学成才，其画作经常描绘在极简的城市景观中，不具有面孔的人物，由此反映在都市中匿名生活所带来的孤独与疏离感。

赵绮婷（B1996）

《五彩纷呈》

2023年作

压克力画布

115 x 145厘米

估价：40,000 - 60,000港元

中国香港艺术家赵绮婷将在本季日拍首登国际拍场，而她特地为本场拍卖创作了色彩斑斓而充满活力的《五彩纷呈》。年仅27岁的赵绮婷，是最令人瞩目的青年艺术家之一，今年更入选《福布斯》30位30岁以下亚洲精英榜艺术类名单。

其他晚间拍卖焦点推荐拍品

李禹焕

《对话》

2015年作

压克力画布

218 x 291 厘米

估价：8,000,000 - 12,000,000 港元

在1960年代末和1970年代初，李禹焕成为物派运动的核心人物。对话系列是他在 2006 年左右开始的一组画作，从一个空白的空间演变而来，“对话”系列作品完美体现了他关于在场与缺席的哲学思想。该系列中的每幅画通常在大画布上以一笔或几笔触为特色。

与艺术家典型的灰色调色板不同，本作使用焦橙色和亮蓝色位于画布的两侧。有趣的是，这些简约的形状不是一条线也不是一个点，而是介于两者之间的一种状态。对话画作的简单性和开放性邀请观众深入参与。鼓励观众思考并寻找意义，使他们成为绘画引发的对话的积极参与者。

格哈特·里希特

《抽象画（456-2）》

1980年作

油彩画布

65.3 x 80.3 厘米

估价：7,500,000 - 12,000,000 港元

《抽象画》（Abstraktes Bild）系列是里希特(Gerhard Richter)最具代表性的抽象作品。艺术家于1980年代摒弃画笔，开创性地使用刮板作画，《抽象画（456-2）》作为艺术家使用刮板创作的第二幅作品，不仅是运用刮板创作的精湛呈现，也是其艺术生涯转折点的重要之作。该作品被特别收录于艺术家1982年于德国举行的巡展《Abstrakte Bilder 1976 bis 1981》中。

里希特使用宽阔刮板，在抑扬顿挫之间抹平、混融颜料，使最下层的颜色部分被遮蔽、部分被暴露。颜色、肌理和层次交织在一起，也由此在创作中引入偶然性，凝聚成画布上美丽的“意外”。

曾梵志

《无题 07-3》

2007年作

油彩画布

（三联作）各 260 x 180 厘米共 260 x 540 厘米

估价：6,000,000 - 9,000,000 港元

《无题07-3》标志了曾梵志艺术生涯中的重要岁月，当时这位不安分的艺术家正努力寻找新的方式来摆脱具象和符号学的束缚。曾梵志的笔触营造出令人战栗的电击感与向四面八方蜿蜒的闪电，和纠缠的炭黑色线条交织在一起，与下方丰盈的钴蓝、洋红和黄色相呼应。

这些线条——看似纤细的电线、随海浪起伏的海带或在风中摇曳的小麦——被赋予了多少令人不适的含混。它既掩盖又揭露了下方的图像；曾梵志画面中的层次密不可分，必须从远处将画面作为一个整体来考量。《无题07-3》以全景视角从右向左阅读，克服了传统线性透视的局限、尤其是独眼巨人受制于单一消失点的局限。在当前作品中，曾梵志赋予边缘以与中心同等的庄严感，延续了文人卷轴画的悠久传统。干枯的树枝和对地平线的渲染让人想起宋代绘画中的冬季风景。

张晓刚

《血緣系列—父女》

2005年作

油彩画布

199.8 x 260 厘米

估价：5,500,000 - 7,500,000 港元

《血缘系列—父女》作于2005年，是张晓刚广为人知的系列作品（初作于1993-1999年）中的精致之作。此作品有助塑造中国当代艺术语言，非常具有时代意义，既代表了张晓刚作为艺术家的成熟，也代表了本世纪末社会主义中国集体发展的愿景。

1993年所作的《血缘》系列走出他早期作品，接受超现实主义和表现主义的影响，并放弃了个人存在主义哲学。此系列代表着张晓刚将作品主题转向对普通中国人的贴身描绘来研究国家和集体历史。肖像画代表艺术家杰出而多产的职业生涯开始，也是其多年来经常回归的主题，进一步促进了他调解存在主义时的内省及个人化。

黄宇兴

《日出与日落》

2013年作

油彩画布

230 x 170 厘米

估价：2,500,000 - 3,500,000 港元

作品《日出与日落》色彩斑斓，洋溢活力，黄宇兴催眠般地运用着有机形态，令观者着迷。这幅作品自信地展示了画家独特的视觉语言，巧妙地结合了西方技法与暗藏的道教、佛教哲学。正如点彩派风景画由细小而鲜明的色彩点组成，黄宇兴的作品完全由流动的几何形式构成。作为其作品的标志性图案，同心椭圆环在画面边界交互流动，展现了色彩与形式之间的有趣交流。

《日出与日落》与其说是一幅风景画，不如说是一首色彩交响曲，让人想起康定斯基的色彩研究。在《日出与日落》中，黄宇兴发现了水循环与佛教轮回信仰之间的相似之处，两者都指明了生命本身并不仅仅是从终点然后流向起点的这样一个过程。它还会像水一样，可以通过另一种形式称为云、成为水，然后回到起点。

赫南·巴斯

《不可逾越的界限》

2011年作

压克力喷绘木刻拓印丝网印刷麻布

244 x 275厘米

估价：5,000,000 - 7,000,000港元

赫南·巴斯（Hernan Bas）作品《不可逾越的界线》曾在艺术家职涯中具有里程碑意义的展览中展出，包括2011年彼得．基尔希曼画廊举办的《赫南·巴斯：常年事务》以及2012 年汉诺威艺术协会举办的重要回顾展《赫南·巴斯：另一面》。

巴斯梦幻般的构图鼓励着观众思考自身内在心理状态。他同时利用自然和想象的景观为作品主角提供饶富意味的环境，这些环境与他们的内心状态一致或对立。这些场景成为了作品整体叙事和象征意义的重要部分。《不可逾越的界线》孤独的主角沿着一条细丝摇摇欲坠地行走，手里拿着一根竹竿平衡。主角显得慵懒而情绪多变，画中竹子暗喻着因生命的脆弱和死亡的不可避免而带来的韧性和成长。

拍卖时间

二十世纪及当代艺术

晚间拍卖：2023年10月6日19:00

日间拍卖：2023年10月7日11:00

富艺斯亚洲总部

香港九龙西九文化区柯士甸道西8号

西九文化区管理局大楼G/F

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	撰文、编辑刘军版式设计 Alien 图片致谢富艺斯香港
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