为人民是创作的唯一主题——在国博走近人民画家刘文西

刘文西将人民融入艺术，国家博物馆将艺术呈现给人民。

“艺术为人民——刘文西艺术大展”在国家博物馆展出以来，许多观众纷纷在国家博物馆官方网站、微博和微信里留言。“这才是人民的艺术家，用此生精力全心投入，不矫情不做作，直到生命的终点。”“不忘初心，不忘人民。这是创作的源泉，也是创作的高度。”“刘文西老师一生执着一件事，深入人民生活，用画笔诠释出新时代中国特色社会主义，中国西北人民的精神风貌！刘文西老师不仅仅画人物，更画出了时代特征，画出了人物的灵魂！”……典型艺术形象展现出的精湛技艺和情感丰沛的笔墨，打动着前来看展的观众。

正值习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话七周年之际，国家博物馆从众多展览选题中，精心选择“艺术为人民——刘文西艺术大展”，联合中共陕西省委宣传部、中国美术家协会、中国文化艺术发展促进会、西安美术学院共同主办，集中展出200余件刘文西美术作品及手稿、文献、照片。本次展览作为近年来最大规模的刘文西艺术展览，有序呈现刘文西先生作为“人民画家”渐进、渐悟、渐成的过程。

在国家博物馆极具黄土高原风格的展厅里，目光温柔坚定的毛主席形象、善良朴实的陕北老人、美丽大方的西北姑娘、纯真聪慧的陕北娃娃顺着展线次第展开，草稿、创作感悟和画作集群展示，向观众构建起刘文西从学成毕业开始，一辈子扎根黄土地，60年不断深入人民、为人民创作的精神世界。

人民画家：为人民，画人民 

原来只是把学画当作一种兴趣，一种爱好，并不知道文艺是什么。学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，我才知道画画要与工农兵结合，与工农兵交朋友。十年八年不行，我要一辈子像毛主席说的那样，为人民创作，为人民服务。

——刘文西

始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端。“为人民创作，为人民服务”是贯穿刘文西艺术生涯的根本主题。他曾在手稿中这样写道：“我第一次学习‘讲话’（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》），就深深地吸引着我，感召着我。我决心一辈子沿着讲话的精神去贯彻、去实践、去深入生活、向人民学习。”作为美术界践行党的文艺路线最为杰出的代表之一，“人民画家”刘文西始终坚持以人民为中心的创作导向，终身扎根西北黄土地，深入人民生活，将对领袖、人民、生活的热爱之情和为人民塑像、为时代抒情的使命感诉诸笔端。

观众在欣赏刘文西作品《毛主席和牧羊人》

走进展厅，展览的第一幅展品《毛主席和牧羊人》映入眼帘，这是刘文西大学的毕业创作。1957年，刘文西怀着对革命圣地的向往，到延安采风进行毕业创作，由此开启了他与黄土地的深厚情结。此后的60多年，他走遍了陕北的沟沟峁峁，与当地数百位农民交朋友，了解陕北人民的生活变迁。他说：“为人民而创作就要逐年建立起与人民血肉相依的情感，逐年到生活中吸取丰富的营养去激情创作，逐年不断地累积经验去提高创作。”陕北的黄土地滋养着刘文西的艺术生命，陕北的人民哺育了刘文西的艺术思想，刘文西与他们一同成长，将优秀的作品奉献给他们。

观众在欣赏刘文西作品《在毛主席身边》

“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”刘文西创作过大量表现人民领袖的艺术作品，展厅中很多作品是表现领袖和人民在一起的场景。《毛主席和牧羊人》中毛主席与牧羊人亲切交谈，呈现的是领袖与人民的鱼水情深；新年画《在毛主席身边》表现毛泽东在延安时与解放区群众的亲密关系。《在毛主席身边》这幅作品中有一位小姑娘，在一群小孩背影中扭头向外看，她是刘文西在延安二十里铺采风时遇到的陆明，那是她刚刚5岁。此后，陆明从幼年、青年到中年，曾多次“走进”刘文西的画作之中。

国家博物馆研究馆员朱万章说，刘文西笔下有一种挥之不去的黄土高原符号，代表了一种西北地区比较雄浑、淳朴与笃实的精神象征。这种象征是把中国传统人物画中“成教化、助人伦”的社会功能赋予了新的时代内涵，刘文西是为人民画像，为领袖画像，更多的是为时代立传。

贴近实际、贴近生活、贴近人民，创作无愧于时代的优秀作品

是陕北人民——这片黄土地的主人给了我创作的灵感与动力。“生活是艺术的土壤，人民是艺术家的母亲”，这一熟而又熟的简单道理，需要付出毕生的努力去实践、去体会。

——刘文西

艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。从1957年开始，刘文西深入陕北100多次，走过26个县，在陕北度过30多年春节，与当地农民交朋友，了解陕北人民的生活，心中有许多人物、许多生活以及生活的变化，许多人和事感动着他，看不够，画不完。1980年秋，刘文西到延安冯庄写生，此时太阳快要下山，几位老汉迎面走来，背上压着小山一样的谷垛，古铜色的脸上淌着一道道和着泥土的汗水。作品《沟里人》正是描绘了这样三位朴实、平凡的陕北农民，真实地刻画出劳动人民的艰辛与勤劳，反映一代代黄土人在这片黄土地上坚强而积极地生活，也是对广大劳动人民的讴歌赞颂。

刘文西《沟里人》，1982年

人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。漫无边际的高天厚土，奔腾汹涌的万里黄河，俯拾皆是的革命圣迹，热情豪迈的陕北人民，激昂高亢的信天游……都是刘文西艺术创作“典型形象”的不竭源泉和力量。黄土地上的人民用丰富多彩的现实生活给予他艺术创作取之不尽的素材和灵感，他则用饱含时代精神的绘画创作，以色彩斑斓的艺术世界和深情满载的时代图像回馈给人民。

展厅中视频介绍刘文西作品《祖孙四代》

刘文西经典作品中的人物形象多取材于陕北的普通百姓，记录着普通陕北人的成长与生活。在他的众多作品中，《祖孙四代》是最为经典的作品之一。画面中第一代的劳动者，经过了旧社会的磨难，仍然执着劳动的生活;有第二代觉醒的劳动者，还有新社会成长起来的拖拉机手,以及天真烂漫的小女孩。拖拉机手是新中国的青年人，精神抖擞，朝气蓬勃。小女孩天真可爱，是陕北劳动人民的希望。通过表现一家祖孙四代在田间地头休息的瞬间，浓缩了中国从传统农耕文明向现代工业文明转型的历史时代，既是普通农村家庭的具像画，也是时代群体的缩影。

美术理论家、中央美术学院教授邵大箴说：“作为当代艺术家，刘文西艺术创作最重要的特点是有强烈的现代感，有浓厚的生活气息，有鲜明的个性，他深入社会生活，深入陕北农村体验农民大众的思想感情，用画笔加以表现，平凡真实、感人至深。在表现陕北农村生活，塑造劳动人民形象，刻画人物性格方面，他所取得的成就是中国当代艺术一绝。”

毕其功于一生 践行艺术为人民

深入生活，贵在坚持。偶尔下去跑跑，画几张速写，回来也能成画。但我们应该提倡长期深入生活，和人民打成一片。坚持深入生活的人，才能真正感受到生活的恩惠和赐予，才能不断激发创作的热情和灵感。

——刘文西《深入生活 贵在坚持》

刘文西生前穿过的衣物

古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。在国家博物馆的展厅里，展出有刘文西不同时期的照片，让人印象深刻的是照片中刘文西几乎都戴着一顶灰蓝色的帽子。他对艺术的执着也如同这一生活习惯，用一生来画人民、为人民创作。

刘文西《知心话——任立宏大队长》，1965年

刘文西和任立宏的合影

刘文西在《坚持创作 坚持探索》一文中提到两个“坚持长期”，一是坚持长期深入生活，二是坚持长期创作实践。他一生扎根黄土地，走遍了陕北的沟沟峁峁，结交了众多农民朋友。延安二十里铺有位叫任立宏的青年农民，为人忠厚朴实，形象也很有陕北农民特征。刘文西从1958年认识他时就画过多幅速写，1965年再次为他写生，作品《知心话》以他为原型，创作与毛主席拉话的农民形象。任立宏当过队长、书记、社长,在刘文西绘画作品中可以看出他从内心到形象的逐年变化。

刘文西《黄土情》，1989年

作为黄土画派的开创者，刘文西提出“熟悉人，严造型，讲笔墨，求创新”，这也成为黄土画派的艺术宗旨。实践这一创作理念，需要画家长期地深入生活、磨练技法。如果说作品《黄土情》中陕北腰鼓队红绸飘舞、舞姿飞扬、鼓声震天、热闹欢腾的场面，塑造了陕北人民热情、乐观的一个瞬间，那刘文西倾尽30年心血完成的百米长卷《黄土地的主人》则以构图宏伟、大气磅礴的画面，生动传神、栩栩如生的人物，全景式勾勒出改革开放以来，陕北人民在党的领导下阔步奔向全面小康的时代画卷，也是他60年来植根黄土地，坚持以人民为中心创作导向的力作，更是他对给予自己艺术滋养的黄土地人民的深情回馈。

刘文西曾在百米长卷首展时发自肺腑地说：“我爱画劳动人民，尤其是陕北的劳动人民，他们正直、淳朴、厚道、善良，他们不仅是我们永远牵挂的人，更是我们永远崇拜的人。他们值得我们画家永远画下去。”

《黄土地的主人》系列长卷由13幅作品组成，观众在欣赏长卷中创作年代最早的《高原秋收》

创作是文艺工作者的中心任务，作品是立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。此次展览的策划工作，前后历经了两年之久，用了近一年的时间对作者、展品的资料进行搜集、整理与论证。展览将刘文西先生的创作文章、他人述评、照片、资料实物和作品对照展示，既有创作，也有生活。让观众通过这样的形式，感受画作背后刘文西先生对领袖和人民的真挚情感。在空间布局、色彩等形式设计上凸显陕北特色，选取陕北窑洞作为设计元素，连通各个单元，将展示空间赋予了陕北地域风情，让观众能够沉浸其中，感受刘文西对黄土地深沉的爱。一条条观众留言，既是对刘文西坚守一辈子以人民为中心创作理念的褒扬，也是对国家博物馆举办这次展览的认可。

（此展览即将结束， 参观从速哦）

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撰文 | 张　应编辑 | 吴二棒审校 | 刘　钧江　北

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