58年前，中国出过一部世界顶级动画，启发宫崎骏，媲美迪斯尼

前些天，华为一部短片《悟空》在网络上刷屏。

那个为了进城看《大闹天宫》的小男孩，不顾父母反对，只身一人穿过荒野。

途中不知遇到多少毒虫猛兽，生存技能堪比贝爷。

他这股不知天地厚的倔劲，像极了孙猴子。

▼▼▼

时长：8分05秒

而他手中那张邹邹巴巴的电影票，也让我想起了中国动画的黄金岁月。

早在五六十年前，我们国家就出品过“大闹天宫”“小蝌蚪找妈妈”这样震惊世界的动画片，影响过宫崎骏，媲美迪斯尼。

而这大部分功劳，都要归功于它——

曾被称为“东方迪士尼”的上海美术电影制片厂。

这个略显土气的片头，你有没有印象？小时候看到就让人兴奋不已呀，因为它代表着好戏开开场了。

之前丹妈分享过非常多国外的好电影好动画，很多读者纷纷留言，国内也有好动画。确实有，而且很多。今天我就精选出六部小时候印象最深的国产动画佳作，虽年代久远，但经典至今，很适合孩子观看。

看这些片名，我知道你们估计都熟悉剧情了，但今天除了分享剧情，我更想让你们了解到，在当年那样简陋的条件下，咱们国内动画人员曲折、匠心的制作故事。

《骄傲的将军》

1956年 | 片长24分钟

豆瓣评分8.2

1956年，一个骄傲的将军出现在银幕上

凯旋而归的他

雄赳赳气昂昂

你看他双手一架，眼神一扫

迈着夸张的步幅，好不威风

将军勇武过人，力能扛鼎

也可百步穿扬

但胜利的喜悦和谋臣的谄媚

很快腐蚀了

将军的进取之心。

他渐渐沉迷酒色，荒废了武艺，

昔日轻松能抓起的杠铃

显得力不从心。

射出的箭也绵软无力

本来锋利的长枪也锈迹斑斑

等到敌人攻城，他再临阵磨枪

已经晚啦！

整个片子，所谓的敌军

只露出了两个身影。

做了阶下囚的将军

之前有多骄傲

最后就有多惊惶

他其实是败给了自己。

这部动画可能很多同学没听过，而之所以把它放在第一来介绍，是因为《骄傲的将军》是建国后，中国画派动画的开山之作，破天荒地将传统京剧和动画结合。

人物造型

是京剧的脸谱

人物的动作

则是京剧的节奏

甚至音乐，都带着京剧的腔调。

除此之外，为了更好体现民族风格，主创团队一年前就远赴北京、山东、河北等地，搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，还原了古代宫殿的格局。

因为这些开创性的工作，使得本片成了“中国学派”的开山之作，如果想让孩子领略传统文化之美，千万别错过。

《小蝌蚪找妈妈》

1960年 | 片长15分钟

豆瓣评分8.7

《小蝌蚪找妈妈》的故事，相信咱们这个年纪，是耳熟能详了。

故事充满童趣，但它的经典之处更在于它是一部水墨动画！

而之所以要做这样一部动画，其实来自于当时主创人员的一个脑洞：齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画？

（印在盆上的齐白石画作）

没想到这个脑洞受到了当时国务院副总理陈毅的支持！

工作人员大受鼓舞，第一次，国画“活”了过来。

▽ 憨态可掬的小鸡

▽ 逍遥自在的游虾

▽ 还有虚实结合的金鱼

灵动而童真，动画背景虽是静止的，但青蛙在其中穿梭时，整个画面浑然天成。

但在当时的技术条件下，这份美的背后，是大家难以想象的心血。

我们如今都在赞叹宫崎骏的手绘动画如何精细，如何繁复。

但实际上，水墨动画的制作难度，比手绘更难！

中国画讲究一个写意传神，恰恰与动画的精细化操作是矛盾的。

为了解决这一难题，在没有电脑帮助的时代，制作者们不断做实验，找到一套笨办法：

首先将水墨画的笔法，制作成一个个盖章，保证每一帧笔法的完全相同。

更多的奥秘则包含在摄影中。

着色时，同样一个人物，要分出四、五种颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。

每一张赛璐璐片都由又必须分开重复拍摄，最后再合在一起，处理成水墨渲染的效果。

一部动画是普通动画四五倍的工作量，连国画大家也会不时被请来作指导。

15分钟的成片，做了整整两年，完全是在用做国家级艺术品的态度做动画。

这些技术一度是国家的高度机密，日本人曾一度求而不得。

但当后来他们学到这套技术后，又不敢轻易尝试，没人敢和中国人比耐心。

如此不计成本的投入，几十年间，中国也仅仅用这种方式做出了四部水墨动画。（其他三部为《牧童》《鹿铃》《山水情》）

其中《山水情》更被公认为水墨动画至今无人超越的典范，已达到天人合一的境界。

这种中国独有的动画，在世界引起轰动。光在法国，就拿下了包括戛纳电影节荣誉奖在内的三个大奖。

《大闹天宫》

1964年 | 114分钟

豆瓣评分9.3

1961年，上海美影厂将《西游记》改编成动画，他们选择了动作场面最多的大闹天宫段落。

孙悟空的故事这几年已经拍过几次动画，但当时第一次给《西游记》做动画改编，工作人员却遇到了非常多的困难。

我在的《中国动画的镇山之宝 大闹天宫为何不可复制？》一文中看到，

首先是剧本。西游记的故事虽然大家都很熟悉，但由于原著是章回体小说，主线比较松散，缺乏戏剧化的叙事节奏，改编并不容易。

其次是孙悟空的形象问题，没有好的参照系。京剧和古代绘本的猴王显得过于繁复，而万氏兄弟早前在《铁扇公主》里塑造的孙悟空，西化太严重，感觉像米老鼠唐老鸭的合体。

而且，和美猴王的“美”似乎不搭界啊。

在剧情上，导演决定删繁就简，将戏剧矛盾集中表现在孙悟空与天庭统治者之间。

而孙悟空的形象设计，为了跳出动画人的惯有思维，请来了中国装饰艺术之父——张光宇。

他先后设计了三种猴王形象

▼

并放下身段，专门写信让导演放心修改，态度恳切、谦虚，让人钦佩。

经过几次整合修改，孙悟空的形象定下了：鹅黄上衣，虎皮短裙，红裤配黑靴。

真是“神采奕奕，勇猛矫健”。这也成了后来所有孙悟空的形象参照。

除此之外，为了让画师们领会猴王的神韵，他们还请来了南猴王郑法祥讲课。

万事俱备，画师们才动笔开画。

创作过程比想象中漫长，120分钟的上下集，仅绘制时间就投入了近两年。

最终呈现出的效果，令人震撼。

好似幕帘的水帘洞，住着逍遥美猴王。

祥云密布的天上人间，住着穷奢极欲的玉帝。

一个世外桃源，一个飘飘仙境，都让人无限向往。

打斗场面精彩至极，猴王战斗力爆表，棍扫天兵天将。

戏耍二郎真君。

最后更“魔改”原著结局：孙悟空没被压在五行山下，反而将凌霄宝殿砸个稀巴烂，回到花果山继续当自己的山大王。

痛快！

这才是我心中那个反抗到底、逍遥快活的美猴王啊！

此片一出，立即成了中国动画的镇山之宝，连当时的美国媒体都惊呼：“这是最好的动画片”“比迪士尼的作品更精彩”！

《哪吒闹海》

1979年 | 65分钟

豆瓣评分8.9

相比变形金钢，奥特曼，可能现在的孩子没几个熟悉“哪吒闹海”了吧？

哪吒的诞生，与东海龙宫结仇，龙王水淹陈塘关逼哪吒自刎，以及哪吒复生后除龙报仇。

都是我们还有我们父母小时候耳熟能详的故事，但其实在原著《封神榜》中，“哪吒闹海”是一段比较成人化视角，黑暗色彩的故事。

到了1978年，《哪吒闹海》摄制组制作动画时原著中乖张严肃的哪吒，

（古代绘本里的哪吒形象）

才变成了现在的英姿勃发，一身正气。

（与《大闹天宫》中哪吒的形象对比）

他出生的画面唯美而神奇，充满童真。

为了将哪吒闹海的恢弘场面展现出来，主创们决定将电影拍成宽银幕版本。

可是自己没设备，去国外订货，又来不及。

情急之下，只好去老东家那里（上海电影制片厂）借。后期上，也花了很多功夫。

根据《动画电影哪吒闹海幕后揭秘》的描述，哪吒复活时的动态叠变，达十六次之多；

龙宫的神秘莫测，则使用了“浪纹镂刻透空”的工艺手段，

各种场景还加上了闪光特效。

最让我惊讶的李靖抚琴的片段。创作者不仅听音乐，感受节奏和韵律。

还去拜访古琴演奏家，琢磨弹琴的指法和手势，观察演奏家的情绪和状态。终于达到了音画合一，声情并茂的效果。

在故事内核的挖掘上，这部片也更进一步。

哪吒除了要反抗强权，还多了一份责任和孝道的束缚。他的自刎，充满舍生取义的悲壮。

在这个音乐骤停的场景里，哪吒先是头发竖起，再慢慢地飘落下来。生命慢慢地消失，留下的是一张张惊愕的脸，营造出了一种窒息感。

直到今天，每次重看这个画面，我的双眼都会禁不住湿润。种种努力，将《哪吒闹海》的品质推向了极致。

在戛纳放映时，引起了西方人的极大震撼。甚至专门为错过电影节评选日期的它，设置了特别放映奖。

影片刚一结束，摄影机、照相机的镜头，就齐齐对准中国电影代表团。

云集在法国戛纳的各国电影界名流，更是不顾身份地向主创团队涌去....

《九色鹿》

1981年 | 片长25分钟

豆瓣评分8.8

这个故事取材于敦煌莫高窟的《鹿王本生图》：隐居于山野间的九色神鹿，无意中救了一个溺水人，这个人却恩将仇报，带人来追捕神鹿。

最终神鹿大发神威，溺水人也得到了应有的报应。

根据澎湃的报道，本来早几年就准备拍摄的项目，但在“文革”期间，被认为是宣扬封建迷信而被毙了。

1980年项目通过之后，创作者们历经2个月长途跋涉前往莫高窟取材。

敦煌的水喝了就拉肚子，但他们硬是在那里住了23天。编导冯健男有时为了找灵感，就躺在当年那些无名画师住的小洞窟里。

闭上眼睛，屏住呼吸，与这些无名氏前辈进行心灵的对话。

（冯健男在莫高窟临摹作品）

二十多天下来，他足足画了5本速写，整个人也瘦了七斤。

这让我们看到了那个壁画质感的华丽皇宫

婀娜多姿的袖舞胡群，反弹琵琶。

以及高度还原的神鹿。

短短二十几分钟的动画，充满了美轮美奂的禅意。成片一经播出便饱受赞誉。

事后编导冯健男却感慨：“无论取得了什么成绩，得了什么大奖，都是沾了老祖宗的光。”

《三个和尚》

1981年 | 片长20分钟

豆瓣评分8.7

“一个和尚挑水吃, 两个和尚抬水吃, 三个和尚没水吃”，一句短小的民间谚语，就是这部动画的全部剧情。

它的厉害之处在于，全片一句台词也没有。

不同于之前民族画风强烈的动画。

这部片画面甚至有点简陋，整个庙里除了一个观音像，啥也没有。

庙外面，则像个孤崖。人物也很简单，用三种不用颜色的衣服，不同的身材来区分。

这样一部动画，却在1982年，在柏林电影节斩获了短片银熊奖。

导演阿达是这么解释的：“这个想法我由来以久，简洁并不是简单化，而是精练，是放一点点，提示一下。”

这就是说故事的高级方式：看起来简单，但观众却能分的清清楚楚。

全片处处透露着小幽默，三个和尚不仅出场方式不同、喝水方式不同、吃的干粮不同，甚至连震惊都是不同方式。

而庙里的菩萨像，在看到三个和尚争执时，满脸不悦。

真是佛也三分火，编导们用极佳的音乐和节奏，将整个故事的起承转合衔接的恰到好处。

其中所蕴含的讽刺性与哲理性，激发着观众发掘的乐趣，每次看都能品出一些东西。

片中无一语，却值得让人不断深思。

本文部分参考：

动画电影《哪吒闹海》幕后揭秘；https://0x9.me/f6teL

谈到国产动画，为何总在追忆童年？；https://dwz.cn/5gJEM2Xh

国产动画行不行？《九色鹿》和冯健男的故事或许能给你答案；http://byan.top/foeH3g

美术电影《天书奇谭》的幕后故事；https://dwz.cn/4NHiUlxB

中国动画的镇山之宝《大闹天宫》为何不可复制？；https://dwz.cn/peJuE8Ra

致敬 | 回忆动漫艺术家动画片《三个和尚》导演——阿达；https://dwz.cn/E9AhPT8F，百度百科等

         丹妈碎碎念         

其实，还有好多好看的国产动画，比如《阿凡提的故事》《崂山道士》《大盗贼》。还有大家耳熟能详的《邋遢大王奇遇记》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等。

但限于篇幅，丹妈只能优先推荐这几部心中的最爱。

如今我们每每提到优秀动画，脑中闪现的都是日漫、迪斯尼、皮克斯，但孰不知，曾经的中国动画却启发了邻居日本。我们最熟悉的两位日漫大神，吉卜力工作室的宫崎骏和高畑勋，当年在看了《小蝌蚪找妈妈》之后则表示：“我们都看傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。

是啊，那个年代上海美影厂用不计成本的匠人精神，造就了那段神话。而如今的中国动画则在在模仿与低幼化的泥潭里艰难前行，实在让人惋惜。

很庆幸，我在童年有这么多伟大作品的陪伴。而现在，我更想把它们推荐给孩子们，让经典继续流传下去。更重要的是，透过这些带着浓厚传统色彩的动画，让孩子别忘记我们中国的博大文化。

（想看的，以上作品B站均可以搜到）

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