穹顶与刻度——倪有鱼个展
展期：2022/08/27 - 12/18
地点：和美术馆
和美术馆正在展出艺术家倪有鱼迄今为止最大规模的个展“穹顶与刻度”，展出绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介数百余件，全面展示艺术家自2008年至2022年的创作实践。
倪有鱼
2005年起，他在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作；他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国Konstanz Kunstveren以及贝浩登、CFA柏林和Galerie Obadia巴黎举办个展。
《遗迹2》2018
布面综合材料 220×600cm
“穹顶与刻度”展览运用和美术馆的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素，构成一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。
左起：《力士2》《酒神》《神庙》《神庙2》《伐木人》
综合材料 2019-2021 ©刘相利
倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源，作为自我塑造、衡量和扩展的方法。他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物，这些现成品显露了他对于人文历史和博物学的浓厚兴趣，经由他富于想象力的重构，这些时光深处的遗迹被赋予了新的光晕，引导观众重新观看。而他整体的艺术形态在体现独创性的同时，带有“后制品”（Postproduction）的特征。
他注重画框之于创作的意义，在世界各地收藏了不少18到20世纪的古董画框。他说：“我会根据画框的年代与样式‘逆推’一张画作。这些遗失原作的画框保留着‘时间的遗迹’，它们因此不仅作为新作完成后的装裱而在场，还在一开始便开启怀旧或异域的想象。”画框在这里试图消解现实世界与图像世界难以跨越的沟壑，为两个时空提供了柔和的过渡：它引领观者从画框自身的物质性出发，以目光幻觉般地凿透身后的墙壁，抵达图像世界的内部。
布面丙烯及古董画框 46.5×57cm (含画框)布面综合材料及古董画框 72.5×57.5cm（含画框）他也关注室内空间，他的创作中隐含了一种退居、收集、归纳、整理世界的冲动。如《反色罗斯科》中的多重门框将罗斯科的作品稳固在美术馆物理空间的最深处；《艺术家卧室》整理了梵高凌乱的房间，让其显得秩序井然。
《艺术家卧室》2021
布面丙烯及古董画框 42×36.5cm (含画框)
厚重的画框与玻璃框让微型景观逃不出艺术家与观者的掌控，并且免受外部时空流变的侵扰。他的微观世界唤起一种典型的收藏者情结，让观者体感一种安稳的满足。
《奥林匹亚（局部）》2016-2019
综合材料 31×21×170cm
他的许多作品都有窗户。窗户宣布了内部世界与外部世界的流通性与一体性，它让心理空间的欲望投射不止停留在容纳自我收藏癖的私人空间，也提供向外部世界持续探索的可能性。如《博物馆的余晖》，内部可见空间与外部不可见空间的存在是相互引证并相互支持的：外部世界的无畏敞开印证了内部空间的“炉边”氛围。
《博物馆的余晖》2018-2019
布面丙烯 260×340cm
穹顶与刻度
倪有鱼个展
展期：2022/08/27 - 12/18
10am-6pm,逢周一闭馆
地点：和美术馆 展厅1-3
佛山市顺德区北滘新城怡兴路6号
￥110-150
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