这23位金牛座导演，比持久更持久
陆支羽按：
实干、勤恳、持之以恒的金牛座！他们总是有着用不完的耐力，和巨大的精神力量，他们看似立足现实主义，却又总是畅往一片内心的净土。
作为最脚踏实地的土象星座，金牛座明星往往有着别具一格的魅力，其中更不乏熠熠生辉者，如奥黛丽·赫本、阿尔·帕西诺、佩内洛普·克鲁兹、乌玛·瑟曼、周润发、吴宇森、杜可风、崔岷植等。
本文选了我最爱的23位金牛座导演。其中包括日本4位，法国3位，美国3位，丹麦2位，香港2位，希腊1位，捷克1位，韩国1位，意大利1位，新西兰1位，印度1位，波兰1位，德国1位，台湾1位。
我最爱的23位金牛座导演
1.新藤兼人
惯以诡谲制胜的新藤兼人，总是带着乡野的鬼气和蛮荒的韧劲，带我在黑梦里种植胶片，收获岛屿，仿佛每一部电影都是一座裸岛。
导演简介：新藤兼人，日本导演，生于1912年4月22日。师从日本电影巨匠沟口健二，最早以剧作家的身份在日本影坛初露头角，1950年自编自导处女作《爱妻物语》一举成名，《原爆之子》和《草野中的黑猫》两度提名戛纳电影节金棕榈奖。1960年为挽救处于经济危机中的独立制片近代映协以超低预算完成《裸岛》，获得巨大成功，电影全无对白，黑白影像蕴藏着诗意而震撼的力量，在国内外均受极大好评。其他代表作包括《鬼婆》《午后的遗言》《墨东绮谭》《北斋漫画》等。
2.杜琪峰
杜Sir有种！但杜Sir究竟有种在哪里？有种在，即便没有雄心勃勃的银河时刻，他也依然是不折不扣的作者型的杜琪峰。
导演简介：杜琪峰，香港知名导演，生于1955年4月22日。1997年自组银河映像公司，摄制了一批风格强烈的作品，因合作成绩突出，他与编剧兼导演的游达志、韦家辉被合称为“银河映像铁三角”。他以踏实的作风、严谨的态度把守着自己的底线，他的名字代表了香港电影最后的个性。创作涉及多种类型，包括黑帮片、枪战片、鬼片、文艺爱情片，甚至贺岁赌片等，以量多而质量稳定著称，在港片衰退期起了中流砥柱的作用。代表作包括《枪火》《黑社会》《暗战》《PTU》等。
3.贝特朗·塔维涅
爱上贝特朗·塔维涅，是从《乡村星期天》开始的。如此阳光满满的午后，看似云淡风轻，却又让人心头一疼。短短的散步闲暇，就像走完了漫长一生。
导演简介：贝特朗·塔维涅，法国导演，生于1941年4月25日。父亲René Tavernier是一位作家，曾任法国国际笔会主席。他曾经为著名导演让-皮埃尔·梅尔维尔工作过，1974年，他的第一部作品《圣保罗钟表匠》夺得第24届柏林电影节银熊奖，1984年凭借《乡村星期天》获戛纳最佳导演奖，1995年的作品《手到擒来》获柏林金熊。1976年和1997年分别因《节日开始了》和《柯南上尉》两度拿下凯撒电影奖最佳导演，并于2015年获得第72届威尼斯影展终身成就奖。
4.内田吐梦
1970年，内田吐梦死于片场，身为导演的最美绝唱不过如此。有人称誉他是日本影史上少有的、有气魄、有雄心的电影作家，深以为然。
导演简介：内田吐梦，日本著名导演，生于1898年4月26日。1941年，他计划设立独立制片工作室，失败后被发配满洲电影协会，并在日本战败后因种种缘由滞留中国多年，协助长春制片厂进行电影建设，1953年10月归国，拍摄了《血枪富士》、《大菩萨岭》三部曲、《宫本武藏》系列等作品。他最出名的作品当属广受好评并雄踞20世纪《电影旬报》百佳第三位的《饥饿海峡》。数年后在获取由伊藤大辅编剧的剧本《真剑胜负》时突然昏迷，紧急送医，出院再次进行拍摄工作，不久因癌症去世。
5.让·维果
假如让·维果不曾英年早逝，法国电影史或许会是另一番模样。
导演简介：让·维果，法国导演，生于1905年4月26日。死于29岁的天才导演，一生只有四部作品，却被奉为影史最伟大导演之一。展现尼斯城市风情的记录短片《尼斯印象》、游泳教学片《游泳冠军塔里斯》、对《四百击》有直接影响的《操行零分》，以及超越时代的《亚特兰大号》，其中仅有最后一部为长片，这部诗意现实主义经典之作曾惨遭公司大幅改动删减，通过之后数年的还原修复，这部杰作才得以以最接近原版的版本出现在当今世人面前。独特的摄影风格和微妙的情感刻画，这部唯一长片使得让·维果永载影史。
6.西奥·安哲罗普洛斯
亚历山大，我们什么也看不见，我的眼前只有360度的大雾。安哲死了，费费死了，那个伟大的托尼诺·格拉也死了，整个二十世纪的大雾行将退散。或许以后再也没有人问我，这么大的雾，你要去哪里？
导演简介：西奥·安哲罗普洛斯，希腊国宝级导演，生于1935年4月27日。他的电影经常模糊角色的人物特征，尝试展现人内在与外在的放逐，探讨关于寻找与迷失、沟通与阻绝的主题，独特的风格也为他带来无数荣誉，第一部剧情长片《重建》即于第二年柏林影展获国际影评人联盟奖，《塞瑟岛之旅》获戛纳电影节最佳编剧奖，《尤利西斯的凝视》拿下戛纳评审团大奖，《永恒和一日》摘得金棕榈。代表作还包括《雾中风景》《流浪艺人》《尤里西斯的凝视》《鹳鸟踟蹰》《养蜂人》《时光之尘》《哭泣的草原》等。
7.胡金铨
作为武侠世界里的一股清流，无论是出淤泥而不染的《侠女》，抑或螳螂捕蝉、黄雀在后的《空山灵雨》，都在胡金铨的镜头下透现出玄妙幽冥的影像奇观。
导演简介：胡金铨，香港导演，生于1931年4月29日。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1964年独立执导《大地儿女》成名。1975年《侠女》获戛纳电影节最佳综合技术奖，后被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。他是首位被西方影评人推崇的华人导演，是高度风格化的类型电影大家，其作品始终保持着浓重的传统文化印记，将禅与侠融为一体，构筑起一个充满东方特色的侠义世界。其他代表作《龙门客栈》《空山灵雨》《山中传奇》《大轮回》等。
8.比尔·普莱姆顿
比尔·普莱姆顿之于美国，正如史云梅耶之于捷克。除了瞬间迸射脑洞之光的动画短片，作为长片的《变种外星人》也简直太棒了，宇宙与人体的关系很黄很暴力。
导演简介：比尔·普莱姆顿，美国天才独立动画导演，生于1946年4月30日，被誉为动画界的昆汀·塔伦蒂诺。他以动画形式处理性与暴力的主题，并融入黑色幽默的基调，作品极受欢迎，既有。他曾经两度获得法国戛纳影展大奖以及世界龙头动画影展法国安锡动画影展奖项，也两次获得奥斯卡奖的提名，作为独立动画导演，他因为不希望自己的创作被大制片厂据为己有，曾经拒绝过迪士尼丰厚报酬的邀请。他的代表作包括《变种外星人》《导盲犬》《傻瓜与天使》等。
9.拉斯·冯·提尔
从道格玛95的疯狂实践，到惊世骇俗的sm奇观，拉斯·冯·提尔仿佛永远站在孤独的风口浪尖，听天使与恶魔轮流哭泣。
导演简介：拉斯·冯·提尔，丹麦导演，生于1956年4月30日。前卫激进电影拍摄运动“道格玛95宣言”的发起人之一。个人风格明显，极端、赤裸、禁忌，都是他身上的标签。他擅长描绘人物极端的心理状态，用手持摄影、长镜头等方式捕捉绝望时的癫狂。作品也频频在戛纳获奖，1991年的《欧洲特快车》获戛纳评审团奖，1996年的《破浪》获评审团大奖，《黑暗中的舞者》夺得第53届戛纳电影节金棕榈。其他代表作《反基督者》《狗镇》《白痴》《女性瘾者》《忧郁症》《瘟疫》等。
10.简·坎皮恩
她不是住在树上的长发女爵，也不是海滩上的黑白琴键；她是与天使同桌的圣烟，弥漫过新西兰的黑暗荒野。
导演简介：简·坎皮恩，新西兰导演，生于1954年4月30日。出生于一个戏剧世家，却放弃在剧场工作，在上世纪八十年代初期进修于澳大利亚的电视电影学校，并开始了电影的拍摄，第一部短片《果皮》即拿下戛纳短片金棕榈奖，1993年的作品《钢琴课》则拿下戛纳电影节金棕榈奖、奥斯卡最佳女主角、最佳女配角及最佳原创剧本奖。至今为止她仍是戛纳电影节上唯一获得金棕榈奖的女性导演。其他代表作有《甜妹妹》《天使与我同桌》《明亮的星》等。
11.朱拉·亚库比斯克
朱拉·亚库比斯克的电影总是散发着迷人的宝石色，就像点缀在灰色现实里的果实与花朵。即便是在短暂的乌托邦，也是苦中作乐的安慰。
导演简介：朱拉·亚库比斯克，捷克导演，生于1938年4月30日 。在他的电影作品里，他试图抓取人生最美色彩的瞬间，诗意地阐释普通的个体，告诫人们不忘历史之根。费里尼曾形容他的电影“荒谬神秘却自然得如同生活本身”，在完成第一部长片《至关紧要的岁月》前，他的实验短片也获得了不少国际关注。代表作《鸟，孤儿和愚人》《吸血女伯爵》《潇洒上枝头》《千年蜂皇》《羽毛精灵》《背信者与流浪汉》等。
12.韦斯·安德森
对称癖安德森的存在让我相信，电影是可以被装饰的。一部穿了迷彩服的电影，永远比乌漆麻黑的电影要漂亮得多。
导演简介：韦斯·安德森，美国导演，生于1969年5月1日。全才型导演，通常还会掌控自己作品的编剧摄影配乐等各个细节，个人风格明显，冷幽默与辨识度十足的画面，在第二部电影《青春年少》获得巨大成功后，《天才一族》入围奥斯卡最佳原创剧本奖更是让他名气大涨。2014年作品《布达佩斯大饭店》成为第64届柏林电影节开幕片并赢得评审团大奖。获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等九项提名。其他代表作《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》《穿越大吉岭》《水中生活》等。
13.林权泽
空灵，细腻，静谧，旷远，并始终根植于脚下土壤。身为韩国电影教父，林权泽的电影世界宛如曼陀罗盛放的佛性幽谷。
导演简介：林权泽，韩国导演，生于1936年5月2日。韩国教父级导演，同时也是韩国影史上拍片量最多的导演，作品横跨影史各个时期，享有极高的地位。电影风格带有强烈的视觉感以及丰富的感性智慧，被认为是最了解和最善于表现韩国文化神韵的导演，1981年《曼陀罗》入围柏林电影节，1987年《接种》入围威尼斯电影节，1994年的《太白山脉》提名柏林电影节金熊奖，终在2002年凭借《醉画仙》拿下戛纳国际电影节最佳导演，2005年在第55届柏林电影节上也成为首位获得名誉金熊奖的亚洲人。
14.萨蒂亚吉特·雷伊
有人来了，有人走了，白天过去，夜幕降临，把我带到世界的另一边。雷伊用他朴素又诗意的现实影像告诉我们，印度电影并不是只有载歌载舞。
导演简介：萨蒂亚吉特·雷伊，印度导演，生于1921年5月2日。他被公认是二十世纪最伟大的导演之一，以商业艺术家起家，一趟伦敦之旅让他结识了法国导演让·雷诺阿，观看了著名意大利新现实主义电影《偷自行车的人》之后，开始投入独立制片。同时他也是小说作家、发行人、插画家、平面设计师与影评人。首部电影《大地之歌》获得了十一座国际大奖，其中包括戛纳最佳人生纪录奖。这部电影和《大河之歌》《大树之歌》 组成了“阿普三部曲”，其中雷伊一手包办了编剧、选角、配乐、摄影、艺术指导、剪接，并自行设计了片尾字幕与宣传品。1992年雷伊获奥斯卡终身成就奖。其他代表作《音乐室》《大都会》《孤独的妻子》等。
15.杰兹·斯科利莫夫斯基
从后热的浴室春情，到安娜的四个夜晚，杰兹·斯科利莫夫斯基始终将我们的灵魂感知引向生活的本质颜色。
导演简介：杰兹·斯科利莫夫斯基，波兰导演，生于1938年5月5日。毕业于波兰著名的罗兹国家电影学校，自1960年《威胁的眼》以来，他导演了20多部影片。他在洛杉矶生活了20多年，却很少触碰电影。回到波兰之后，他开始以编剧的身份重新参与到电影制作当中。他是波兰斯基《水中刀》和瓦伊达《无罪的巫师》的编剧。他的代表作包括《死神的呼唤》第31届戛纳评审团大奖，《月光》第35届戛纳最佳编剧，《必要的杀戮》第67届威尼斯评审团特别大奖。
16.奥逊·威尔斯
绝不仅仅只是《公民凯恩》。
导演简介：奥逊·威尔斯，美国著名导演，生于1915年5月6日。集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身，真正的“电影天才”，年仅25岁拍出的第一部作品《公民凯恩》即成为革新影史的杰作，电影语言登峰造极，主题上故事上均具有划时代的意义，同样震惊四座的还有《历劫佳人》，技法上几乎无可挑剔，开头那个完美的长镜头至今仍为人津津乐道。其他代表作《上海小姐》《阿卡丁先生》《审判》《伟大的安巴逊》《赝品》《麦克白》《奥赛罗》等。
17.马克斯·奥菲尔斯
这是你的房子，还是面纱？奥菲尔斯的电影总是超越时代的有趣。银幕亮起，我们总是宛如云雀般，随着长镜头一起跳华尔兹轮舞。
导演简介：马克斯·奥菲尔斯，德国导演，生于1902年5月6日。他被广泛的认为是德国电影史上影响最大的导演之一，电影美学独树一帜，优美华丽有如舞步一般精致的镜头是奥菲尔斯作品的一大特征，场景、空间、运镜的精巧设计，都让使得他的作品观赏性十足，再加上对女性主义的冷静思考，拍摄手法上的大胆尝试，名副其实的作者导演。代表作《伯爵夫人的耳环》《欢愉》《一封陌生女人的来信》《轮舞》《众人之妻》《劳拉·蒙特斯》等。
18.米歇尔·冈瑞
彩色的睡眠，想象的泡沫，来自于米歇尔·冈瑞的奇妙脑洞，也来自于属于这个世界的欢乐与悲伤的集合体。
导演简介：米歇尔·冈瑞，法国导演，生于1963年5月8日。受家庭环境的熏陶，米歇尔·冈瑞自幼便活在音乐世界利。曾经还在自己租的乐队里担任鼓手，乐队解散后，他开始执导了一些音乐录影带，还与著名冰岛女歌手比约克合作过。2001年在斯派克·琼斯的引荐下，他完成了自己的第一部剧情长片《人性》，并入围了当年的戛纳电影节。2004年的作品《暖暖内含光》拿下奥斯卡最佳原创剧本奖。其他代表作《科学睡眠》《王牌制片家》《泡沫人生》等。
19.罗伯托·罗西里尼
假如没有褒曼灵魂神游的《游览意大利》，也许罗西里尼仅仅只是意大利新现实主义的翘楚而已。所幸，时间的神迹给予我们太多永恒而柔软的力量。
导演简介：罗伯托·罗西里尼，意大利导演，生于1906年5月8日。他被认为是新现实主义的先驱，1945年的《罗马不设防》几乎是在战争期间就开始了构思，他运用纪录手法拍摄罗马市民的艰苦，真实还原了战时事迹，这部电影在戛纳国际电影节获大奖，被视为真正意义上的新现实主义发轫之作。另外罗西里尼也曾与瑞典国宝级演员英格丽·褒曼有一段轰动一时的恋情，痴缠情深，令人嗟叹。其他代表作《战火》《德意志零年》《火山之恋》《一九五一年的欧洲》《游览意大利》等。
20.伊丹十三
电影与真相的界限，看似模糊了艺术的真格，却卓然造化了命运的神迹。伊丹十三说，当你死去时，你会看到像电影一样的东西，几秒内看完人生的万花筒。
导演简介：伊丹十三，日本导演，生于1933年5月15日。伊丹万作之子。26岁加入角川前身大映株式会社担任演员。并在《日本春歌考》《家族游戏》等电影中参演配角，还曾因《细雪》中的表演获得过最佳男配角奖。1984年，51岁时以自编自导的处女作《葬礼》初次亮相便受到高度评价，并获得日本电影金像奖最佳影片奖。1992年描述对抗黑道人物的女律师的《民暴之女》一片公开后，还遭黑道袭击报复。1997年伊丹被狗仔诽谤，随即以死证清白，从东京麻布的高级公寓跳楼自杀。伊丹死后，妹夫大江健三郎著书《被偷换的孩子》以悼念。其他代表作《受监护的女人》《超市之女》《大病人》《鸿运女》《女税务官》等。
21.沟口健二
不管是志怪物语，还是青楼歌女，在沟口健二近乎完美的长镜头里面，他对女性的悲悯似乎从来就没有停止过。
导演简介：沟口健二，日本大师级导演，生于1898年5月16日，同黑泽明、成濑巳喜男、小津安二郎并称为日本电影“四大巨匠”。他的作品不管是现代戏还是古装戏，都一如既往地反映现实关注女性，同时近乎完美的长镜头调度也为人惊叹。他的作品在国际影坛也极受追捧，一如沟口墓碑侧面所刻——“世界的名监督沟口健二”。代表作《雨月物语》《残菊物语》《近松物语》《西鹤一代女》《祗园歌女》《山椒大夫》《祗园姐妹》《浪华悲歌》等。
22.托马斯·温特伯格
总是有一种刺骨的情绪，流淌在温特伯格的电影里，就像蒙上双眼的漫长狩猎，永远射不中靶心，直到所有人都睡在了错误的床上。
导演简介：托马斯·温特伯格，丹麦导演，生于1969年5月19日。与拉斯·冯·提尔一起带头起草了“道格玛95宣言”。1998年由他率先拍摄的道格玛电影《家宴》轰动国际，在戛纳拿下评审团大奖，又得到欧洲电影奖年度最佳新导演。2012年的力作《狩猎》入围戛纳金棕榈奖提名。此外，温特伯格还经常和摇滚乐队合作，为著名乐队Metallica和Blur拍摄过音乐录音带。其他代表作《潜水艇》《亲爱的温迪》《远离尘嚣》等。
23.李行
恋恋乡土，汪洋一舟。作为金马获奖专业户，无论健康写实的李行，还是苦情侠义的李行，都是生命中必不可少的船桨。
导演简介：李行，台湾导演。生于1930年5月20日。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，由衷拥护传统道德与家庭伦理。1963年《街头巷尾》因成绩出色，被中影公司任命为主要导演。1963年《蚵女》获亚洲影展最佳影片奖，后独立导演的《养鸭人家》获金马奖最佳剧情片、最佳导演，开启了台湾电影健康写实主义路线风潮。1971年导演《秋决》再获金马奖最佳剧情片、最佳导演。其他代表作还包括《吾土吾民》《汪洋中的一条船》《小城故事》《早安台北》等。
撰文整理：陆支羽、电影四喜男
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