这16位双子座导演,是32个灵魂的相遇
三个双子座:阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米
陆支羽按:
今天是双子座最后一天!双子总喜欢不断变化,他们聪明、幽默,有着用不完的精力。在他们的生命中,你能看到真正鲜活的颜色。
作为最活跃的风像星座,双子座明星往往有着惊人的生命力,如克林特·伊斯特伍德、阿伦·雷乃、是枝裕和、贾樟柯、王小帅、邓肯·琼斯、约翰尼·德普、娜塔莉·波特曼、妮可·基德曼、鲍勃·迪伦、二宫和也、麻生久美子等。
本文选了我最爱的16位双子座导演。其中包括中国3位,法国3位,德国2位,日本2位,英国1位,伊朗1位,瑞典1位,比利时1位,俄罗斯1位等。
我最爱的16位双子座导演
1.王小帅
当《闯入者》闯入大银幕的那一刻,那个最好的王小帅又回来了。或许,他从未离开过《冬春的日子》。
导演简介:王小帅,中国导演,生于1966年5月22日。中国第六代领军人物,27岁自编自导的首部长片《冬春的日子》成为中国独立电影开篇作之一,被纽约现代艺术博物馆收藏。2001年《十七岁的单车》获柏林评委会大奖。2005年《青红》获戛纳评审团奖,该片也首次把“三线建设”带入观众视野。2014年《闯入者》入围第71届威尼斯国际电影节主竞赛单元。
2.许鞍华
许鞍华的名字,注定被镌刻在香港电影黄金时代的扉页,与杜琪峰、徐克、王家卫一起,见证着港影的兴衰巨变。
导演简介:许鞍华,香港知名导演,生于1947年5月23日。曾先后三次获得香港金像奖最佳导演及其它奖项不计其数,是香港金像奖史上获奖最多的三大导演之一。电影作品涉猎多种不同范畴,包括文学改编、武侠巨著、半自传体、女性议题、社会现象、政治变迁等。主要作品有《 倾城之恋 》《 女人四十 》《 千言万语 》《 男人四十 》《 天水围的日与夜 》《黄金时代》等。
3.汤姆·提克威
从形式创新的《罗拉快跑》到群体迷狂的《香水》,汤姆·提克威始终劝诫我们,玩电影需要游戏精神。
导演简介:汤姆·提克威,德国导演,生于1965年5月23日。11岁开始拍摄短片,13岁正式进入电影界。1993年拍摄了处女作《一脸死相的玛丽亚》获德国电影评论协会最佳电影奖,巴伐利亚电影节最佳新人导演奖。1998年的《罗拉快跑》使他一夜之间名扬天下,新的电影时代由此展开。2006年的《香水》和2012年的《云图》更令其声名大振。
4.铃木清顺
那扇被铃木清顺打开的“异色”之门,就像住进了出奇制胜的魔术师,看得我们眼花缭乱、热血沸腾。
导演简介:铃木清顺,日本著名导演,生于1923年5月24日。他是日本新浪潮的代表人物,1954年正式当导演,拍成《港的干杯胜利在我手中》。五十年代末期,制作了很多动作片,被冠以异色导演称号,先后拍成《杀手烙印》《肉体之门》《刺青一代》《暴力挽歌》等经典黑帮片、情色B级片。1980年拍成杰作《流浪者之歌》,获选《电影旬报》十佳第一名及柏林评审团特别奖。2005年的《狸御殿》邀请章子怡担任女主角。
5.贾樟柯
作为魔幻中国的重要见证者之一,贾樟柯就像一面镜子,照得见美好,也照得见丑陋。
导演简介:贾樟柯,中国导演,生于1970年5月26日。1991年开始考北京电影学院,但失败了两次,直到1993年才如愿以偿。为了实现导演梦,他组织了“青年电影实验小组”,1995年拍摄的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。1998年的《小武》有了完整与深入的表达,在国际广受好评,自此一举成名。其后又拍摄了《站台》《任逍遥》《世界》等。2006年《三峡好人》拿下威尼斯电影节金狮大奖,2013年《天注定》获戛纳最佳编剧奖,2015年《山河故人》再次入围戛纳。
6.朱塞佩·托纳多雷
据说,这个世界上有两部电影拥有最多的影迷,一部是大卫·芬奇的《搏击俱乐部》,另一部便是托纳多雷的《天堂电影院》。
导演简介:朱塞佩·托纳多雷,意大利导演,生于1956年5月27日。在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。1989年《天堂电影院》获戛纳评审团大奖,之后又拍摄了《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》,这是他最受影迷热捧的三部作品。此外还有《天伦之旅》《巴阿里亚》《最佳出价》等。
7.莫森·玛克玛尔巴夫
焕发于贫瘠中的想象力,永远比昂贵的幻想更有力量。莫森·玛克玛尔巴夫无疑是伊朗电影生态中最重要的一个特写。
导演简介:莫森·玛克玛尔巴夫,伊朗导演,生于1957年5月29日。他是伊朗最重要的电影导演之一,深刻思考伊朗社会现实和西亚动荡不宁的政治格局。1996年《魔毯》获东京电影节最佳艺术贡献奖,2001年《坎大哈》获戛纳电影节人道精神奖。其他代表作还包括《骑单车的人》《女人三部曲》《电影万岁》等。出于对现行教育制度的抗议,创立了举世瞩目“马克马巴夫之家”,他的长女萨米拉·玛克玛尔巴夫非常具有才华,18岁时便拍出了第一部故事长片《苹果》,是当今重要的女导演。
8.阿涅斯·瓦尔达
瓦尔达说,电影中的孩子如今都是老人了。她说,所有死亡都将我引回雅克,每一滴泪,每一束花,每一支玫瑰,每一朵秋海棠,都是献给雅克的。
导演简介:阿涅斯·瓦尔达,法国导演,新浪潮祖母,生于1928年5月30日。1954年自编自导第一部剧情长片《短角情事》,被视为法国新浪潮的先声。1961年《从五点到七点的克莱奥》是瓦尔达最广为称道的作品。而后《拾穗者》《幸福》《天涯沦落女》更确立她在世界影坛的地位。1962年嫁给导演雅克·德米,堪称法国影史上最知名的导演夫妻档,育有两子。1990年德米病逝,瓦尔达拍了《南特的雅克德米》,温柔凝视丈夫的童年,细数那些她不曾参与的成长经历。2008年拍完《阿涅斯的海滩》后已经很久没出新作。
9.赖纳·维尔纳·法斯宾德
1982年6月10日凌晨三点半,当法斯宾德的心脏停止跳动的那一刻,德国人曾集体悲叹,我们的心脏死了。
导演简介:赖纳·维尔纳·法斯宾德,德国导演,生于1945年5月31日。1969年拍出第一部剧情长片《爱比死更冷》,获邀参加柏林影展一鸣惊人。1971年以《四季商人》得到票房上的肯定,晋身为难得在艺术和商业上都表现出色的一线导演。1974年以《恐惧吞噬心灵》赢得戛纳影展影评人费比西奖,正式成为代表德国新电影运动的国际知名大导演。他最受欢迎的电影包括《玛丽娅·布劳恩的婚姻》《莉莉玛莲》《柏林亚历山大广场》,以及他的遗作同志电影《水手奎莱尔》等。他14年的拍片生涯总共执导过41部电影,死时才37岁,死于用药过量。
10.莱塞·霍尔斯道姆
尽管他是一个被好莱坞“招安”的导演,但是没办法,他的《不一样的天空》注定是我的电影启蒙之作。
导演简介:莱塞·霍尔斯道姆,瑞典导演,生于1946年6月2日。他一开始的职业是拍MV,当《狗脸的岁月》大获成功后,他开始进军好莱坞。他在美国首部获得成功的电影是《不一样的天空》,由约翰尼·德普和莱昂纳多主演。1999年的《总有骄阳》获奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖提名,声望达到顶峰。在此之后,他的电影越来越偏向主流,代表作有《忠犬八公的故事》《浓情巧克力》《到也门钓鲑鱼》等。
11.阿伦·雷乃
阿伦·雷乃注定是我们放不下的记忆,从《广岛之恋》到《马里昂巴德》,我们一次次沉浸在心灵的奥秘深处,无法走出。
导演简介:阿伦·雷乃,法国左岸派导演,生于1922年6月3日 。雷乃的导演生涯从拍短片开始,其中获1949年奥斯卡最佳短片奖。50年代法国新浪潮崛起时,他和志同道合的艺术家携手形成左岸派。1958年导演第一部剧情长片获得很高评价;1961年的《去年在的马里昂巴德》更是成为经典之作;1980年《我的美国舅舅》获戛纳评委会大奖。雷乃的特点是经常以时间和记忆作为主题,从严肃文学中汲取营养,从哲学高度看问题。90年代之后,雷乃作品数量减少,但仍不断推出新作,令人钦佩。2009年,85岁高龄的他献出新作,2014年《纵情一曲》是他的遗作。
12.雅克·德米
他是南特的雅克·德米,他是热爱歌舞的雅克·德米,他是迷影时代手执水彩笔的雅克·德米。他说,让我们等着下一幕开始吧。
导演简介:雅克·德米,法国导演,生于1931年6月5日。在南特学艺术和在巴黎学电影之后,他于1952年成为动画导演保罗·古里莫的助手,1954年成为纪录片导演乔治·鲁基耶的助手。1960年,雅克以长片处女作《萝拉》一鸣惊人,这部影片是他向导演马克斯·奥菲尔斯致敬的作品。1964年,凭借《瑟堡的雨伞》荣获戛纳电影节金棕榈大奖。此外他的代表作还有《柳媚花娇》《驴皮公主》等。他的夫人是有法国“新浪潮祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达。
13.是枝裕和
人生路上步履不停,比海更深的是亲情。独属于是枝裕和的静谧与柔软,总是有着生生不息的品质。
导演简介:是枝裕和,日本导演,生于1962年6月6日。1995年首次执导改编自宫本辉小说的电影《幻之光》入围威尼斯影展,被认为是90年代最细腻的电影。2004年《无人知晓》入围戛纳影展,年仅14岁的柳乐优弥成为戛纳影史上最年轻的影帝。2008年《步伐不停》表现深邃从容的人生感悟,被称为是枝裕和至今最好的作品。此外,他的代表作还有《下一站天国》《距离》《充气人偶》《奇迹》《如父如子》《海街日记》等。
14.香特尔·阿克曼
香特尔·阿克曼对于比利时电影的意义,正如作为“新浪潮祖母”的阿涅斯·瓦尔达对于法国电影的意义,也正如去年去世的薇拉·希蒂洛娃对于捷克新浪潮的意义。
导演简介:香特尔·阿克曼,比利时导演,生于1950年6月6日。比利时最杰出的女导演,毕业于巴黎高等电影学院,二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大,使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望,作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构,拍过各种类型的影片。她的第一部长片《我你他她》是关于自我反省的三部曲,靠即兴表演拍摄,仅用了8天时间,且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》,这部影片不仅是长期以来比利时最重要影片,而且是国际最佳女性电影之一。2015年10月5日,香特尔·阿克曼自杀,遗作为《无家电影》。
15.亚历山大·索科洛夫
索科洛夫的长镜头让我相信,灵魂深处的恐惧,永远无法掏出;而人类注定是各不相同的孤独个体。
导演简介:亚历山大·索科洛夫,当代俄罗斯影坛最重要的导演,生于1951年6月14日。被认为是塔可夫斯基的精神继承人。改革前,他几乎每部影片都被禁映,直到80年代末,才进入了国际观众的视野。1978年完成故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖,此后他的作品得到持续关注。1999年《摩罗神》获戛纳电影节最佳编剧;2003年《父子迷情》获戛纳电影节费比西奖;2011年《浮士德》获威尼斯金狮大奖,来到了事业巅峰。此外,他的代表作包括《母与子》《俄罗斯方舟》《第二层地狱》《对话索尔仁尼琴》等,最新作品为《德军占领卢浮宫》。
16.肯·洛奇
肯·洛奇的《小孩与鹰》无疑是最好的英国电影之一,工业时代的厮斗,大“鹰”帝国的迷惘,道出了太多深意。
导演简介:肯·洛奇,英国导演,生于1936年6月17日。上个世纪60年代,肯·洛奇即在《世界电影史》中称为“新的现实主义中间最重要的导演”。进入90年代以来,肯·洛奇以反映北爱尔兰秘密警察制造美国律师车祸身亡的影片《秘密的档案》和反映底层失业工人生存处境的影片《雨石》,先后获得戛纳电影节评审团大奖。肯·洛奇的电影语境,对于中国观众仿佛是自身历史和现实的一面镜子。1969年的作品《小孩与鹰》被认为是英国有史以来最伟大的作品之一。2006年《风吹稻浪》和2016年《我是布莱克》令他两次荣获戛纳电影节金棕榈大奖。他的代表作还包括《土地与自由》《我的名字是乔》《甜蜜十六岁》《天使的一份》等。
撰文整理:陆支羽
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.