拍长江，图什么？来看首映你就知道
看死君按：
正好一个月前，看死君有幸受邀参加了《长江图》的看片会，提前领略了一遍完美的4K版。
看完后，看死君久久不能平静，于是在朋友圈写下了这样一段文字：早起赶赴杨超导演的《长江图》试片，就像做了场幽暗潮湿的梦。从小混迹港口和码头的我，对长江这片水域是有情感的。辛芷蕾主演的安陆不仅仅是个幻影，是个游魂，是个幽灵，更像一个水鬼。
触动于被淹没的巫山云阳，迁徙远方的离人旧客，以及船行三峡时刻的那句诗：要么丑陋，要么软弱，要么虚伪，没有神灵能让我信服，所以期待一个女性。
在我看来，《长江图》的某些时刻是有神迹的，比如江中巨大的鱼形生物，让我想到索拉纳斯《旅行》结尾那条长翅膀的蛇，即中国龙。
这无疑构成了一次很有意思的影史互文，索拉纳斯曾经借《旅行》环游了一遍极具魔幻色彩的南美洲，而那位红衣女郎的角色便无异于《长江图》的安陆。
索拉纳斯《旅行》中的红衣女郎，犹如幻影
杨超《长江图》中的安陆，犹如梦境
今年柏林影展竞赛单元
唯一的华语电影
获得金熊奖提名的[长江图]
终于要于9月8日在全国上映
▲《长江图》海报
若要说《长江图》最大的情感共鸣，便是重新唤起人们对河山的追溯。
江海之上的航行，往往是城市中人的理想，电影开启了这道门，它发生在河、海之上，有一个重要的道具——船，又有着公路片式的旅程感，更重要的是，它带你进入现实与魔幻的境域。
▲天门中断楚江开，碧水东流至此回
相比于男女主角，我更愿意认为，片中真正的主角是地理，地理之上的诗，地理之上的景观，地理之上的爱情，地理之上的生活。所以，《长江图》的电影美学，被人称为“诗意地理学”。
▼
回顾漫漫影史长河，这类影片却也不在少数，并且各自散发着独特的质感：
1982年的《陆上行舟》拍摄于南美亚马逊丛林，主人公菲茨卡拉多试图在丛林深处建造一座大型歌剧院，并招募了一些领船员， 驾驶重达340吨的汽船深入亚马逊河流。
▲船行急流，菲茨杰拉德只能拉船过上
上演了陆上行舟的一幕
在一处无法通航的流域，菲茨卡拉多竟然决定用人力拉船过山，印第安人用绞绳将真实的汽船拉了过去，影像的真实震撼力如同电影创世之初《火车进站》对观众造成的冲击。
片中的亚马逊河航行，有着纪录片式的真实感，但赫尔佐格另有考虑， “我想要一幅意大利歌剧表演的画面、幻想中的画面，一幅幻景。这不再是现实中的场景，这是歌剧表演。”
▲亚马逊河流有着天然的神秘与恐怖
船行河上逐渐沉入狂想与迷思之感
当船在河上漂流时，所以的场景都是现实的、自然的，突然间卡鲁索的歌剧响了起来，所有现实的噪音都消失不见。 “整个场景出现了一种充满狂热梦想和纯粹想象的歌剧感，成为了一个高度风格化和气势恢宏的丛林幻想场景。”
▼
1983年的《水手的三枚硬币》是智利先锋电影大师——拉乌·鲁兹的名作，诡异的故事有着博尔赫斯小说的风采，纷繁的色彩转换与独特的视觉语言营造出超现实之感，是名副其实的现实与魔幻交织的奇妙航行之旅。
▲拉乌·鲁兹用魔幻之光
打造海上幻景，营造鬼魅之气
刚杀了人的青年聆听一个醉鬼水手的传奇一生。水手曾从家乡搭上一艘鬼船，他是这艘船上唯一的生灵，其他都是幽灵。幽灵船在世界各港口漂荡，水手随船到处经历，在船上、妓院、码头间度过比神话更匪夷所思的历险。
▲一道月光如瀑而下
幽灵船漂浮海上，一处超现实场景
突出前后景的深焦镜头、超现实场景、崇高阴森的海上配乐、黑白与彩色的二分、滤镜使用，无不彰显鲁兹的实验视听技法，将这一鬼船水手的航行生涯打造的异常诡异。
▼
李安导演的电影《少年派的奇幻漂流》里有一艘小船，一个男孩，一只老虎，在茫茫的大海上，男孩派要学着与孟加拉虎理查德·帕克共存，一趟危险的海上漂流之旅。
▲天光风景映入海面，至幻至美的场景
只是海上漂流的美景一瞥
李安用3D特效与缤纷色彩，为《少年派》打造出如梦似幻的影像质感，奇幻之美好似溢出银幕。
▲偶遇海底巨型生物
在《少年派》和《长江图》中都得到展现
但这却是一个梦幻包裹的残酷寓言，对于信仰、对于人性、对于善恶、对于人生，李安借一个小男孩的奇幻故事，在多向度上进行着主题探讨。
▼
商业类型片里，现实之色与魔幻之光交织得最明显的，《加勒比海盗》无出其右。
▲海盗船长的雄姿英发
魔幻天光成为英雄背景
首部《加勒比海盗》有着浓厚的历史现实背景，高度还原了十七世纪的英国，彼时的军队、贵族、平民，彼时的服饰、建筑，彼时的礼仪、文化，尤其海盗文化。
▲“黑珍珠”号航行大海，追风急速，骁勇善战
现实仅仅作为底色，真正的故事则是宏大的魔幻旅程。约翰尼·德普饰演的杰克·史派罗船长，费尽周折夺回自己的“黑珍珠号”，加勒比海上，一次又一次的航行、海战。与敌人进行最终对决时，月光之夜，受诅咒的海盗都成了不死骷髅。
▼
程然的《奇迹寻踪》可能是中国电影史上片长最长的电影，去年亮相伊斯坦布尔双年展。
▲《奇迹寻踪》对摄影有着
精益求精的追求，海景如梦一般
影片长九个小时，由三个探险故事组成，其中1970年荷兰艺术家横渡大西洋的故事，和2010年渔船捕鱼遭劫难的故事，带出了两次独特的航行之旅。
▲坠入水中，宛如坠入一场魔幻之梦
在程然个展上展出的剧本、剧照等物料中，可以看到程然对于摄影的精益求精。海上、水下等景色如幻梦一般令人神迷。这样的一层现实之色，魔幻之光，为航行附着了一层诗意的、深邃的意境。
▼
这些江海之上的航行
地域不同，文化不同
呈现出各自强劲的独特性
当我们回过头来看[长江图]时
更能感受到这部
魔幻现实巨作的独特美学
它是一场现实之色与魔幻之光的共舞
▲秦昊饰演船长高淳，与诗同行，逆流而上
故事上，魔幻与现实的交织，既有着诸多现实的底色，高淳与安陆的爱情、三峡移民、长江沿岸百姓的生活、工业化城市化，又有着魔幻的成分，高淳在不同地方遇到不同年龄段的安陆，目睹另一个自己给安陆递诗集；
▲辛芷蕾饰演安陆，爱与修行，深藏于心
摄影上，李屏宾主打移动长镜头和低光照明，色调上分三层，除了自然光之外，外景拍寒冬，拍天、水、山、雾、雪，主要是冷蓝，内景是暖黄，佛塔的灯、船舱的灯用暖黄烘托，一冷一暖。外景大面积的蓝色与内景大面积的暖黄形成反差，打造出魔幻与现实的色彩。
李屏宾凭借该片的摄影，获得了柏林电影节杰出艺术成就奖（最佳摄影奖）。
▲邬立朋饰演船员武胜，带出一些黑色电影的影子
▼
尽管我们开头提到的
自柏林载誉而归的《长江图》
将于九月八日全国上映
但是新一期看电影APP点映沙龙
却会提前两天首映：9月6日
共赏大气磅礴的长江诗图
并与主创们聊一聊这部
“现实之色，魔幻之光”
看死君也有幸受到邀请
第二遍看，或许会有不同的体验噢
▲众主创柏林电影节合影，左起：制片人王彧
女主辛芷蕾、导演杨超、秦昊、邬立朋、谭凯
本文首发于公众号：看电影杂志
作者：君伟，转载请注明出处
【近期热文，一戳就有】
电影是艺术的最后一口气
Watch Movies Till The Last Breath
鲸鱼放映室｜麦田电影院｜看图猜电影
有一张剧照｜有一个影人｜有一句台词｜有一段原声
影史轶事｜深度影评｜导演访谈｜资源共享
喜欢请关注公众号：看电影看到死
死在电影院 是影迷们最大的梦想
死在片场 是导演们最美的绝唱
Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.