星爷X徐老怪，两个“孩子”的执念
看死君：作为春节档的贺岁重头戏，徐克导演、周星驰监制的《西游伏妖篇》仅上映一天便突破三亿票房，延续了去年票房霸主《美人鱼》的凶猛势头。星爷联手徐老怪，双倍的想象力，究竟造出了一个怎样的西游呢？
作者| 骑屋顶少年
公号| 看电影看到死
在《西游降魔篇》上映时，很多人想着周星驰是喜剧之王，就带一家老小去看这部电影，结果被吓得不轻。甚至还有人为了在分级这件事上挤兑《西游降魔篇》，摆出了好莱坞有“电影不死儿童规则”这种荒谬言论。
到了新作《西游伏妖篇》，这种对于喜剧中黑暗元素的讨论，反而延伸成了一种期待。当然，这也是徐克和周星驰一贯的风格，并且有效的融合。徐克就擅长精怪的空间设计，而周星驰则擅长带有黑色元素的成人童话。
▲说真的，《西游伏妖篇》特效燃爆了！
谈及《西游伏妖篇》的时候，其实很难避免要分成两个部分去看，一部分关于徐克，另一部分关于周星驰。大家喜欢说他们都有强烈的个人风格，但混为一体后，其实还是能很明显地看出彼此的部分。
▲半个周星驰，半个徐克
在周星驰的作品里，看似越正的故事背后，藏匿的东西越残酷。我们以前看很多他的电影，都是在表象上一笑而过，殊不知无厘头背后，多少是对于整个世界诸多的无可奈何。而徐克走的路线非常好莱坞化，就是把复杂的故事，进行通俗化的处理。也正是如此，他往往能看透很多经典文本的关键点所在，进行有效的改编。
▲《西游伏妖篇》如来神掌已经控制了银河系
众所周知，前作《西游降魔篇》是周星驰在告别《大话西游》后再度碰触《西游记》题材；被人关注的点，其实就集中在一个经典如何延续的问题上。
在《大话西游》里，说的是 “爱你一万年” 这样的豪言壮语，而在《西游降魔篇》里说的是“一万年太久，只争朝夕”，这个变化看似简单，其实里面变得东西太多了。
▲《西游伏妖篇》师徒取经途中的大冒险
不过在《西游伏妖篇》中，却没有一个类似的金句。毕竟这部电影作为前作的一个延续，并未准备讲什么大道理，而是一些关于伏妖的故事。
唐僧去西天，从降魔到伏妖，是一个很有趣的转变。中国人所说的妖魔鬼怪，其实是四个东西：妖多是自然精怪所幻化，而魔则是人心中的魔。在前作中，就是在降服心魔。而在《西游伏妖篇》里，就更类似于一种取经途中的冒险。
▲《西游伏妖篇》唐三藏肉体凡胎，一切向善
这个冒险的过程，最为主要的是唐三藏和孙悟空如何开始携手并进；而师徒二人的磨合也是《西游记》原著中极其重要的部分。
两个人最常见的问题就在于，唐三藏肉体凡胎，本心向善，所以看一切都是善。而孙悟空有一双火眼金睛，他能看透的事情，外在上是比唐三藏多很多的，他们最多的矛盾爆发点也是因为一个看不见，一个看得见。
这件事在《西游记》原著中，当然很好理解，但在《西游伏妖篇》里，又有多一层非常有趣的设置。
▲《西游伏妖篇》唐僧、八戒、悟空
师徒几个人，在外形的设计上，就有一个区分。沙僧在全片大部分情况下，都是在原形状态，就是一条鱼。他是最为被开化的，所以他的形象始终在原始兽性状态。
而猪八戒虽然有一个人形，不过和我们熟知的猪八戒形象差异很大，对于前作也是有一定延续，而且他的形象也并非是一张真正似人的脸；他所停留的状态，可以说更像一个本我状态，能控制外貌，却无法控制本性。
而孙悟空和唐三藏，基本是以人形出现，唐三藏是全然的人的外貌，他本来也只是一个人，而孙悟空时不时会露出本来的面目。
▲《西游伏妖篇》沙僧没变成鱼的时候
在原著里，孙悟空自然是比唐僧经历多更多的，他在遇见唐僧之前，就有一个较为完整的成长历程，或者说一个自我意识觉醒的过程。
而在《西游伏妖篇》里，其实对于孙悟空的设计，他的人性部分略显浅薄，所以他能够看透的色相，则极其有限。其实这和《西游记》又有一层联系，孙悟空可以看出人与妖的区别，但是看不到善与恶的区别。恰巧，唐僧可以看到的就是善与恶。
▲《西游伏妖篇》火眼金睛看得出人与妖，看不到善与恶
这部电影中，有不少从原著出发，但是错位的设计。比如蜘蛛精并未在盘丝洞里，也没有蜈蚣精作为背后的男人。再如比丘国本来应该是寿星的鹿收集小孩心脏的地方，却也嫁接了不同的故事。
▲《西游伏妖篇》比丘国的华丽设定
白骨精和红孩儿，也并没有在理应出现的地方出现。不过红孩儿的设定真是超级酷炫，有种蒂姆波顿式机械鬼娃的新潮感。看得出来，类似的新奇设计来自徐老怪的创意，就像一个有野心的小孩子；这也是星爷与他惺惺相惜的重要原因。
▲《西游伏妖篇》孙悟空大战红孩儿
同时故事有几个相连的环节，从最初的蜘蛛精开始，是一个由表及里的进阶过程。包括开场出现的戏班，戏班里的人虽然都是凡人，但是装扮极其诡异，有一种好莱坞著名恐怖片《畸形人》的感觉。所谓人像是妖怪，反而妖怪长得更像人。
▲《西游伏妖篇》开场，以戏班怪胎群像营造魔幻效果
人与妖的颠倒，也就是整个世界纲常的混乱，在第一处妖怪蜘蛛精出场时，就昭然若揭。降魔人首先对付的并非是艳丽的蜘蛛精，而是面目狰狞的老妪，其次又是被蜘蛛精称作自己16岁女儿的两位老妇。
很明显在表象上，那两个16岁老妪就不可能是年轻貌美的蜘蛛精的女儿；而降魔人过分的贪恋皮相，导致连最为明显的表层都无法看透了。
▲《西游伏妖篇》蜘蛛精的妖艳特效
▲《西游伏妖篇》贪恋皮相的降魔人，是否真的称职呢
这种世界纲常的错位，也是师徒几人对人妖善恶认知的错位。谁都想证明自己是对的，但是要证明自己对，就得去摧毁对方所相信的。从遇见蜘蛛精开始，到最后的大boss，始终考验师徒一行人的，其实都是对于众生色相的认知。
纯恶的色相，与被迫所作的恶，或者说，其实也带有些许无意识所作之恶，也就是恶的平庸性的意味。人妖也好，善恶也罢，便无法作为一种终极的非黑即白标准。
▲《西游伏妖篇》世界纲常，人妖善恶
前作叫“降魔”，而续作叫“伏妖”， 魔和妖，本身就是不同的概念。正如前文所说，所谓的魔，往往是心魔，心入了魔道，是因为有执念。在《西游降魔篇》里，这个执念，其实就是舒淇所演的段小姐，唐三藏在感情上的纠结。当段小姐灰飞烟灭后，唐三藏被迫剃度，是将心魔化去。
▲舒淇在《西游降魔篇》中饰演段小姐
而妖，多是自然精怪所幻化，有几种形态存在，最为常见的就是人形和原形。原形才是妖的本质，人形只是它的表象。几个妖精关卡式的升级进程，其实也就是其中的色相愈加难以辨认。
在《西游记》原著中，唐三藏去取西经，是为了以大乘佛法度化世间的贪嗔痴。但在《西游伏妖篇》里，其实这个宏大的目的性被缩小，他们所最需要度化的，其实是自己。这说来当然又是一个好莱坞式的创作路线，所有的问题，其实都是人的问题。而人的问题，就是永恒不变的那几个，人从哪里来，要到哪里去？
▲《西游伏妖篇》师徒四人
当然，在《西游记》原著里， 这个问题早已解决好，唐僧说的最多的一句话也就是“贫僧打东土大唐来，要到西天取经去”；在《西游伏妖篇》里，这个问题好像也是不难解决。但问题在于，他们为什么要去？
我想这也是为什么要安排九九八十一难的原因，像《绿野仙踪》一样，在旅程中完善自己。而伏妖，正是这九九八十一难的色相所在。不经历众生色相，又如何看得到众生色相，不见众生色相，又如何，渡人渡己。
▲在《西游伏妖篇》之前，星爷和徐老怪已惺惺相惜多年
周星驰和徐克，本身并不是爱说大道理的导演，他们所说的东西，其实都很浅显，但通过个人独特风格的新包装，让这些浅显变得有趣，值得琢磨玩味。
他们还有一个明显的共同点，就是善于挖掘女演员们的不同面。在《西游伏妖篇》里也包含了他们对过往时代的一些怀念，比如九宫真人的造型就很像是《笑侠楚留香》里的邱淑贞。当然也逃不过他们对自己的怀念，比如徐克对《梁祝》和《青蛇》的追溯，而周星驰也沿用了《大话西游》里的照妖镜。
▲从《美人鱼》到《西游伏妖篇》，林允似乎不一样了
以及，那一首《一生所爱》。说来，周星驰居然还在用《一生所爱》这首歌，可能也是付了很久版权费。众所周知，周星驰有两个旧爱，都演了《大话西游》，正好是白晶晶和紫霞仙子，她们后来也有各自的情路，终究修成正果。
▲这个最新版的《一生所爱》，你喜欢吗？
后来莫文蔚在《大话西游3》里又出演了白晶晶，她也再唱了《一生所爱》， 还为《美人鱼》唱了一首《世间始终你好》。仿佛近在眼前，却已是一年前的旧事。
自《美人鱼》之后，有人形容星爷即便白了头发，内心却还住着个小孩子；而关于他的情史，一直是个谜。这样全身心扑进电影想象世界的星爷，还会像唐僧一样偶动凡心么？
作者| 骑屋顶少年；公号| 看电影看到死
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