烂片最高境界：我想要“遗臭”影史
看死君：今天我们要聊的这部电影，是一部为烂片树碑立传的传记片，付兰兰执导的《灾难艺术家》；而传说中的那部美国超级大烂片，便是诞生于2003年的《房间》。
有影迷调侃说，不知毕志飞博士看过后会怎么想，或许他也渴望将来会有人为《纯洁心灵·筑梦演艺圈》也拍个传记片呢。“为了梦想应该拼搏必须拼搏，我也是这么想的。”
作者| 西西缪
公号| 看电影看到死
就在最近刚刚落幕的第75届金球奖颁奖典礼上，“付兰兰”詹姆斯·弗兰科凭借《灾难艺术家》获得了音乐/喜剧类电影最佳男主角大奖。最戏剧性的恰是颁奖现场一幕，弗兰科第一位感谢的人正是《灾难艺术家》原型人物，托米·韦素。
然而当托米上台后刚和付兰兰拥抱完，想要拿起麦克风说话，结果就被弗兰科拦住了，弗兰科立马抢过麦克风讲起托米在18年前赶赴金球奖时的囧事，全场笑声一片。
早前，《灾难艺术家》就在各大影展展映，获得好评，并提名了2017年金卫星奖、哥谭独立电影奖、美国独立精神奖等各大奖项。因此，这部以弗兰科本人第二次兼任导演、电影制作及演出人员等多重身份而创作的电影，在未上映前就受到诸多关注。今天我们就来讲讲，付兰兰究竟是如何塑造这位“灾难艺术家”的。
影片《灾难艺术家》讲述了影史所谓邪典电影《房间》的拍摄过程。电影名字其实得名于托米的搭档，赛斯特罗出版的书籍。他也是《房间》拍摄的主要参与者，因拍此片后，将其经历整理成了书出版，和美国记者汤姆·比塞尔合著，于2013年10月出版。
因而其实该电影是对该书的改编，在2014年的时候，弗兰科就已着手计划拍摄此电影，他请来了自己的好友赛斯·罗根做该片监制，并让自己的弟弟戴夫·弗兰科，出演托米的搭档赛斯特罗一角，片中也可以看到扎克·埃夫隆、乔什·哈切森等众多熟面孔的参与。
那么这部邪典电影《房间》的拍摄过程，到底又有什么值得拍的呢？这就要追溯到电影《房间》本身了。
虽然邪 41 36350 41 15231 0 0 3146 0 0:00:11 0:00:04 0:00:07 3148电影的美学特征涉及范围挺广，跨越类型片的泛指，但通常情况下，我们所熟知的邪典电影都被界定为拥有自己独特的魅力而受到民间小众狂热追捧的电影，比如说邪典电影鼻祖《洛基恐怖秀》因邪魅、怪异，而在当时一些影院的午夜场播放后，逐渐赢得一批特定影迷群体的青睐。
电影《洛基恐怖秀》
但《房间》的传奇性就在于，它闻名于“史上最烂”之称，罗斯·莫林（美国电影人和电影学者）接受《娱乐周刊》采访时曾将《房间》形容为“烂片界的《公民凯恩》”。
电影《房间》中的托米·罗素
该片剧情内容不连贯、穿帮镜头非常之多、人物台词逻辑性弱、演员演技也非常糟糕、甚至更让人感到奇怪的是，天台的戏明明可以实景拍摄，结果托米非要用绿布特效，导致最后呈现出来的就是五毛特效效果。
电影《房间》中的托米·罗素
可以说这部电影在剧本、导演、演员、剪辑、音效各个方面都烂到了底；然而就是在这个状况下，它烂得让首映时的观众看得尴尬，也看得捧腹大笑。
因而在不久之后，这部电影随着在午夜场的走红，导演托米索性将它定义为“黑色喜剧”，并因电影里面的各种槽点，引起很大一批观众的争论。从某种程度上说，《房间》已然在各个午夜场取得了成功，甚至直到今天，美国很多戏院都会为此片进行每月一次放映。
也许正是因为《房间》的特殊与导演所称的“黑色幽默”，才会使著名“好莱坞烂仔帮”成员弗兰科对上胃口。但实际上影片《灾难艺术家》不再像是弗兰科与赛斯·罗根之前的多数作品一样，专门以“恶搞”著称。
该电影《房间》是一部正经传记片，电影故事还原程度很高，弗兰科为了还原“托米”，在拍摄的准备过程中，留起了长发、减肥，使自己的脸部看起来非常消瘦。
故事的内容上，遵从原著，以弗兰科弟弟扮演的赛斯特罗的视角出发来展开叙述，通过表演课上的认识与接触，托米与赛斯特罗就此展开了两人交织在一块的演员生涯。
托米带赛斯特罗来到洛杉矶，赛斯特罗很快与一家经纪公司签了约，并在酒吧结识了自己在此地的第一个女朋友，于是随着剧情这样的走向，两人的关系必然发生变化，赛斯特罗也发现了托米并没有像他当初所想的那么厉害。
而后一直视自己的努力与才华没有被发现的托米，在经过好莱坞制片人的打击后试图放弃，但最终又在赛斯特罗的劝说下，两人终于决定自己拍片，拍属于他们自己的电影，以此来证明实力。
开始的时候两人斗志昂扬，选角、组队，那个阵仗就像现实中所有怀揣着电影梦的创作人士一样，都期待着自己作品的诞生。以此又不得不让人联想到另一个人——被大家所熟记的烂片导演艾德·伍德。
犹记得蒂姆·波顿为其拍的自传片《艾德·伍德》接近尾声时刻，艾德·伍德终于再一次准备开始自己的拍片历程，而故事就此定格于他兴奋的笑脸，然后一组纪录式的镜头穿插进来，并配上文字陈述艾德·伍德终其一生在实践电影梦。
但直到他最后时日，艾德·伍德所拍过的电影，没有一部能够叫好叫座。此情景可能是大多数观众最感心酸的地方，加上蒂姆·波顿惯有的黑色阴沉调，这部别样的励志片让人真切感受到的也许正是书写“永不言败”的不易。
于是《灾难艺术家》在叙述他们拍片过程时，一种随时都有可能“流产”的状态，伴随团队各方与导演制作者的冲突，就此弥漫于电影展现出来的整个片场，这种亲临现场的幕后演绎，在一定程度上或许也让更多的观众明白了，拍电影真的不是一个人的事，它是一个团队，各方面都需协调好的事。
虽然影片中呈现出来的拍摄现场，几乎是以托米的自以为是、傲慢与不负责任，甚至还拿希区柯克与库布里克的做事态度来替自己找借口，而从这种角度也解读了《房间》为何烂的原因，甚至还能让人联想到特吕弗那部记录片场的经典作品《日以作夜》。
特吕弗《日以作夜》
特吕弗《日以作夜》整部电影就是在讲，一个剧组是怎样在各种混乱的事情上坚持完成拍片过程的。其中包括男主角闹情绪，从与场记女朋友吵架，再到喜欢上另一位女主角，包括饰演老太太的过气女明星，是如何在片场忘掉台词，继而在一遍一遍的拍摄中走向精神崩溃，包括饰演老先生的男演员，在刚好杀青自己的戏之后突然意外过世，种种让人无法预料的情况尽在其中。
电影《日以作夜》片场
特吕弗精准地捕捉到了电影制作过程中的各种窘迫与尴尬处境，最终落脚到了自己扮演的导演，如何在迷影情怀下，坚持完成工作，坚持自己的电影梦。于是，当电影以拍摄过程的杀青而结尾时，所有人都各奔东西，唯独留给观众们的也许就是那一瞬间，从幕后制作到银幕放映之间所带来的极具想象性的思考。
而《灾难艺术家》中，当托米坚持公映完成后的作品时，剧组团队无论之前有多大的矛盾，还是都来到了现场参加首映礼，一定程度上也说明了电影制作对于每个参与者来说，都是段难忘的记忆。
放映时，观众们从各自感到尴尬到最后全场捧腹大笑，还惊叹此片烂出了新境界，最终当托米深感打击时，剧情再次回到赛斯特罗与托米两者的戏上。赛斯特罗安慰托米，让他用另一种眼光看待观众。
由此，电影就巧妙地上升到情感归属，并停留在了兄弟情义的层面，而不再纠结于《房间》本身，其实也以此回到了观众们的认同点上，让人思考更多的便是拍摄过程的状态，某种程度上规避了电影《房间》的争议问题。
所以《房间》被公认为烂片毋庸置疑，而《灾难艺术家》也许想让观众看到的更多是客观之上，电影制作不止是说一个制作者、一个导演的不易，它呈现的更是电影制作在这种工业性体系下，是一群人在妥协与被妥协的必定态度中，由矛盾走向和解后体现出来的成果，这不单单是某个人的，而更像是集体的。
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作者| 西西缪；公号| 看电影看到死
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