在《风雨云》之前，他早已是表演教科书

原创黄忘扬看电影看到死 2021-08-11

看死君：说起张颂文，很多影迷自然会想到今年四月上映的娄烨导演的新片《风中有朵雨做的云》；在影片中，张颂文饰演的唐奕杰这个角色，给我们留下了非常深刻的印象。正如人所言，唐奕杰这个角色有多虚伪，张颂文的演技就有多棒。

时隔数月，张颂文又解锁了他的全新身份：FIRST青年电影展训练营的表演顾问。但其实在这之前，张颂文就已经是国内最富盛名的表演老师，被业界誉为“明星教父”。这次来FIRST为年轻电影人上课，对他也是全新体验。他说，“我希望不要说教你们，改造你们，而是帮你们完善一个更好的你自己。”

作者| 黄忘扬

公号| 看电影看到死

如何引导演员进入角色？如何建立导演与演员之间的信任机制？如何与经验丰富、咖位较高的演员相处？……

6月9日，在FIRST表演工坊现场，导师张颂文手里拿着一份长长的问题清单，上面列满了青年电影人对表演领域的困惑。

前一晚，张颂文只休息了四个小时，因为连续几天在片场连轴转，但在现场一点儿也看不出他的疲态。早晨九点，观众还没有进场，他就已经早早抵达。

这是FIRST电影市场产业公开周的第五天，早晨十点，台下便已经坐满了翘首以盼的青年导演们。

他们之中，一部分有过电影长片制作经验，另一些只有短片经验、正在筹备自己的第一部长片，更有少数正预备从纪录片转向剧情片创作。

念完琳琅满目的问题清单，张颂文抬起头，缓缓说道：我今天来，试试尽自己所能和大家分享一些个人经验，看能不能解决你们提出的这些问题。

说戏、试戏和剧本围读——和演员的沟通方法

这堂表演课专为导演开设。如何与演员沟通和相处，始终是表演工坊的核心话题。张颂文为青年导演提供的方法是：将心比心，换位思考，鼓励、尊重演员。

他说，“在现场拍摄时，尽量第一时间肯定你的演员，因为演员的工作是在众目睽睽之下进行的，人一旦被关注，内心就会变得比较敏感和脆弱。拍摄进行时，现场工作人员尽量不要随意走动，认真观看演员的表演，这种‘催眠’会发生强烈的效果，也是对演员表演工作基本的尊重。”

张颂文认为，“演员的想象力在创作中是第一位的，导演要允许演员的思维天马行空，不要理解成幼稚。有时候，演员会把自己生活中的经历和感受代入角色，一旦两者契合上了会很美妙，就能以假乱真。”

比如，“一个很有经验的演员，如果在现场和导演发生分歧，固执地坚持某些东西，不要随便否定打压，说不定他是对的。”

为了模拟导演给演员说戏，张颂文把其中一排的所有导演和制片人请到了台上。他现场给出一个规定情境：你家住在二十楼，你到楼下才发现忘带车钥匙，现在你要喊你妈妈把钥匙从楼上用报纸包住扔下来。

表演开始，每个“临时演员”都给出了不同的反应。一部分学员按照张颂文导师的要求大声呼叫楼上的“妈妈”。但有的学员却拿出手机给楼上的“妈妈”发消息，一句都不愿意叫喊。甚至还有学员质疑导师构建的规定情境不现实。台上的学员们竟然敢在表演导师刚开始授课就刁难起来，一时台下议论纷纷，大家都想知道张颂文导师怎么下台阶。

张颂文从容地看着乱成一片的台上，笑而不语。等全部学员做完练习，他对全场说：“这就是未来我们做导演以后，在拍摄现场会经常遇见的常态，你的演员质疑剧情或提出了剧本以外的表演方案，你们要怎么应对？”

张颂文说完后，全场片刻静默，进入思考，大家忽然明白了张颂文导师为什么一定要十几个导演上台充当演员做表演训练的初衷，也理解了导师在表演练习前对演员想象力的阐述。

张颂文说，通过这样一个小小的表演呈现，不难发现，在拍摄现场演员的理解和导演的要求是很容易出现分歧的，导演首先要对故事细节的真实性和逻辑进行提前推敲，才能真正从容地应对演员们的质询。

同时，导演也要学会用精简的语言去阐述剧本、阐述观点，迅速说到重点，对演员给出最有力的表演指导。如果双方发生表演方案上的分歧，尽量不要陷入否定对方的争执里，导演要有聆听演员讲述理由的胸怀，及时修正自己的拍摄方案。

如果导演和演员双方都坚持自己的理念，在有时间和条件的前提下，可以把双方的方案都先拍下来，后期剪辑时全部连接起来看会比较客观。

面对大咖演员，张颂文建议“千万不要企图用技巧去相处，可以坦诚地承认自己经验不足，希望演员多给建议和支持，有时这些经验丰富的演员能为电影加分不少。但年轻导演也一定要筛选式的听取意见，在自己风格上要有坚持的勇气”。

如何给演员试戏？这同样是一个实操性的问题。

张颂文建议尽量不要用剧本里的内容进行试戏，除非前来试戏的演员已经看过完整剧本，否则单独看一场戏的内容就进行试戏，对演员是不公平、不客观的。

导演可以根据试戏空间的特点，给一个规定情境和剧情，让演员自由发挥来一遍，导演看完后对其进行调整和建议，然后再演一遍。这样能看出两个问题：第一是演员的本色出演和导演期待角色轮廓之间的距离，第二是该演员是否能迅速理解和执行导演意图。

当天的表演工坊还请来十位专业演员辅助教学，试戏的过程贯穿了全天的课程。张颂文尝试了各种方式，向青年导演展示和演员沟通的方式，以及试戏讲戏的要点。

随后张颂文导师让两位自告奋勇的青年导演现场各自设计两分钟的情境，给演员半分钟时间准备，然后进行表演。全场学员能看到演员的临场能力，表演上的利弊，也可以看到相对本色的表演天性。

第一遍的表演，张颂文让演员即兴自由发挥，随后两位导演就表演结果进行即时调整，演员消化后再来一遍。因为有了张颂文导师的建议，两位导演现学现用，给予了演员新的调整，表演发生了质的变化，工坊现场掌声雷动。

围读剧本——一个更具体的电影前期筹备工作。张颂文站在导演的角度，提出了极为详细的注意事项。

他说，“围读剧本在电影开拍前是非常重要的，各部门主创和演员都应该到场参加，大家提前见面相互熟悉。各部门透过演员围读剧本再次熟悉剧本。演员用角色的口吻读台词，统一表演基调，统一方言口音等。导演和编剧在围读时解答疑问和聆听大家提的建议。围读结束后也是导演阐述的最佳时机。”

张颂文导师还提出了围读剧本的一些细节要求，例如“手机静音或关机，中途尽量不要随意走动，尽量不聊与围读内容无关的话题，各部门不要在这一天和导演商量拍摄事宜，因为这是属于演员的时间。”

“自由”——娄烨怎么对待演员

讲到亲身经历，表演工坊的学员最感兴趣的是希望张颂文聊聊跟他搭档过四部电影的娄烨导演。张颂文声称：“娄烨是最宠演员的导演。”

那句“电影应该是自由的”，是娄烨流传最广的名言。而在现场，娄烨对他的演员最常说的一句话是：“你是自由的。”

拍一场戏之前，娄烨会先向演员提出很多角色前史的问题，在演员思考并回答的基础之上，用演员自己的理解来丰富人物形象。拍摄现场，他会让摄制组工作人员撤离，现场只剩下摄影师和极个别的工作人员。

《春风沉醉的夜晚》张颂文

拍摄开始后，除了剧本原来的情节和对话外，演员可以自由即兴地表演角色以外延伸的东西，摄影机都会一一记录下来，因为“演员没办法只给一个瞬间反应”。娄烨就用这种方式让演员没有任何杂念地演，最终达到他对表演“真实、日常”的要求。

张颂文回忆《风中有朵雨做的云》的拍摄点滴，每个微小的细节都被各部门考虑周全。比如九十年代唐奕杰（张颂文饰）家中所有陈设都符合当时广州的环境，比如狭小的家庭空间里隐藏着数个摄影师以及时捕捉演员状态，比如在拆迁楼随便推门进入某户人家，都已经安排好了群众演员。“娄烨做了大量的准备工作，让所有人帮助演员表演。他知道怎么调动一切，去发挥演员的空间。”

回到“电影应该是自由的”这句话，娄烨所说的自由绝不仅仅是题材意义上的。从演员角度去理解，他更是在说导演要做好充分准备，最终才能让作品呈现出自如的状态。

所以，“自由都是导演提供的。如果要拍现实主义题材，娄烨的方法是可以借鉴的。”张颂文如是说。

演和不演——导演和演员的自我修养

好的表演，应该演还是不演？针对导演，张颂文说：演。“做导演要表演，表演你的自信和坚定，因为导演是全组的灵魂。”

针对演员，张颂文说：不演。“最高级的表演是，用表演技术压住你的技术，让观众看不出表演痕迹。”

表演的辩证关系，就在导演与演员的身份上淋漓尽致地展现。

演员有他们的长处和短板，由于创作的独特性，演员的创作材料是自己的身体，借鉴自己过往的人生体验和情绪去参与表演，所以可以理解成演员是拿生命来演戏。导演要多体谅、理解和包容演员。因为他们是用自己的身体去完成工作，表演角色的精神世界，所以尽量不要给演员超负荷的拍摄，不要让演员一遍遍走调度，不要让演员在走戏时带太多情感，也不要打破演员在角色中的状态。

因此，“不要把大部分精力放到技术问题上，对于青年导演来说，第一部电影能不能成功，要看剧本、拍摄完成度以及表演。导演不要在监视器里重点看灯光、看穿帮，那些在开拍前应该由各部门检查好，拍摄时导演应该将专注力放在演员的表演上。呈现精彩的表演是一个成熟导演的开始。”张颂文反复强调演员之于导演的重要性。

导演，从字面上推敲，正是指导演员演戏之意。长达九小时的表演工坊，对很多青年导演来说，都是第一次体验，从而也更新了他们对表演的理解。

张颂文，是一人千面的实力派演员，也是循循善诱的表演老师。身为今年FIRST训练营的表演顾问，张颂文还将在七月前往西宁，对训练营导演和演员进行表演指导。

在表演工坊的尾声，张颂文说：“要敢于推翻你的第一种想法。”无论是导演还是演员，想要在职业生涯里走得更远，黄金法则都在于突破套路。导演和演员的最佳结合，不仅在于沟通技巧的选择，更在于双方有向着同一目标迈进的决心和毅力。

作者| 黄忘扬；公号| 看电影看到死

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