艾伦·帕克走了，而我们依然活在“迷墙”里

原创看死君看电影看到死 2021-08-11

深夜，突然传来艾伦·帕克导演去世的噩耗，享年76岁。讣告甫一传开，影迷圈里便涌现铺天盖地的《迷墙》海报。在我们的记忆中，仅凭一部电影便能名垂影史的导演并不算多，而艾伦·帕克便是其中之一。

艾伦·帕克（1944.02.14-2020.07.31）

倘若不是因为这则死讯，或许我们已经“遗忘”艾伦·帕克太久。自从2003年拍完那部《大卫·戈尔的一生》后，艾伦·帕克便再也没有任何新作诞生，即便影迷们一直在苦苦等待。而帕克导演的家人在昨天的一份声明中所说，艾伦·帕克已患病多年，直到这周五去世于伦敦。

在很多影迷心目中，艾伦·帕克最杰出的作品无疑是那部诞生于1982年的《迷墙》。这部被后世称为“MV开山鼻祖”的传世神作，用极具隐喻色彩的迷幻式影像，讲述了英国摇滚乐队平克·弗洛伊德主唱的成长史。它看似是为神专《The Wall》量身定制的超长MV，如今却早已被公认为影史上独一无二的音乐电影经典。

1982《迷墙》

某种意义上来说，电影《迷墙》的诞生是艾伦·帕克与平克·弗洛伊德相互成就的一场传奇，而孕育其中的开创性意义，也曾带给后世电影人太多的灵感与启迪。身为导演的艾伦·帕克以极为前卫大胆、超越传统的创作手笔，将平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特斯笔下的残酷成长史呈现得淋漓尽致。我相信，所有看过《迷墙》的人，无一不会深受震撼。

法西斯、绞肉机、恶之花、锤子行军、精神控制……每当回忆起《迷墙》中的画面，脑海中便会再次响起平克·弗洛伊德那首《Another Brick in the Wall, Pt. 2》：“我们不需要被教育，我们不需要思想的控制，教室里不要有黑色嘲讽……总之你只不过是墙上的另一块砖。”

有人说，艾伦·帕克走了，而我们依然活在“迷墙”里。事过境迁，整个世界依然被或有形或无形的“迷墙”所控制；所幸，平克·弗洛伊德的《The Wall》也依然有源源不断的追随者。

如果说，平克·弗洛伊德的封神之专，除《The Wall》之外的第二张是《Dark Side of the Moon》的话，那么艾伦·帕克导演除《迷墙》之外的另一部同样重要代表作，便是面世于1984年的《鸟人》。在翌年的第38届戛纳电影节上，《鸟人》成功荣获戛纳评审团大奖，而这也是曾五提戛纳的艾伦·帕克拿到的唯一一座戛纳奖杯。

1984《鸟人》

影片中，马修·莫迪恩饰演的“精神病人”，总是以鸟的姿态蹲着，以鸟的方式吃东西，直到尼古拉斯·凯奇饰演的好友艾尔的到来，才终于慢慢地打开了他向往蓝天的心扉。我至今犹记得影片中的那句台词：“我想死去，然后重生成一只鸟。”

而艾伦·帕克最为广大中国观众熟识的一部作品，则是拍于1996年的《贝隆夫人》。或许是出于主角麦当娜的号召力，她在影片中演唱的那首《Don't Cry For Me Argentina》也跟着火了很长一段时间。毕竟，这是连《泰坦尼克号》都还没诞生的1996年，由此可见《贝隆夫人》的影响力有多么深远。

那一年，影片《贝隆夫人》还在第69届奥斯卡金像奖上收获五项提名，并成功赢得了最佳原创歌曲。对艾伦·帕克而言，这虽然并非自己真正的得意之作，但当年的超强阵容所带来的全球轰动效应，无疑让他感受到了好莱坞的魔力。

回望艾伦·帕克长达30年的导演生涯，他留下的作品并不算多。难得的是，在这为数不多的作品当中，竟然有四部都是音乐题材的电影。除了《迷墙》和《贝隆夫人》之外，另外的两部便是《名扬四海》和《追梦者》。

年轻时的艾伦·帕克

拍于1980年的《名扬四海》是主打青春与梦想的歌舞片，讲述九位纽约高中生如何踏上全新人生征途的故事。这部电影的重要性自然不言而喻，不仅在第53届奥斯卡上斩获最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，后来被改编成同名美剧，2009年还翻拍过一次，甚至连《爱乐之城》也忍不住致敬它。

1980《名扬四海》

拍于1991年的《追梦者》则是讲述一个名为“承诺”的合唱团的故事；而他们的梦想是，将美国黑人灵魂音乐引入爱尔兰，并且得到贫苦劳工大众的共鸣。这部电影为艾伦·帕克赢得了东京国际电影节的最佳导演奖，还获得了奥斯卡、金球奖以及英国电影和电视艺术学院的提名。

1991《追梦者》

由此看来，艾伦·帕克与奥斯卡的渊源也算是挺深，除了前面说到的《贝隆夫人》《名扬四海》和《追梦者》提名过奥斯卡的奖项外，他还有两次非常重要的奥斯卡金像奖之旅：《午夜快车》和《烈血大风暴》。

影片《午夜列车》诞生于艾伦·帕克拍电影之初的1978年，这也是他创作生涯中的第二部电影。本片根据真实的越狱事件改编，以晦暗阴霾的现实感展现监狱乱象，令人印象深刻。当年在戛纳提名主竞赛之后，又在奥斯卡上获得六项提名，并成功赢得最佳改编剧本和最佳原创配乐。值得一提的是，大名鼎鼎的奥利夫·斯通便是本片的编剧。