这部弥漫市民烟火气的“最纯正”情怀港片了解一下
被蓬勃发展的内地市场吸引的港片，类型开始发生变化，向内地观众的口味靠拢，弱化了传统港片特色。此次的《泄密者》反其道而行之，除具有飞车、枪战等经典港片元素外，还将视角聚焦到普通新闻记者身上，讲述和民生息息相关的医药行业，并融入许多市民化生活场景，回归港片原有特质。
飚车、枪战、爆破兼具的警匪类型，满满的港味市民生活烟火气⋯⋯诸多港片经典元素，加上导演邱礼涛与主演吴镇宇、张智霖、佘诗曼等组成的全香港主创班底，被称为“最纯正”港片的《泄密者》6月15日登陆全国院线。该片以犯罪悬疑为主基调，围绕在马来西亚爆发的变种传染病展开，讲述因神秘组织“泄密者”揭露医药界黑幕，中国香港警察、马来西亚警察与新闻记者3方合力追查真相的故事。
“《泄密者》很接近20世纪80年代的港片，”影片监制唐文康告诉《综艺报》，“该片除涉及激烈的枪战动作戏，更希望表现深层次主题，带给观众反思。”
全香港主创班底
电影《泄密者》自宣发之初，一直以“最纯正”港片标签——全香港主创班底和经典警匪题材引人关注。在唐文康看来，片中元素及创作班底的选择只是为契合故事情节，并非有意为之。“故事创作首先会考虑在哪里拍摄更合理，《泄密者》的故事就应该放在香港环境下。”为契合整体风格，影片选用全香港演员阵容，主演吴镇宇、张智霖、佘诗曼都是香港影视剧的标示性面孔。唐文康介绍，“香港演员不同于内地演员，大多未受过高校的表演训练，通常靠拍摄一部又一部戏积累经验。”他认为，两地演员表演呈现出来的“气质”迥然不同。“吴京曾在《男儿本色》中饰演香港警察，香港观众就对其气质感到不适应，认为与故事背景并不相符。”
《泄密者》有大量在马来西亚拍摄的戏份，谈及海外拍摄地的选择，唐文康表示，马来西亚华人颇多，粤语普及度较高，更符合剧情逻辑。在剧本创作阶段，他曾设想过将故事发生地设在泰国、新加坡等地，但“泰国气质并不适合警匪，而新加坡环境太过干净，发生疫情的可信度太低”。
以往港片在内地上映时大多采用普通话配音，此次《泄密者》则有普通话和粤语两个版本供观众选择。这一变化来自唐文康的发现——近几年，观众更喜欢“原汁原味”的发音，内地多数观众喜欢听粤语，“哪怕听不懂，也喜欢一边听粤语原声，一边看字幕。”他认为这与观众经常看外语片养成的看字幕习惯不无关系。
寻找港片“香港精神”
上世纪80年代，香港电影曾一度在内地市场繁荣，许多电影成为经典流传至今，如香港“四小龙”的功夫片、吴宇森的警匪片、周星驰的无厘头喜剧片等。进入21世纪，香港电影影响力逐步下降，但唐文康对其依然怀抱初心，“即使拍港片风险大，还是想拍。”他表示，虽然港片在香港本地票房成绩不佳，在内地市场所占比重有限，拍摄港片常常要“冒着亏损几千万（港元）的风险”，但他“每年仍会拍1—2部港片，挑战不可能”。“拍电影本非易事，且市场难以揣摩。有时候我们不认为这部电影好，但观众喜欢，票房成绩高，而有时看好的作品，票房却不理想。”唐文康认为，这种“太难做”的挑战正是电影人拍电影的动力。
上世纪香港电影繁荣时期，其电影类型虽多种多样，但大多关注“小人物”——普通市民的成长奋斗故事，传达“善有善报”“人人为我、我为人人”的“香港精神”，而当下港片中的“香港精神”则渐趋淡化。唐文康认为，内地和香港两地在发展脉络、文化传承等方面存在一定差异，“香港观众喜欢的小人物电影，内地观众可能并不一定喜欢。”被蓬勃发展的内地市场吸引的港片，类型开始发生变化，向内地观众的口味靠拢，弱化了传统港片特色。此次的《泄密者》反其道而行之，除具有飞车、枪战等经典港片元素外，还将视角聚焦到普通新闻记者身上，讲述和民生息息相关的医药行业，并融入许多市民化生活场景，回归港片原有特质。
谈及近年来香港电影难以打破现有市场格局的原因，唐文康表示，这与当下许多电影投资方不愿尝试新题材有一定关系。他回忆，“上世纪80年代，很多电影公司会拿出一部分利润拍摄新题材影片，在低成本前提下，公司会放手尝试，而今这样的机会很少了。”
尽管港片市场现状不如从前，但唐文康依然乐观，并坚信港片仍会产生新题材。他表示，好电影没有地域性，未来出现的新题材有望同时满足内地与香港两地观众的喜好。
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