《中国新说唱》是中国第一个以“剧集式”叙事理念制作的真人秀节目，也是第一档华语青年说唱音乐真人秀。在节目打造上，爱奇艺更加注重对说唱音乐本质的挖掘和呈现，通过选手音乐态度和音乐作品的展现，记录年轻一代青年的风貌和特征。
7月3日，由爱奇艺打造的华语青年说唱音乐真人秀《中国新说唱》在京举办开播发布会，该节目将于7月14日上线，每周六晚在爱奇艺全网独播。
发布会现场，为了让到场媒体提前感受节目的热血氛围及理念，爱奇艺在现场特设六大打卡站点、三大参观线路，近距离体验中国说唱力量的选拔过程以及爱奇艺超级网综的制作。
现场，整体舞台设计均呈现中国特色设计风格，红、白、银、灰主视觉颜色配合灯光及舞美置景，充分烘托了节目的热血属性；导播车、总控室、战队休息室、节目现场等环节环环相扣，上百个机位配合默契；赛制上，爱奇艺《中国新说唱》除60s晋级赛、1V1 battle、制作人公演、选手&制作人互选等常规赛制外，还增加了制作人篮球赛等特色互动环节，充分释放说唱艺术的激情与热血，展现和平、爱与尊重的青年文化精神。以匠心打造为准则，爱奇艺在制作、开发等层面充分诠释了节目“燃、酷、潮”的三大基因理念。同时，AI技术也将在节目制作中深入运用，包括AI选角、AI语音识别、AI看点推荐、AI焦点图制作等在内的智能技术已经应用于节目开发。
作为备受行业瞩目的超级IP，爱奇艺《中国新说唱》对IP品牌开发也进行了立体式的规划。其中，在IP授权方面，爱奇艺将继续延续以往营销策略，为以内容合作为主的合作伙伴，提供包含节目内权益、定制产品、渠道主题营销等在内的全面整合营销服务。此外，在打造节目IP品牌的基础上，爱奇艺还将推动独立授权业务的合作，通过与品牌合作伙伴建立商品联合开发、营销的深入合作，加深节目品牌与用户的情感联系，进一步提升IP价值影响力。目前，包括特步、周生生 、NAUTICA、SMFK 、NBA 、Debrand、慢严舒柠好爽润喉糖、Beats、Justpop、Vplus、美味星、嘻引力线下奶茶店等13个品牌达成合作，覆盖服鞋配饰、数码3C、餐饮医药等各大品类，开发了逾300个SKU的联合定制款产品，为打造节目IP助力。
另外，在选手层面，爱奇艺已经与入围选手签订深度合作，进一步深耕艺人经纪运营，提升节目、选手、合作方等多方品牌影响力的长尾效应。爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱》总制片人陈伟表示：《中国新说唱》不再是传统意义上的节目、产品或者品牌，而是一种生活方式。
发布会结束后，总制片人陈伟和爱奇艺副总裁、《中国新说唱》总导演车澈接受了媒体采访，与记者聊了聊节目的看点与创新之处。
《综艺报》：一档节目有自己的生命周期，观众可能在节目的第二季、第三季之后产生审美疲劳，《中国新说唱》如何对抗这种审美疲劳？
陈伟：在我们主创团队的概念当中，这是一档新节目。去年《中国有嘻哈》让这种文化出圈了，大家对于说唱音乐并不陌生。在这种情况下，如何让用户觉得有新鲜感，这是我们今年认认真真讨论的一个问题。我们的结论是，还是要把这样一个音乐选秀型的或者音乐比赛型节目的核心做好。核心是什么？是人。把人做好，这是最为关键的一步。如何做到更多元、更年轻、更阳光、更中国、更时尚，这是《中国新说唱》这档节目选手想要呈现给用户的一种质感。
车澈：《中国新说唱》强调一个“新”字，其实我们并不是流于表面的说它是一档新的节目。所有同题材节目都会存在审美疲劳问题，我们必须主动克服。在《中国新说唱》中，我们有新的视觉符号、新的logo、新的配色、新的赛制、新的选手来源、新的音乐融合形式。我们这次确实把大量的中国元素融入于说唱中。相信这么多新的内容，会带给观众新的感受。
《综艺报》：节目在赛制上最大的亮点是什么？如何避免让这些优秀的选手的才华不被浪费掉？
车澈：去年我们采用了体育馆海选的模式，这也是节目最大的一个亮点。虽然我们不愿意，但必须承认，明星制作人面见这种形式存在人数限制。比如去年我们见了288个人，今年我乘5倍，连看5天，可以见1500个人，但如果见完10000多个人，我要怎么办？这是我们必须面对的问题，所以我们采用了多点海选的模式，这是赛制最大的不同。我们在全球办了25场，还包括10场高校总决赛。这种渠道的打开，保证了更多有才华的选手不会被漏掉，他不会因为我们的时间成本问题没有得到机会，海量的工作由导演组代替。
陈伟：很多参赛选手去年都看了《中国有嘻哈》，他们如果对整个的赛制了然于心，会有很多打破真人秀氛围的东西，因此导演组和编剧组会用一些方法让整个的赛制跟去年《中国有嘻哈》的赛制结构稍有不同。让他们在某些点看着熟悉，但是又不了解，这对于选手来讲会带来不确定性，这种不确定性引发的是真人秀的一种新鲜感。
《综艺报》：相比去年，你们认为今年说唱文化和市场有哪些变化？《中国新说唱》节目如何去适应这种变化？
车澈：Tim（龚宇）也好，小伟哥（陈伟）也好，一直说《中国有嘻哈》完成了它的历史使命，它向主流媒体证明了或者说发现了说唱音乐这个市场。今年，你会感受到选手范围更广，基础水平也更扎实，他们自行生产的工业标准更高。在说唱音乐这个原生市场里，选手的水平和工业标准都在提高，这是我们观察到的。
陈伟：我的感受是，现在对于说唱音乐或者说唱文化，市场和业界更为理性。去年大家处于一种——“我们出圈啦”的感性情绪当中。这中情绪会带来非常多的热情，但同时也有虚火。当大家回归于理性之后会思考，我们出圈之后到底要做什么，我们作为平台的使命是什么，或者说作为说唱歌手以及厂牌，他们的使命是什么。当大家理性之后，这件事情就很容易做得扎实。
《综艺报》：《中国有嘻哈》之后，你们二人还制作了《热血街舞团》和《机器人争霸》，这两个项目对你们做《中国新说唱》有哪些启发或者影响？
车澈：实际上《热血街舞团》和《机器人争霸》给我们团队或者给我和小伟哥个人带来最大的启发是——你会发现剧情式真人秀是存在一个边界或者说是适应度问题，剧情式真人秀一定是非常好的方法.......
陈伟：但不管你把剧情提高到何种烈度，它永远都是比赛型节目的辅助传播手段。这就是为什么我们说这个节目仍然是音乐性第一。《热血街舞团》第一性的是舞蹈比赛，《中国新说唱》第一性的是音乐、是说唱比赛，《机器人争霸》第一性的是机器人比赛，所有的剧情都应该围绕着比赛进行辅助，而不是去打破比赛的节奏或者是去抢夺本比赛这个本体所给大家带来的收视传达。我们通过各种各样的节目有了各种各样的经验和教训，这是我们可以传递给大家的，但我相信大家也不会听到，该踩的坑业界一定会踩。
《综艺报》：这个坑，具体而言是什么呢？
车澈：于我个人而言，这其实是比例问题。剧情式真人秀一定是对的，但是它有一个balance问题，这是这几个月来复盘节目，我个人最大的一个感受。
陈伟：我们整个大团队对两个节目都进行了复盘，得出了几乎一致的结论。
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