《浮生一刻》：参与沉浸式VR戏剧是种什么体验？
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来源：河豚影视档案（id：htysda）
戴上头显，我和另一个女生一起进入了这个奇幻的神话世界。这是VR作品《浮生一刻》的体验现场。《浮生一刻》是一个多人互动的大空间体验作品，两名参与者戴上头显后，将和一名真人演员配合演一出戏。
区别于大多数灌输式的VR体验，《浮生一刻》把选择权交给了参与者。在故事的结尾，由真人演员饰演的二郎神突然出现，质问两位参与者是否见过孙悟空（事实上之前的孙悟空也是他饰演的）。不同的选择将为参与者带来不同的结局。
日前，《浮生一刻》入围了威尼斯电影节VR单元。比起其他VR影视内容，这部作品的形态更贴近于戏剧，最早在2019青岛国际VR影像周上展出。该作品的制作人周旭东告诉我，目前的版本还只是测试版，今后还将对技术细节进行优化。
如今VR行业正在渐渐回暖。就在我去《浮生一刻》的制作公司Sandman Studios采访的同一天，就有一家VR公司NOLO VR宣布完成亿元级A+轮融资。具体到VR影视圈，今年VR影视内容在制作上有哪些变化？商业化情况是否乐观？通过《浮生一刻》，我们或许可以窥见VR影视制作现状。
沉浸式VR戏剧：类型混搭、互动性强
很难定义《浮生一刻》的类型。和VR电影相比，它的互动性更强；和VR游戏相比，它又带有更强的表演元素。如果非要下一个定义的话，它的形式更贴近于沉浸式戏剧，真人演员的出演为作品增色不少。
工作人员调试完设备后，我和另一个体验者一起戴上头显，开始在这座虚构的佛教寺庙里探索。在这里，我们能看到由抽象线条构成的曼陀罗花、几根柱子、几棵树和一块银幕。银幕上，孙悟空拎着金箍棒正腾云驾雾。
不知什么时候，孙悟空跳出银幕，出现在我们身后。这是一位由真人扮演的“孙悟空”。按照剧本，他将询问两位参与者的姓名和来到这里的原因，然后和两位参与者一起坐下，念着“菩提本无树，明镜亦非台”的偈语，回顾自己的前世今生。
本来是很有哲学意境的故事，却常常因为参与者的恶搞变成一出喜剧。“你叫什么名字？”孙悟空问。参与的人中，有说自己是猪八戒的，有说自己是白骨精的，还有人说自己是哪吒。每当参与者给出一个出人意料的回答，围观的观众里就会迸发出一阵笑声。
这给真人演员的表演带来了很大的挑战。Sandman Studios的联合创始人、《浮生一刻》的制片人周旭东告诉我，整个剧本有大的故事走向和常规台词，但更多的还是要靠演员即兴发挥。因为参与者的反应各异，真人演员得有很强的临场应变能力才能接住戏。当我故意告诉孙悟空，我是如来佛祖时，这只猴子明显愣了一下，然后向我确认了好几遍。显然，他正在思考如何应对。
纠缠几个回合后，出于控制时间的考虑，孙悟空以一句“你这个满口谎言的人”作结，迅速把我们拉回原剧本，带着我们坐下来参禅。进行到一半时，他突然起身，扔下一句“有人要抓我，我要藏起来”，就作势遁入面前的树桩里消失不见。
事实上，他退出场地是为了扮演下一个角色——来抓孙悟空的二郎神。一旁的工作人员早就准备好了两只矮凳，帮他绑在脚上。几分钟后，透过头显，我们能看到，穿着动作捕捉服的真人演员已经变成了二郎神的模样。他带着三尖刀，厉声质问我们孙悟空的去向。
是保守秘密还是选择背叛？在这里，不同的选择将为体验者带来不同的结局。整个体验过程大约半个小时，比起多种技术综合带来的视觉效果，真人演员和体验者之间的碰撞更有意思。
缺人缺技术，VR制作端仍不成熟
制作《浮生一刻》的想法，源于周旭东和楼彦昕（Sandman Studios创始人）一次在威尼斯电影节的经历。他们在现场看了一部名为《Alice》的VR体验作品，这部作品中就有真人演员参演。
当时市面上的VR体验作品，大多是纯观影式或者纯游戏类的，像这类和真人演员表演相结合的作品，在国内还没有。周旭东和楼彦昕对此很感兴趣，就和《Alice》的制片人Thomas Villepoux聊了聊，寻求合作的空间。
他们想做一个叙事类的VR作品。在法国人Thomas最早构思的剧情中，有一个猴子偷东西被人抓的情节。中国团队听完他的讲述后，觉得很像孙悟空偷蟠桃的故事。编剧就在这个故事的基础上延展，加入了新角色二郎神，还把故事发生的地点设置为寺庙，“神话里孙悟空和二郎神斗法，变成了寺庙，整个故事都发生在幻境中。”周旭东说。
为了营造出幻境的感觉，故事中的曼陀罗花都用彩色的抽象线条绘制。因为故事基于传统神话，孙悟空的形象设计用的是线条感较强的剪纸画风。虽说是两三个月时间做出来的测试版，团队还是考虑到了统一的美学风格。
和很多处于早期萌芽阶段的行业一样，VR内容领域严重缺乏人才。无论是编剧、导演还是技术人员，每个环节都需要从传统行业里找人。《浮生一刻》的编剧是一名话剧编剧，在周旭东看来，话剧编剧比较擅长调动环境里的不同事物，相比其他剧种的编剧可能更适合写VR内容的剧本。同样的，这次饰演孙悟空的演员也是一位话剧演员，应对突发状况的经验相对丰富。
而在技术层面，目前这种形态今后会如何发展也还是未知数。因为现有技术无法把人物形象拉得太长，演员在扮演身高两米以上的二郎神时，还要两脚绑着凳子前进，不然参与者接触“二郎神”时，会发现通过头显看到的形象，和演员的实际形象之间有错位。这些技术上的问题，很多都不是VR内容制作者能解决的，而是硬件厂商需要攻克的地方。
VR戏剧的变现空间：更多的是创造需求
在周旭东看来，《浮生一刻》还不能算作一个能面向市场的产品，只是一个尝试能否跑通技术的测试版。为了赶上在青岛举行的SIF砂之盒沉浸影像展，整个作品的制作时间只有两三个月。目前，《浮生一刻》只在小范围内做了几次展出，体验者不过百人。
如果要商业化，首先要解决的就是效率问题。得吸引更多的人同时参与，才能形成商业回流。目前《浮生一刻》一次体验半个小时，真人演员会和两位参与者深入交流，如果参与者多一点，互动性就会降低。但如果一场只接纳少数几个参与者，成本又会很高。
“我之前去上海看沉浸式戏剧《不眠之夜》，参与人数很多，但基本上你的任务就是观察，身处其中看不同角色在做什么事情。纽约的原版戏剧相对来说深入一点，你可以和不同角色做一些互动。而《浮生一刻》就更私密一点，演员就围绕着你互动。”楼彦昕说。这种小型的体验作品虽然沉浸感更好，但很难商业化。
要想同时吸纳更多的人，除了要研发不同的设计方案外，技术也是一个瓶颈。在体验中，我的头显出现了一次蓝屏现象，和我搭档的那位参与者，中间因为头显信号断联无法继续，只能让工作人员重新调试设备。两个人体验技术尚且不稳定，如果要让十个人同时体验，就更复杂了。如何让这十个人准确定位，如何让数据同步传输，都是难题。
目前来看，《浮生一刻》在设备、剧本设计和技术解决方案等各方面还处于早期阶段，远不够标准化和流程化。要想验证商业模式，还为时尚早。
“像《浮生一刻》这种形态的作品，在国内应该是第一次出现。我们很难判断现在市场对这类作品有多大需求，主要还是想创造一个新的需求。对于常规的VR内容，很多人其实已经可以接受了，这种新形态大家是否愿意付费？我们也在试水。”楼彦昕说。
接下来，Sandman Studios将带着《浮生一刻》在国内参展，目前还在和国内一些知名的戏剧制作公司洽谈合作。对于这种新形态的VR内容，市场将如何看待？或许还得几年后才能见分晓。
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