台湾的这个教育计划，正在改变低美感社会
以下文章来源于一夜美学 ，作者pipi
“低美感社会”“审美匮乏症”从一连串的社会热点现象中被提炼，进入话语场，美育话题又一次站上了风口浪尖。尽管它的重要性已经被越多越多的人意识到，一些更为关键的问题却似乎仍没有答案——美育究竟是什么？应该怎么做？
本文授权转自公众号一夜美学（ID：yiyemeixue)
在海峡对岸，同样为应试教育困扰的台湾，正在经历令人欣喜的变化。美感教育已不再是一场自下而上的民间运动。
在去年开展的“美角—生活中的每一课”中，记录了历时三年遍布台湾的美育计画成果。有意思的是，这些课程大多离开了教室和课本，与传统的美术、音乐课更是大相径庭。
但其中的逻辑不难理解。美感从来不只存在于艺术作品中，而是广泛地“埋伏”于看似平淡的日常背后。因此，若是美育被窄化为美术教育或艺术教育，也许对于今天的“低美感社会”并不会有多少提升。
我们并非需要每个孩子都成为设计师、音乐家或画家，但他们要有与之相匹的欣赏水平，并能将其发挥到生活决策中，制造出更大的涟漪。
“与其把‘美’视为德智体之后，行有余力再学习的科目，不如当作是带动学习的催化剂。”在这个计画中，没有绝对的纲领和课程设置，老师们大多“就地取材”，力图把生活中的点滴变为美感的淬炼。我试着从中做了3点总结，来看看这些有意思的课程，是如何把“美”传递给小朋友的。
有情感的美感
在“美角”的官网上，记录了三年里将近500多个课程与案例。台湾虽小，数量却如此之丰的原因，除开人力的投入与社会层面的关注，当属对“在地化”的秉承。
台北市立兰雅初中的美育课
带孩子逛改造后的士东市场
文艺资源丰富的台北，老师会带领学生们去博物馆、画廊亲身体验；而对偏乡山里长大的孩子而言，大自然就是最好的课堂。城乡差异不应成为某种束缚或门槛，稍稍转换下思维，通往的也许就是多元的美感体验。
西屿落霞
澎湖县的西屿岛地处偏远，到了年龄，孩子们便会离开家乡去到外地求学。西屿初中的老师林雪倩，开了一门色彩课，让这群过去从未上过美术课的孩子，利用简单的色块，描绘家乡风景。
她最初的想法，是设计一个课程，让孩子能够记住家乡的美好，未曾想发掘出了他们与这片土地更为深刻的情感联结——小时候跳入海水的冰凉，爬塔抓昆虫的快乐，用来捉迷藏的洞穴的幽暗，还有爸爸在世时，第一次去到的“鲸鱼洞”，爸爸告诉她，“是因为鲸鱼找不到家人才撞出了这个洞。”
没人教他们，他们却很自然地做起了渐变和叠加。林雪倩觉得，这是因为这些色彩和答案早就在那儿了，只是借由这个机会，被从记忆里打捞了上来。而这个体验思索的过程，对家乡、土地、人与人之间情感的体认结果，都将成为他们日后人生中不可替代的养分。
同时这种养分是双向的。对于台湾许多没有文字，只能通过口述传递文化的原住民族来说，这种以地域为导向的美育课是意义重大的。像是台东一所初中的老师刘吉益，所教授的阿美族古老手艺——树皮衣制作，扒树皮、脱胶、拍打、缝制，孩子们玩得不亦乐乎，还把树皮做成了灯罩、书签。就像我们今天对竹编工艺的广泛运用，“树皮”里也蕴含诸多美的可能。
台东县立知本国民中学，原住民阿美族、卑南族的学生占了近七成，但因汉化影响，传统技艺多面临消失。
发现问题，美感有感
在参与计画的很多人看来，美感教育的关键其实落在第二个字“感”，代表的是一种对生活的敏锐度，以及问题意识。
台北立金华初中所在的康青龙社区，有各式各样的老房子，老师张雅雯把它们拍了下来，墙面部分挖空，让学生去比对、讨论，重新设计这些建筑的外立面。
“外墙的瓷砖旧了，有什么关系呢？”台湾之所以城建落后、招牌泛滥，很多时候是因为人们抱着方便行事的态度，“反正大家都是这样做的，用好几个招牌，固定的几种字体”。而缺乏对问题的意识，改变也便无从谈起。
“质，变康青龙”（质感课）
但小孩子总是一点就通的，“你说开始挖洞了哦，自己换哦”突然间就有很多想法冒了出来：仙鹤雕塑要配绿叶；金属材质跟时尚的奶茶店比较搭；一个家住附近的学生，兴奋地告诉张雅雯，平时上下学从未注意过这些。
敏感度的培养，也不一定要从负面问题出发。台北另一所中学的老师陈育淳，就给孩子们上了一节幸福感满满的野餐课——有关点、线、面的乏味知识，脱离纸页，化为面包片上生动的水果丝、玉米粒；只在餐厅看过的精致造型，这回自己动手做了出来，最重要的是，有什么比在春天里来一场野餐更让人快乐的呢？
“幸福野餐趣”（构成课）
借周遭环境去开启对美的感受，无论是发现问题，继而想去改变，还是感知到美好，因此想郑重地过好每一天，美育的关键就在于，在开放性的感知里，孩子们得以找到自我教育的起点。
“课程不是打分后就结束了。”陈育淳说，这个持续的作用，不是帮助孩子进名校，拿高薪，成为一个符合如今社会对“成功”定义的人，而是让他们自觉产生一种思考：生活怎么样可以更美？更好？
正如计画里常强调的，美育其实是一种素养教育，拥有这种素养的人会明白自己能于何种层面做出尝试和改变。
美有标准，却无答案
偏乡小校的资源少，美术老师吕郁芬同时要教三所花莲县的初中。这里的孩子大多仰仗土地生活，还有不少是原住民。于是她构想了一门沙拉色彩课，孩子从家中菜地或市场取得食材，画出设计草图——颜色怎么配，造型怎么摆，再接着动手做出来。
“多元食彩”（色彩课）
结果让吕郁芬很讶异，小孩子的内心原来是如此丰富：有的用豆芽作水草、苹果切成小鱼，做了一幅海景；有的用茼蒿作头发，番茄作红晕，把好朋友的脸复制了出来；很喜欢吃薯条，却不能常常吃到的孩子，做了一盒素食薯条；相信时间是没有终止的布农族的后代，把他们对命运际遇的想象，变成了一个个内容丰富、无限循环的圆。
而吕郁芬记得，这门色彩课收到的最重要的反馈——一个孩子跑来告诉她，想要成为像红色一般温暖的人。
“色彩这件事其实并不是我教他调色，或是红色代表了什么意义，而是他自己去找出定义。过程中他会试着做一些挑战，并不断尝试真正想要的是什么。”
对定义、结果和答案的开放，同样能在其他课堂里看见。美育计画的主持人——台湾交通大学人文社会学院院长曾成德，分享过一个故事。
有次课堂的任务是画怪兽，其他人都在涂鸦各式各样、张牙舞爪的形象，只有一个孩子很特别，在纸上画着虚线。
老师走过去问他：“你在画什么。”
“我在画下雨。”他回答。
“可你的怪兽呢？”
小孩子指着纸上的留白，一本正经地说：“我的怪兽，是下雨天才会出现的怪兽。”
“记忆家乡布纸是美”，台东县立新生国民中学
曾成德喜欢这个故事，还有一点“私心”在里面，他觉得这个让怪兽显形的雨，和他们正在做的事情很像——一群人设计一些方法，提供一个平台，让孩子们去成就他们心中的那只怪兽。
而怪兽长什么样子是没有确切答案的。给他们多一点自由和时间，得到的结果也许是身为大人的我们也只能自叹不如的。
//
关于审美或美感，通常有的一个争论是，究竟有无标准或高下之分？
像是每每提起大妈挥舞丝巾，土味视频，就一定会有人站出来捍卫“属于大众的、多样的审美”。
同为计画主持人张基义，提出了一个观点，也许能作为一种理性的回应与解决方法：“我不太习惯说，美是见仁见智的，如果你从小很注重环境的观察体验，我想美是有标准的。”
但当你达到标准之后，诠释美的方式，是自由且多元的。
我想这个标准，靠的不是设计师、艺术家一小部分人的努力，而是以大众为对象进行的广泛而基础的美感教育。有五感敏锐的消费人群，才会有正向循环的产业；有接受美育的一代人，才会有更具责任心的决策者，由此我们也许能拥有一个更美的未来。
▼
“新校长传媒”投稿邮箱：
2594889720@qq.com
你可能会感兴趣
来源丨一夜美学（ID:yiyemeixue)本文经公众号“一夜美学”授权转载，长按二维码可关注
责编丨芋圆
你的专属精品教育生活
▼ 点击「阅读原文」，一键订购