全球最厉害的教育系统，如何提升“审美”这一核心竞争力？
以下文章来源于外滩教育 ，作者二馒
实用至上的当下，审美能力一直为人们所忽视，游离于教育的边缘。然而，审美水平意味着整体思维、细节思维水平，代表着孩子未来的核心竞争力。作为审美教育的重要载体，艺术课程对孩子有着长期的滋养，因此，教育和设计大国芬兰，将其作为教育的重要组成部分。他们的经验或许能给予我们一些启示。
文|二馒
编辑|张凌锋
外滩教育（ID:TBEducation）
画家吴冠中先生说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”什么是“美盲”？美盲不仅仅表现为缺少基础的审美意识，还表现为对美的感知力的丧失。
生活中我们常常发现，当一个孩子萌发了“美”的意识, 开始关注外在形象，老师和家长却不屑一顾；当他蹲半天观察白云变幻、树叶婆娑，为大自然的美所惊叹时，他会被认为浪费时间。长大以后，当他站在世界名画、艺术珍品面前，也就感受不到美带来的触动… …
难道对“美”的感知力不重要吗？
美学家蒋勋认为：“一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平，因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。给孩子最好的礼物，就是培养他的审美力。”
蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家
其实每个孩子都有天然的，对美的渴望，但却很容易在成长中被“熄灭”。
我们不以为然的“审美”能力，正成为越来越重要的核心竞争力。
在即将到来的人工智能时代，科学家预测，50%的现有工作将会被机器取代，尤其是那些重复性机械性的工作。什么样的工作才不容易被取代呢？那就是有创造性的、艺术性的工作。
而作为审美教育的重要载体——艺术课程，在我们的基础教育阶段，并没有得到应有的重视。
在学校教育中，音乐、美术等课程，一直被认为是“副课”而不受重视，就连家长为孩子报各种钢琴、绘画、艺术培训班，也大多带着为“升学”或“考级”而学的心态，而非从艺术中得到心灵的滋养。
在审美教育缺位的情况下，我们又谈何能帮助孩子发现美、思考美，进而创造美？
不妨将眼光转向芬兰，看看这个令全世界称叹的教育大国，是怎样开展艺术课程，进行美学教育的？
近二十年来，芬兰因为在历年PISA考试中取得的卓越成绩，引发全世界的关注。殊不知，它还被誉为“设计大国”，艺术教育在这个国家，同样有着无与伦比的地位。
在芬兰的基础教育阶段，艺术课程被认为是一门非常重要的学科，不仅列为必修科目，还有着与学术课程相等的地位。
“艺术，能促进学生自我意识的发展、创造力的发挥，对个人的发展和幸福至关重要”，堪称芬兰的教育信仰。
芬兰的艺术教育大纲
艺术教育是芬兰教学大纲里不可或缺的一部分。芬兰教育部门甚至还专门就艺术教育单独发行了《基础教育中一般和高级艺术教育国家教学大纲》，最新一版于2018年8月开始实施践行。
在这份国家艺术教育教学大纲里，明确规定了在芬兰基础教育阶段开展的九种艺术教育形式，它们分别是建筑、视觉艺术、手工、传媒艺术、音乐、文学艺术、杂技艺术，以及舞蹈、戏剧。
其中，音乐、视觉艺术和工艺美术的核心艺术科目，要求贯穿于整个教学过程，融入不同的学科领域。
此外，这份大纲还明确规定了它们的学习理念、环境、学习方法，以及如何进行个性化学习、评估、与家长的合作等等。
毫不夸张的说，学校课程几乎有三分之一左右，都是艺术科目。学校的基础美学教育，完全能满足每一个孩子的需求。
芬兰课堂
那么，芬兰的艺术课有哪些内容呢？ 不仅有我们所熟知的音乐、美术、体育，还有手工、编织、缝纫、木工、建筑等课程。在缝纫课上，孩子们会先在课本上练习，再在缝纫机上进行实践操作。
此外，芬兰的艺术课程，还注重与实际生活相结合，激发学生们对未来职业的了解和选择。
在位于芬兰第二大城市，埃斯波市的维尔凯利奥小学(School of Viherkallio)，该校校长在接受澎湃新闻采访中表示，学生们每天大约有1-2小时的实践，参与到和艺术相关的活动。
小学校长
（图片来自澎湃视频）
学校还会组织家长来共同完成一些艺术项目，在这过程中，激发学生发现未来可能选择的职业。
比如，在某一建筑课程中，会邀请某一位从事建筑设计的学生家长来到学校，和学生分享他的工作内容，让学生了解建筑艺术与真实生活的关系。
在课程结束之后，家长还会学生共同搭建一个建筑空间。
维尔凯利奥小学的教室环境
此外，学校还会让学生来到户外，利用从大自然中采集到的东西进行创作，开展艺术实践活动。
埃斯波市市长曾在接受澎湃新闻的采访中表示：“我们鼓励学生们多参与到户外的活动中区，因为我们有着美丽、干净的大自然，美丽的自然风光可以给与艺术家灵感。”
有了这样的美学教育基础，我们就不难理解，为什么芬兰涌现出众多设计大师，甚至被誉为“设计之国”。
小学的走廊展示着学生的艺术作品
自1875年以来，芬兰设计就已在国际上有了一定的知名度。
除了北欧现代主义之父阿尔托，创作卡通形象“姆明”的朵夫扬松等传奇艺术家；由芬兰本土公司Rovio制作的游戏产品，风靡全球的《愤怒的小鸟》也再次让人们领略芬兰创意设计的魅力。
卡通形象“姆明”
当然，设计在芬兰的历史和传承，绝不仅仅是博物馆和艺术馆里陈列的作品，它还体现在无处不在的生活细节里，这种生活中的“美育”对孩子的影响更深远。
从建筑到家具，从储物篮到水杯，芬兰人信奉“把自然无缝编织进日常生活”，他们更多地从大自然中汲取灵感，融入到建筑、物件和服饰的日常生活之中。
艺术已经融入了芬兰人的生活
以“作品”为导向的项目式课堂
相比较宏观的艺术教育大纲，也许每一节具体的艺术课堂，更能体现芬兰的美育特色。
Amanda Tufts是一名艺术教育专业的学生，她曾对芬兰多所学校进行了探访，观察他们的艺术课程。借由她的观察，我们能“透视”一些关于芬兰艺术教育的特色。
比如，在芬兰的Kulosaari中学，艺术课堂上，老师会指导学生去追随灵感，做一些各不相同的艺术作品。
Kulosaari中学
当你走进一间教室，可能发现，一名学生正在制作一件衣服在空中被炸毁的雕塑，另一名学生则在创作受到一面关于玛丽莲·曼森或者唐纳德·特朗普的涂鸦壁画；还有学生甚至在制作一些脑洞大开的雕塑。
你还将在学校的各个角落，找到孩子们的绘画作品，有些是为了好玩而做的，有些则是课程的一部分。比如，在讲述日本历史文化的日本课上，孩子们会进行樱花的绘画。
小学生在缝纫课堂上
学校还单独开辟了一个房间，作为学生的“临时画廊”。在这里，为了庆祝即将到来的百年纪念，他们制作了描绘芬兰历史上不同事件的立体模型。
教学楼里还展示有学生“阅读报告”的艺术项目。
它以三维的形式，描绘了书中的主题、特定的场景，还有阅读的意义。当然，也有可供访客翻阅和阅读的书面报告。
小学生在雕塑作品
此外，芬兰的艺术课堂的一大特色还在于，它会以“作品”为导向，进行一个较长周期的主题学习。这种艺术教育中的“现象式教学”，与国内的传统艺术课程有着很大的不同。
国内艺术课程，大多都是一节课要需要完成一个作品，一个学期不断变化各种主题和材料。
学生可能还没来得及去深入了解艺术形式和创作特点，就像被赶鸭子上架一样，催着开始了作品的创作，往往是敷衍地，像被逼着完成课堂任务一样。
而芬兰艺术学校的课程设计是，很多课程会用4-5星期，甚至是一整个学期完成。如果这一学期是探索纺织艺术，可能整个学期都会围绕这个主题展开。
相对长期的带有“项目式”特点的课堂，使学生有更多的探索空间，让学生去构思草图，深入链接创作和自己关系，去建构对自己有意义的艺术创作。
只有学生基于自己的理解，建构起来的创作才是富有动力和生命力的。
近几年，芬兰学校都在以更加协作的方式进行艺术教学，允许学生选择感兴趣的主题。
在木工教室、纺织教室、视觉艺术教室等独立的艺术空间，老师会根据学生的选择，为他们提供感兴趣的主题设计。比如，对纺织品感兴趣的学生，可以尝试自己做一些围裙、衣服、枕头，甚至是一些针织品和编织品。
芬兰课堂
此外，学校也会利用校外的创新技术和艺术资源，邀请一些校外的艺术类专家，设计一场“项目式”艺术课程。
比如，通过建筑设计师给孩子们设计的“蜂巢建筑”工作坊，学生们可以通过用报纸编织蜂巢，理解和探索蜜蜂的世界。就这样，手工、建筑、编织艺术、生物和自然，经由“蜂巢现象”被有机地组合到了一起。
校园之外的“美育课程”
一个国家的博物馆，简直是最丰富的“艺术宝库”，它所具有的美育价值，不容小觑。作为美学教育中非常重要的一环，芬兰人将“逛博物馆”变成了一种常态。
芬兰人喜欢流连于各种传统和现代艺术馆、自然历史博物馆，热衷看歌剧，戏剧，欣赏杂技或其他舞台表演。
奇亚斯玛Kiasma当代艺术博物馆
相对于人口来说，芬兰拥有数量众多的艺术博物馆和艺术画廊，而且对18岁以下的未成年人都是免费的。
其中，阿莫斯瑞克斯（Amos Rex）美术馆，作为赫尔辛基的地标建筑之一，已经成了芬兰最新的大型文化设施。它还被英国广播公司BBC评选为2018年欧洲最具创新性的建筑空间之一。
阿莫斯瑞克斯美术馆
注重审美教育的“设计之国”芬兰，怎样将博物馆与艺术教育相结合？
一方面芬兰老师会精心设计“艺术馆导览课程”
一方面，博物馆内也会设置一些艺术工作坊，供学生实践。
比如，在参观赫尔辛基国家画廊的“博物馆导览课”上，并非所有时间，都由老师向学生们讲解导览，
而是会将“插画工作坊”的环节融合进来，将之前参观中看到的一些芬兰大师作品中的形象，进行故事化的拼贴，融入自己的理解和思考。
赫尔辛基国家画廊
这样一个动手操作的过程，不仅起到承上启下的作用，让学生不至于感到枯燥，而且能让学生建构自己对大师名作的理解。
只有学生对这些作品产生了兴趣和理解和思考，这些作品才算是与学生产生了“链接”。
而相比较国内的艺术馆导览，因为缺少这样一些环节的设置，往往只是由博物馆的讲解员，单方面地讲解，学生也好像是“走马观花”一番走完全程。
芬兰学生正在参观学习
此外，芬兰老师在带领学生参观过程中，也非常注重讲解的内容和技巧。
比如，他们很少会和学生讲长篇大论的美术史，而是更多地聚焦在如何让学生基于图像和视觉语言，从多视角进入作品去理解和感受。
导览过程中，也很注重与学生的互动和引导。
他们会让学生踊跃提出自己的看法，对艺术品做出发自内心的评价，在这过程中，他们顺势跟学生讨论：
为什么你会觉得它美或者丑？
你觉得它美/丑在哪里？
你是基于什么做的判断？
在芬兰老师看来，接纳学生的质疑和对作品的负面评价，还能趁机培养他们的批判性思考。
相比较芬兰对博物馆资源的利用，我们的博物馆教学无疑是缺失的。
新中国第一家私立博物馆观，观复博物馆馆长、著名收藏家马未都曾表示：“博物馆教学没有变成我们教育中的常规。
今天，学校组织去博物馆，就像春游一样，都算是一种额外的奖励。
其实，‘博物馆学习’是一项长期的、潜移默化的熏陶，对人一生的审美和知识的积累，都有极大好处。”
参考来源：
A Peek Into Art Education in Finland；
Finland’s Visual Arts Curriculum forSchools (Architecture, Visual Arts and Craft)；
澎湃视频：《艺术教育改变了芬兰“创新之城”》
*图片来源于网络，版权归原作者所有
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作者 | 二馒
编辑 | 张凌锋
来源 |外滩教育（ID：TBEducation）中国K12国际教育领先媒体，并系列化提供面向中小学生的核心素养优质在线课程。
责编丨花花
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