影展 | 你知道错过雅克·德米会有多遗憾吗？
编者语
我们将在今年6月19日-30日开启瓦尔达与德米的回顾展。瓦尔达的电影里满是对生活的抗争与热爱，德米五彩斑斓的歌舞片华丽却也柔软，还有他们的爱情、相守的一生，都值得被更多人了解。
这次影展主题定为“幸福海滩 电影人生”，是一场有关“爱”的致敬。
如果雅克·德米活到了今天，他也正式满88岁了。
而在德米88岁生辰这天，我们也正式将瓦尔达与德米电影回顾展开幕式确定于6月19日，展映时间为6月21日至30日。
也是在这一天，我们希望更多的人愿意去了解德米多彩的世界、多面的世界。
幸福海滩 电影人生
the beaches, the movies
瓦尔达与德米电影回顾展
Varda & Demy
开幕
Opening
19（Wed.）-6-2019
展映
Duration
21（Fri.）-6——30（Sun.）-6
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
每当提到雅克·德米的名字，可能很多人首先想到的是瓦尔达的丈夫。
瓦尔达曾先后拍摄过四部关于德米的影片。
《南特的雅克·德米》讲述了德米狂热于电影的童年，《雅克·德米的世界》完整记录了德米电影历程，《洛城少女曾经二十五岁》为纪念《柳媚花娇》而作，还有一部尚未公映过、邀来米歇尔·皮寇利和凯瑟琳·德纳芙一起拍摄的《创造者——献给雅克·德米》。
《南特的雅克德米》（1991）
因此，似乎更多人是因为瓦尔达才知道了德米。
也有很多人说，德米是新浪潮最被忽视的一位导演，这似乎成了几个年代的遗憾。但是，只要你看过德米的电影，就一定会疯狂地沦陷于他的色彩世界。
水手与舞女的爱情宇宙
作为导演的雅克·德米，一生共拍摄了12部长篇电影，大多都在描述爱情。水手、舞女、模特、富商，电影里满是恋爱的人们，他们的爱情以丰富的情绪与多样的方式呈现，深沉又华丽，纠结再重遇。甚至可以说，德米的电影就是一个宏大的爱情世界。
而在这个“爱情次元”中，如果一定要有一位女主角，那一定非萝拉莫属。这个位酒吧舞女，她以曼妙的舞姿出现在了德米的第一部电影《萝拉》当中。
《萝拉》（1961）
《萝拉》美妙的舞蹈镜头和亮丽的美工布景，足以作为60年代“诗意现实主义”代表作名垂影史，也为他的之后电影的视听风格奠定了基础。而女主角萝拉，也在德米随后的众多电影作品里，代表着不同的爱情价值而出现。
最初的萝拉是爱情的本真，她为着爱情坚守与等待。舞女的身份只是谋生的外壳，她对爱情全力以赴，等待着爱人早日归来。一位来自美国的水手，他七年未归，任萝拉独自将两人的孩子抚养长大。此时，爱情的价值在萝拉这里深沉又完美，她心里的爱情没有一丝裂痕，即使有新的爱情萌芽，也在她痴痴的等待中被浇灭。最后，纯真的女孩终于等到了水手的回归。
《瑟堡的雨伞》（1964）
在电影《萝拉》里，爱上萝拉的那个男人叫Roland Cassard，是巴黎的一名珠宝商。萝拉给他带来的忧伤被《瑟堡的雨伞》中的女孩Geneviève治愈。萝拉的名字在这个男人的口中说出，又在说出的那一刻被遗忘。
此时，似乎爱情价值从永恒性转向了流动性，爱情转瞬即逝，放手意味着幸福的可能，更重要的爱便是眼前之人。
《模特商店》（1969）
同时，“爱情流动”的出现，也是萝拉爱情观的成长。放荡不羁的美国水手向萝拉求婚，最终又以同样的方式离开萝拉。后来，萝拉出现在《模特商店》，她在那里告诉顾客她离婚了。同样是在美国，整日无所事事的George Matthews与女友吵架离家，他在这家“模特商店”爱上萝拉。
萝拉稳重了许多，在洛杉矶寻找丈夫未果后，她决定放弃。她在“模特商店”筹集回乡的路费，准备接下来的日子安心与儿子度过。她同样拒绝了George Matthew的爱意，与最初的她不同的是，与其爱情，她选择相信自己。
此时的萝拉散发的成熟的魅力，爱情可随意流动，而给她留下的价值已是“独立”。
《天使湾》（1963）
如果爱情的价值是“独立”与“自我”，值得一提的电影便是《天使湾》，这一部相对而言独立于其他爱情宇宙的作品，剧情简单到只有输赢，争吵与拥抱。女孩对于爱情和自我的纠结与选择，似乎早已是德米自身爱情观念的电影铺垫，也是他浓缩爱情宇宙的最早阐述。
在篇幅不一的电影作品里，德米在不同的时空穿插起寻找着爱情的人们，串联出小小的宇宙，或许每一次宇宙的填充也是德米内心关于爱情价值的丰富。
港口城市的电影地图
德米出生在法国南特，是法国西部的一个港口城市。儿时的雅克一次次地从海边路过，他在那个靠着海的城市尝试着影像的每一帧每一格变化，然后制作成了第一部影片《巴黎舞娘》。
可以说，南特除了是雅克·德米的故乡，也是他成为世界级导演的起点。他在1949年考入了巴黎的“照相与电影技术学校”，后来因拍摄处女长篇《萝拉》回到了南特。南特的港口有着萝拉的忧伤，港口的那端指向美国，开放的口岸被海风吹散了失落，又被海浪涌出了希望。
《城里的房间》（1982）
21年后，雅克·德米又再次回到南特，拍下了《城里的房间》。此时的南特港口，出现了暴力与情色的镜头，一段婚姻和两段爱情的毁灭是德米全新的呈现。
港口，似乎与外面的世界相连，然而在德米的镜头里，最终又将一个一个发生在港口的爱情故事相连，组成一幅巨大的电影地图。
《天使湾》发生在法国尼斯的蔚蓝海岸，位于法国南部的地中海沿岸，那里阳光普照。而在这样的阳光下，德米捕捉到了熠熠生辉的生命。极简风的故事与极简风的海岸线贯穿，德米将爱情与自我以极简的方式分割成矛盾的两极，在流动的镜头下， 饱含着跳跃的节奏和炽热的韵律，显得格外迷人。
《瑟堡的雨伞》（1964）
而瑟堡是法国西北部重要军港和商港，这里满是海军与商人。在这里，雨伞店老板娘的女儿Geneviève与少年Guy彼此相爱。德米把这个港口的故事写成了《瑟堡的雨伞》，发生在雨季。最终，Geneviève放弃了服兵役的Guy，嫁给了富商Roland Cassard。
同样，在《柳媚花娇》里，罗什福尔的水手追逐着爱情，航运码头开阔明朗，港口的爱情有些戏谑，充满了误会与巧合。三个故事的线索错落有致，哀伤与期待并存，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
《柳媚花娇》（1967）
当然，德米镜头也曾离开过法国，他来到美国洛杉矶找寻不同的电影的可能。《模特商店》便是如此，美国的港口与法国截然不同，影片是一种冗长的不规则的闲逛，缺乏惬意，少了些许浪漫，多出了现实味儿。后来，他又带着商店里的萝拉回到法国。
南特、尼斯、瑟堡、罗什福尔、洛杉矶，德米在电影里将许多港口相连成地图，让每一个港口的故事不断上演。
德米曾说：“大海让我感到亲切，海水总是不断变换着颜色，时而灰，时而蓝，这就像我自己。”而德米拍下的港口，似乎也诉出了他的整个内心世界。
歌舞与色彩的成人童话
其实，无论怎样被忽视，只要想到欧洲的歌舞电影，我们首先要提及的一定是雅克·德米。从法国乃至整个欧洲，德米歌舞片的影坛地位都是难以超越的。德米对音乐、色彩、构图 执着，甚至被誉为法国电影史上最伟大的完美主义者之一。
没错，德米的歌舞电影是完美的，完美成了童话。
喜欢上《驴皮公主》实在是件太容易的事，美得无可救药的凯瑟琳、美轮美奂的宫廷服饰、富丽堂皇的场景布置、天马行空的梦境切换，德米将写实和梦幻融合，然后汇流成一场绮丽的梦，让人始终无法相信这部电影拍摄于七八十年代。
《驴皮公主》（1970）
如梦如幻的布景美学和令人着迷的对话风格
创造着法国电影的奇特与辉煌
其实，歌舞的元素在德米的儿时就已经埋下了种子。少年时期的德米，最早用定格摄影拍下短片《芭蕾舞娘》，舞台上的芭蕾舞女孩一帧一帧地舞出优美的姿态。手工制成的小纸人难免粗糙，但却格外可爱，这也成了德米最初的歌舞作品雏形。
《芭蕾舞娘》（1946）
后来的《萝拉》是光影下的黑白，虽然作为歌舞片，实际上并没有什么歌曲，但是丝毫不影响画面美感所带来的享受。
德米最具革命性的电影《瑟堡的雨伞》让音乐之声潜入日常生活。《瑟堡的雨伞》曾获得过奥斯卡金像奖的最佳原创剧本、最佳配乐、最佳改变配乐、最佳原创歌曲，以及最佳外语片提名。
这是雅克·德米最成功的影片，是一部除了最后一句话外，都是歌唱的影片，尽管没有一个舞蹈场面，却保持着一种完整而撩人的运动感。
第一部彩色影片 《瑟堡的雨伞》（1964）
德米就展现了他对色彩强烈的敏锐
还有影史上最美的片头之一，固定的俯拍镜头下五颜六色雨伞，按对角线相向而行擦肩而过的自行车，按照导演的精确调度来回走动穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。
《瑟堡的雨伞》（1964）
而作为《瑟堡的雨伞》升级版的《柳媚花娇》，更是全篇都在让人心动。
雅克·德米在电影中大胆借鉴了意大利歌剧电影的演唱全部念白的做法，延续了“新浪潮运动”实景拍摄和灵活多变的移动镜头，创造了与美国歌舞片完全不同的法式歌舞片的特色。
德米在《柳媚花娇》（1967）中
呈现了一场歌舞与色彩的盛宴
电影里每个镜头的内外景建筑的结构、颜色都达到了高度和谐统一，德米电影里偏爱饱和色系，所有的服饰和场景把法国小镇风情真实还原，浪漫得醉人。
雅克·德米的电影世界充满富于诗意的想象力，饱满绚丽的色彩、优美的摄影、华美的服饰和引人入胜的配乐，德米始终保持独树一帜的个人风格，精确而不失浪漫地将想象世界呈现于世人。
德米的新浪潮与好莱坞
德米曾作为动画导演Paul Grimault的助手，法国电影新浪潮运动发生后， 他被划分为纪录片出身的左岸派。
和许多新浪潮导演一样，60年代是雅克·德米的巅峰年代，他个人风格最鲜明的作品几乎都出自60年代，除了最重要的歌舞电影《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》之外，《萝拉》《天使湾》也多次被赞誉。
《柳媚花娇》（1967）
当新浪潮同期的导演作品越来越艰深晦涩的时候，雅克·德米依旧在文学性、音乐性与色彩性上为法国歌舞片带来新鲜血液。
比如那些情意绵绵的对白，通过略显平淡却绝不喧宾夺主的唱腔通片唱出来，大片的色块运用给世界增添视觉上的清新艳丽，摄影机运动也给节奏增添动感。
当《瑟堡的雨伞》在奥斯卡收获多项提名之后，德米在1968年收到了来自美国哥伦比亚公司发出的电影邀约。后来，他开启了一场 无比绝妙的好莱坞冒险。
来到好莱坞后的德米开启了全新的尝试，他拍摄了唯一的一部美国电影《模特商店》。影片虽是好莱坞制作，缺乏梦幻色彩，但却仍然在色彩与故事上保留了大量属于德米自己的元素。
《仙笛神童》（1972）
70年代后，雅克·德米尝试了童话改编电影，如1970年的《驴皮公主》和1972年的《仙笛神童》，尝试了1973年的喜剧《怀孕的男人》，以及历史剧《凡尔赛玫瑰》。后来的雅克·德米努力地在不同类型的影片中寻求突破。而在突破的同时，德米仍然保留了电影中的歌舞元素。
《城里的房间》是80年代中最有代表性的作品。在不断的尝试之后，《城里的房间》让我们看到了最熟悉的雅克·德米，也看到了最例外的雅克·德米。
法国历史的梦幻与忧郁
当然，雅克·德米作为导演出现于法国新浪潮，但他绝对不是一位只会醉心虚幻的导演，即使在他的歌舞片中，仍然可以看见现实。
单纯的歌舞世界融合着政治与社会的动向，当认识，然后再认识德米那些看似如梦似幻的电影之后，实际上还是会发现他的忧伤。
《萝拉》（1961）
《萝拉》与《天使湾》反映着法国与美国的文化冲突。两位女主角的造型，都与玛莉莲·梦露的形象相对比。法国浪漫舞女与美国不羁的水手，也是在二战之后法国文化与美国文化的暗自较量。
再比如《瑟堡的雨伞》，全篇的爱情故事凄美动人，而故事的背后却在暗藏着阿尔及利亚战争的折射。二战结束后，法国如愿以偿地成为战胜国，但急于修补战争创伤的法国不仅没有履行承诺，反而变本加厉地压榨阿尔及利亚人民。男主角Guy被派去参加了这场战役，德米以他对于爱情与生活的牺牲为代价，从另一个角度鞭笞着这场战役，散发出对法国现状的忧愁。
《驴皮公主》这部创造着法国电影的奇特与辉煌的童话，某种程度上是在用天真烂漫弥补着法国战后很长时间的满目疮痍。
《凡尔赛玫瑰》（1979）
德米将忧伤甚至些许恐惧，从漂亮而华丽的电影故事中涌现出来。
《凡尔赛玫瑰》是应日本委托将日本动画移植到法国大革命时期，由英国演员出演。后来的德米也想通过《三张26日的票》和《Parking》重温音乐片的辉煌，不幸的是歌舞片不再是60年代的宠儿。
但80年代拍摄的《城里的房间》同样是一部歌唱片，在色彩的运用上同样丰富、明丽，但却是一部不折不扣的爱情悲剧。
作为1955年南特大罢工的的见证者，影片中男主角Guilbaud是个金属工人，原型是德米的叔叔。德米用现实主义的手法对当年的场景的还原，场景逼真到了每一个细节。
电影中Guilbaud、Edith和Edmond分别来自三个阶级，因为爱情与欲望，他们纠缠在一起，共构了这个阶级与爱情的矛盾。
《城里的房间》（1982）
大概，再也不会有人能有德米的本领，去创造一个完全双面世界，真实与戏剧，天堂与地狱，所有的两面交织在一起。
而如果雅克·德米活到了今天，他也正式满88岁了。
我们希望在德米88岁生日这天，愿意去了解德米多彩的时间、多面的世界，而你知道错过雅克·德米是件多么遗憾的事吗？
幸福海滩 电影人生
the beaches, the movies
瓦尔达与德米电影回顾展
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21（Fri.）-6——30（Sun.）-6
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