上课！距离上一场演出，已经40天……
“你不记得我，我依然爱着你”。
2月9日，大咖公开课 “卡瓦科斯讲贝多芬” 第一期开讲。那是20天前，我们刚刚遗憾地通知大家，3月1日前的演出取消，但我们将用线上课的方式，与你一起学习，一起听音乐，一起度过重要的宅家时刻。
“你不记得我，我依然爱着你”。
距离今年在星海音乐厅交响乐演奏大厅的上一场演出，已经过去了整整40天，但我们每天都在为舞台消毒，擦拭每一张观众座椅，让阳光照进演员休息室和后台，只为迎接你和音乐的下一次出现。希望你，还记得走进音乐厅看音乐会的那一份感动，还记得对音乐的初心、执着与热爱。春暖，花将开。
© Patrick
今天， “大咖公开课——卡瓦科斯讲贝多芬” 来到最后一课。我们和你一起盼望着，全球最忙的小提琴家卡瓦科斯和钢琴家帕切在六月能如约来到星海音乐厅，举行他的 “贝多芬小提琴奏鸣曲全集” 音乐会，与大家分享他演奏过无数遍的经典名作——贝多芬的十首小提琴奏鸣曲。
大咖公开课管风琴系列正在进行，更多课程即将上线，敬请期待！
● 第四课：卡瓦科斯讲贝多芬奏鸣曲8-10
第 四 节 课
这是卡瓦科斯闲聊贝多芬小提琴奏鸣曲的视频片段第四部分，贝多芬第八到第十号小提琴奏鸣曲，由音乐厅的小编们翻译配字幕，如有纰漏，请多指正。
一 点 翻 译
七夕心愿单
Sonata for Piano and Violin No.8
I. Allegro assai
II. Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso
III. Allegro vivace
七夕心愿单
贝多芬 第九号小提琴奏鸣曲， “克鲁采”
in A major, Op.47 "Kreutzer"
I. Adagio sostenuto - Presto - Adagio - tempo 1
II. Andante con variazioni 1-4
III. Finale. Presto
第二乐章的变奏，在这里，两个乐器都有高光时刻，钢琴和小提琴轮流炫技，然后它们一起，通过变奏的形式，探索音乐的各种可能性。这有点类似第一号奏鸣曲，第二乐章第一段先由钢琴变奏，第二段换小提琴变奏，这里也一样，第一段钢琴变奏，第二段小提琴变奏而且更长更丰富；之后是稍阴暗的第三变奏，和第一号奏鸣曲一样，但是表达方式更深沉。第二乐章尾声，当音乐回归F大调，这是贝多芬作品最不可思议的瞬间之一，时间戛然而止，留下无穷的美，太棒了。
末乐章是一首狂热的回旋曲，这个乐章很棒，虽然未必是我的那杯茶，但不可否认它的伟大，极具挑战性，持续的低音贯穿其中，也许是对前两个乐章很好的补充，不过对我来说，有第一乐章就已经圆满了（笑）。
七夕心愿单
in G Major, Op.96
I. Allegro moderato
II. Adagio espressivo
III. Scherzo: Allegro
IV. Poco Allegretto - Adagio - Tempo 1 - Allegro - Poco Adagio - Presto
最后，贝多芬最后一首小提琴奏鸣曲对我来说，是最重要的作品之一，我们再次陷入它所营造的沉思之中。它以一段疑问开头【演奏】，短短三到四个小节，仿佛什么都没说，其实一切尽在不言中。好像发出一个邀请，请你坐下，平心静气，集中精神，遁入沉思。
第二乐章的篇幅不太长，是通往第三乐章的桥梁，通向这个谐谑曲，它以前所未有的方式进行连接，所以我猜贝多芬在这里，正在尝试更大的曲式结构。在我看来，它同样有力连接了第三乐章谐谑曲与末乐章， 因为第三乐章以一个属音结束【演奏第三乐章末尾】，然后【演奏第四乐章开头】在贝多芬其他小提琴奏鸣曲中，没有一个乐章是以属音结束的。因此我认为这是对该乐章关联性的一种暗示。
最后一个乐章同样包含变奏，这种变奏风格在贝多芬著名的或晚期的钢琴奏鸣曲中有迹可循，仿佛这并非刻意的末乐章，只是凑巧而已。它的气质包罗万象，有快的和慢的乐章，对比性的变奏，有的轻松有的沉重一点。
最后，值得一提的是，这首曲子是贝多芬为小提琴家皮埃尔·罗德而作的，罗德希望曲子能够慢一些，我可说不出这种要求。今天很难想象，设想一下，有人让贝多芬写曲子，而且还告诉他怎么写，对我来说，我完全想象不出他是怎么做到的。贝多芬竭力为他写出来很美的旋律，而且在最后，我们还是能从最后的变奏中感受到末乐章的气氛，引领整个奏鸣曲和末乐章一起走向重要结尾。
某程度上，我认为它填补了贝多芬的小提琴保留曲目中，所谓晚期作品的缺失（和莫扎特一样），这个作品确有这种氛围。这是我最喜欢，也是最具挑战性的作品，从它的结构和情绪推进而言，由始至终保持的张力，而且形式简练，紧紧围绕音乐本身重点突出，的确极具挑战性。（完）
一 些 补 充
解锁了四期卡瓦科斯大咖公开课，相信不少观众已经通过他的解读，大致了解贝多芬小提琴奏鸣曲的曲式结构与艺术特点。当你身处现场聆听，或再次回味录音时，亦能收获新的鉴赏体会。这一期尾声，我们有请资深乐迷黄梦源老师，谈谈她与大师面对面的心得。月前她曾经参加过卡瓦科斯在国内的大师课，她形容， “舞台下总能感受到这位音乐家点滴细节中透出的温度，对音乐的尊重。”
平时接触到的卡瓦科斯蜀黍是光芒四射的演奏家，熟悉的乐迷们都会承认，他是当今最棒的小提琴家之一，拥有一批追到世界各地听他音乐会的乐迷。可当听了今年一月份他来国内的演出和大师课后，感慨他是小提琴家、指挥家、艺术家，也是一位非常好的老师。
我曾以为连续几年在 Bachtrack “全球最忙碌音乐家” 排名中高居小提琴家首位的他，会很在乎时间——事实上，确实是，他经常连续几晚在不同的城市开音乐会——但上大师课时的他又仿佛没有了时间观念。他给每一位学生上课都会拖堂，尽可能多讲一点内容。有一次上课，他从上午一直上到了下午两点才去吃午饭，三四十分钟匆忙吃完后又回来继续给学生上课。
上课时他激情澎湃，用肢体语言努力为学生创造音乐情境，每次示范都像是个人演奏会时间，当带着学生一句一句讲解时又如两人在PK琴技。他特别强调在贝多芬小提琴奏鸣曲中，拉小提琴的一定要听到钢琴部分的和声，听清楚才能知道旋律建立在什么基础上，感受和弦的色彩变化；课堂上他偶尔也会演奏一下钢琴的部分，带给学生更强烈的和声感受，强调作为演奏者除了要领悟传达原作者的用意，同时也要兼顾在场观众对乐曲期待的情感效果。
舞台下总能感受到这位音乐家点滴细节中透出的温度，对音乐的尊重。在每一位学生演奏后，卡瓦科斯都报以热烈的掌声给予鼓励，而且在演奏过程中非常专注地聆听，也强调观众一定要保持安静。他解释， “演奏者的演奏付出了很大的努力，观众要给掌声鼓励，让他不断继续努力。现场音乐会是演奏家与观众主动交流的一个机会，观众的安静是对音乐集中的表现，观众的安静是对演奏家的尊重，对音乐的敬畏。”
卡瓦科斯大师课现场，2020.1.14 © 黄梦源
对于音乐家和音乐教育，他曾在一个采访中说， “音乐是永恒的，而音乐家是匆匆过客，但是，我们这些音乐家的情感传递十分重要，能孕育出无限可能，做到这一点，就能从学生身份蜕变成音乐家。这是无比困难的旅程，既要触碰到苍穹，同时要脚踏实地，你受到的教育越多，就能更清楚地认识到那片天空，让你看清别人，懂得其他的文化和不同的思想。作为演奏家，要热切地拥抱着一切，否则就无法与观众沟通。”
“卡神” 作为演奏家的实力，曾经的现场与视频，已经说明了一切。期待再次感受他音乐会现场带来的激动与惊喜。
编辑、文案翻译 ／ Roty 梁韵琪
视频后期 ／ 李建通