叶其嘉：以清新淡雅的笔墨，诉说鱼塘桑基间的清风细雨和鸟语花香

原创：叶其嘉 020艺术观察 2018-08-22

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古韵新风 30cm×50cm

叶其嘉的水乡山水画早在上世纪八十年代已享誉全国，对水乡文化独有的情感，以地域的特点及朴素的民间样式，清新脱俗的笔墨，造就其标志性的地域审美状态。——李劲堃（广州美术学院院长、广东省美术家协会主席）

深巷钟声 68cm×68cm

叶其嘉的作品和他本人性格很吻合，很沉稳，很儒雅。从工作上来讲，“顺德水乡画”是中国美协这么多年一直在推的，顺德水乡画树立了一个品牌，这和叶其喜这么多年来的努力是分不开的，他亲自实践，因为他的作品几乎是以顺德水乡主题为主，非常接地气。——王永（广东省美协常务副主席）

浓荫 68cm×68cm

本土，或者讲乡土，那是一份情怀，一份带着坭土芬芳的情感。认识其嘉兄是水乡，是田园，是一份不离不弃的执着。自古山水画涉猎广泛的题材，然三十多年带着一群人行走在鱼塘桑基间，以中国画的笔墨形式，诉说着家乡的故事，惟其嘉兄也。也是那份情感，让他的作品平静，清远。他的笔墨清新淡雅，爽朗间闻清风细雨，鸟语花香。他会让你静心去依恋。——莫肇生（中国美术家协会会员，清华大学美术学院书画高研班导师）

清晓 68cm×68cm

画语

文/叶其嘉

中国画艺术的发展，无论从题材内容到表现形式与技法都在不断丰富和完善。五代以前基本以工笔重彩为主，到两宋则是工笔和水墨写意并行，及至元代、水墨写意较为流行，明、清两朝水墨写意则更盛。

水乡新雨后 68cm×68cm

究其原因，一方面是与中国人特有的哲学思想和审美趣味有关，所谓写意不写形、意足不求颜色似……，作者笔下的物象往往是超出现实理想化了的物象，另一方面，也与中国人喜欢诗意追求有关系，所谓写景即写情，情景结合，表现出可供人想象和寻味的空间、意蕴。

淡淡的黄昏 137cm×68cm

中国画有尚意的传统，强调咫尺而生千里之遥，追求画有尽而意无穷的境界，因此，吾以为，画之境界不在真实与否，而在意境之营造，亦与幅画大小无关。无论是“清明上河图”还是“千里江山图”画幅都不算大，却能做到小中见大内蕴丰富，于大处高低起伏别有韵致，藏露虚实相生，气象恢宏而不乏灵秀，于细处则市井百业一应可考，渔舟樵夫远近一一可辨，山石纹理向背有序……。

隔岸人语 138cm×68cm

而这些，还仅仅是物性画理的表现，或许，在古人心目中，笔墨才是最重要的形而上之表现。明代书画大家董其昌有云：若论真实则画不及山水，若论笔墨则山水不如画。然而，世人观画总喜欢论城廓，辨方位，此是人那是物，而画家所着意者乃在此是笔那是墨，此为点、线、面，那是气，那是韵……。窃以为，这正是中国画的优秀传统之一，也是区别于其它画种的特别之处，同时亦是品评中国画的重要法则。

水乡新境 68cm×68cm

中国画艺术博大精深，源远流长，吾深知非专心致志者不能窥其大略，故多着意于对传统之研习与思考。

晓色初动 139cm×69cm

叶其嘉，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、佛山市美术家协会副主席、顺德美术家协会名誉主席、中国艺术研究院访问学者，文化部文化发展中心中国画创作研究院研究员，中国田园山水画院副院长，广东中国画学会理事，顺德田院国画院院长。分别在广州、香港、北京、珠海、佛山、常州市、山东潍坊、陕西西安举办《叶其嘉水乡风情展》和《叶其嘉国画精品展》，及《南方风神》叶其嘉中国画作品展。

春江水暖 137cm×69cm

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