全新维度，带你探索全球最棒的10大知名公共建筑

剖面图在展示当代建筑设计结构方面具备极佳的优势。不仅仅作为讲述一个故事的脉络，剖面更能将建筑内部的空间体验以及内部动线清晰地告诉我们。

优秀的公共建筑能够塑造公众的审美意象。能够让人流不断聚散的文化建筑才可以真正反映出一座城市或乡村的机理。作为地标建筑，这些项目从传统建筑模式中脱身，并且通常兼具多重功能。他们大多汇集一座城市中的众多资源，并未周边带来深远的经济以及社会影响。在规模上，他们也具备空前的尺度。

路易斯安那国家博物馆和体育名人堂 

Louisiana State Museum and Sports Hall of Fame

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Trahan Architects 

路易斯安那州立博物馆和体育名人堂位于历史城市纳契托什，路易斯安那州将两座对比鲜明的建筑，大学体育馆和十九世纪的法院合并在了一起，以此提升了游客在其中的体验。设计力求在体育与历史、过去与未来、承载者与被承载者之间建立对话。

建筑“简单”的外表，覆盖着打了褶的铜面板，暗示着百叶窗和护墙板附近的种植园，与内部曲线美形成了明显的对比。

外墙上的百叶窗可以控制光、视野和通风，这样的外观看起来更有活力，并通过以前的建筑装饰实现了表面的清晰度，流动的内部空间始于入口处，它引导着游客开始进行令人回味参观游览。

项目的剖面展示了田径运动作为历史文化的一部分，在室内空间构成上产生的流动感以及对内部空间的延伸。当你置身于该空间时，会感觉到空间在视觉中流动。

路易威登基金会艺术中心 

Fondation Louis Vuitton

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Gehry Partners 

在巴黎 ，盖里希望设计 “一艘能够成为法国文化象征的飞船”。为了向根植于自身19世纪法国文化表示尊重，盖里使用先进的科学技术为建筑创新打开了大门。

路易威登基金会艺术中心占地12000平方米，建筑外形呈半透明的云朵状，采用玻璃、金属、石块和木头的混合结构，顶部的玻璃棚罩达13500平方米，内设永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及300多人的礼堂。

从剖面图中可以看出，建筑由一组白色装配式模块（又称作“冰块”）及纤维混凝土加固而成，被密集的玻璃“船帆”包围并且又木条支撑。这些船帆让整座建筑看起来更加轻盈并充满动感，并且随着一日之间光影的变化，建筑外表皮折射出的环境也不断流转。

墨尔本大学设计学院 

Melbourne School of Design, University of Melbourne

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John Wardle Architects and NADAAA

作为一家设计公司，NADAA在国际领域享有盛誉。他们最新设计之一，墨尔本设计学院将多种不同的交流空间巧妙融合。

学院包含会议室，教师讨论室，以及大学社团中心。这座建筑最具代表性的当属木制的顶棚，它将自然光引入室内的同时确保良好的空气循环。

这座建筑最具代表性的当属木制的顶棚，它将自然光引入室内的同时确保良好的空气循环。设计的中心是演播室，一个巨大的多功能空间，全天候为演出提供舞台。

剖面图详细的展示了建筑创新性的外表皮结构与内部服务系统的完美结合。

 汉堡易北爱乐音乐厅

Elbphilharmonie 

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Herzog & de Meuron

赫尔佐格和德梅隆设计的辉煌壮丽的的音乐厅项目经过长达10年的建设，终于在汉堡港口仓库A盛大开幕。整个项目建筑面积达130万平方英尺，其中包含三个音乐厅，一个酒店。公寓，餐饮，停车场以及公共观景平台。

港口仓库A和音乐厅在功能上虽格格不入但是建筑师却做到了有机结合。剖图展示出层次分明的入口，以及观景平台，内部停车场，以及建筑核心的大厅。

古香古色的港口仓库基座保持了整个建筑和港口的关联，优雅剔透的音乐厅建筑又表现了另一个一个奢华梦幻的世界。两者之间，充斥的着振奋人心的公共和私密空间，变换着空间个性和尺度。

汉堡港口仓库A虽然众所皆知，但之前却鲜有人关注。如今，因为新的音乐厅落地，它俨然成为了德国城市汉堡人民们社会，文化，日常生活，以及游客们的另一个热门聚集地。

 纽约的美国自然历史博物馆

Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation 

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Studio Gang

理查德·吉尔德科学、教育和创新中心是纽约历史悠久的美国自然历史博物馆的最新成员，在教育以及创新领域的建设使博物馆在科学教育以及展示领域的功能更加趋于完善。

中央展示大厅将成为博物馆在哥伦比亚大道上新的入口，形成一个蜿蜒的，沿东西轴线延伸的通道。参观者被引导穿过连接建筑的桥梁，沿承载博物馆历史的墙壁向前参观。

馆内还将容纳实验室、成像设备、可视化剧院和教室，同时还将展示更多的科学收藏品。公众将能更深入地了解我们的世界以及当今科学是如何进行的。

 佩雷斯艺术博物馆

Perez Art Museum Miami

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Herzog & de Meuron

通过对周边景物的重新演绎，在佩雷斯艺术博物馆的设计中，赫尔佐格和德梅隆对周边的自然环境，公共空间以及气候体现出特别的关注。

项目坐落于比斯坎湾，建筑表面由景观环绕覆盖，在这样一个热带景观环境中，让人与自然之间建立起联系，互相作用和融合，这是近10年内一个与众不同的经典项目。

多样的花园景观也成为建筑内部设计的一种独特手段。布满植被的走廊被抬高围绕整体建筑，悬臂的屋顶起到了良好的遮蔽作用，为画廊和周围的城市环境建立了中介空间。　　

场地内的照明、遮荫、通风、水景、植被种植区和建筑结构，彼此协力作用，在场地内共同发挥着作用，提前向我们展示了未来的景观设计。

户外艺术元素展馆

Museum of Outdoor Arts Element House

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MOS Architects

户外艺术元素展馆是一座结构绝缘板模数化建筑，功能上主要用来招待前来参观户外艺术的访客与参观者。

作为独立运行的公共设施，博物馆拥有独立的无源系统，能源生成设备以及分散的太阳能收集设备。

剖面向我们展示了建筑是怎样依据几何系统扩张与延伸的，以一种模数化不断向外辐射。设计通过丰富的基本的元素，增强可持续建筑的环境表现力。

萝实学院Carnal大厅

Carnal Hall at Le Rosey

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Bernard Tschumi Architects

Carnal Hall作为爱乐乐团表演大厅，同时在能源利用方面高度可持续。项目位于日内瓦湖畔，大厅的建设同时改变了人们对于勒罗西校区当代建筑的印象。

整体设计严格遵循可持续建筑设计规则，作为世界上最著名乐团的演出场所。项目包含900个座位，歌剧包厢，会议室，乐团练习室，图书馆及学习中心，以及餐厅，咖啡厅，学生休息室以及多种公共设施。

从剖面图上可以看出，整体的比例构成以及影子均衡的倾斜程度都表明，这个“鞋盒”一样的音乐厅能够将舞台上演奏的乐曲准确的传达到大厅内的每一个位置。

台北表演艺术中心

Taipei Performing Arts Center

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OMA

台北新表演艺术中心以工业美学为特色，项目看起来像是为歌剧打造的机器工厂。

主剧场的形态类似一个悬浮的星球，嵌入到中心立方体中。观众可通过内外壳之间的通道进入剧场。三个体量不一的剧院部分嵌入到由波浪形玻璃包裹的正方体中，既可相互独立又可打通连接。

这种布局方式让剧院能够独立自主的发挥功能。同时，舞台部分还可以自由调节并与出乎意料的戏剧场景融合使用，为观众提供独特的体验和自由。

OMA的概念来自于对打破传统歌剧院固定设计模式的渴望，他们希望为此注入更多活力。剖面图展示了台北表演艺术中心首层设计以及剧院内空间是如何连接的。并且透过剖面，我们更加清晰地了解到建筑内部结构。

墨西哥电影院

Cineteca Nacional Siglo XXI

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Rojkind Arquitectos

Rojkind’s Cineteca Nacional位于城市密度居高的区域Xoco。作为一次扩张与更新，设计包含四个附加的玻璃窗房间，包含穹顶以及公共空间。

项目模糊了通道与建筑的界限，从而促进了社会与文化的相互交融。

剖面向我们展示出建筑的内部结构以及一座大型公共广场如何通过覆盖整个广场的顶棚连接空间。遮蔽项目仍可以容纳新增的项目，一个露天剧场，延伸景观以及全新的零售商店在后期被加入到原始项目中。

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文化建筑不仅仅是用来举办音乐会或展览的场所，在更大程度上是一座城市的灵魂所在。对于设计师来说，文化建筑也是能够提供更高创作自由度的作品。建筑自身的魅力与城市原本的内涵相得益彰，透过图纸传达到你我内心。

撰文 | z

编译 |石岩

本文为作者原创内容

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