展览 | 野口勇：无用的建筑，有用的雕塑。

2022年5月8日，野口博物馆将举办一场展览，探索野口勇通过借鉴正式的建筑词汇重新构想雕塑的社会目的的方式：无用建筑包括大约五十件作品，大部分作品来自其收藏。

展览的直接灵感来自“无用的建筑，有用的雕塑” ——这是野口对印度德里和斋浦尔的jantar mantar的描述。这些天文观测点是18世纪maharaja jai singh II建造的最初五个建筑和仪器创新园区中两个的所在地。

规模很大，仪器和天文台的组合更容易被认为是具有纪念意义的雕塑或建筑。“jai singh的结构是定义空间的神秘雕塑， ”野口勇在一篇简短的文章中引用了他在“天文城”中拍摄jantar mantar的照片。

“你可以称它们为无用的建筑或有用的雕塑。它们暗示着一种用途——很多雕塑都是这样做的。无论是否有意为之，jai singh的作品都是一种想要与宇宙合而为一的表达。它们包含对时间测量、生命的短暂和宇宙的浩瀚的欣赏。

在这种情况下，“无用的建筑，有用的雕塑”这个词表达了野口的愿望，即雕刻摆脱建筑责任的空间，并创造不仅仅是纯粹审美目的的雕塑。

isamu noguchi，大写字母（带柱子的模型）

幻灯片模型，以及未知作品，1939 年

野口博物馆的展览通过六个主题装置展开：废墟、剧院空间、建筑隐喻、露台和全景、后现代和结束。它探讨了野口如何利用建筑来推动他的事业，使雕塑成为公民、公共和环境的一部分。

野口经常与建筑师建立有争议但富有成效的关系。“我总是更喜欢花园，因为我可以在那里工作不受任何压力，”野口在1957年的一次采访中说， “你知道建筑师是多么自私地声称自己在建筑项目中扮演着最重要的角色。他们认为我们的贡献是次要的，他们限制我们的自由。这就是美化花园是一种解决方案的原因。”

野口专注于与建筑相邻的经常被忽视的公共空间——例如庭院、露台和景观——以他需要遵守建筑的规划职责时不可能的方式创造了永恒的人文空间。

为了进一步了解野口，以下是对野口博物馆的高级策展人和展览组织者达金哈特的采访。

野口勇，首都，1939年

格鲁吉亚大理石

这次展览揭示了野口勇访问印度jantar mantar以及他对这些遗址的解释和理解的哪些方面？

野口的所有空间都是概念艺术的经验作品。他特别喜欢那些通过任何方式和原因揭示产生它们的思想结构的文明遗址。有时发生在废墟中；愚蠢的事情往往如此；有时是设计使然；并且时不时地发生意外。

作为对人类好奇心和独创性力量的空间颂歌，jantar mantars是野口意义上的意外雕塑的一个很好的例子。它们就像一个带有操作说明的巨石阵。他们在无用的建筑中没有直接作用——“无用的建筑或有用的雕塑”，他对它们所代表的愿望的钦佩，为展览提供了理论框架。

isamu noguchi，河畔游乐场：玩露台书房，1961

jantar mantars很重要，因为它们现在存在，从人类的角度来看，它们似乎非常雄心勃勃，但却无法归类。他们是废墟吗？它们看起来像退化的建筑，但它们是以疯狂的规模作为天文仪器制造的。现在它们类似于地球或大地艺术：巨大的雕塑装置。

野口发现有一种带电但模棱两可的身体空间设备的完美结合，正如我们在另一个展览中展示的那样。它们唯一的目的是以一种我们并不完全理解的方式让我们适应这个世界。 

野口的装置视图：无用的建筑

在开展展览的过程中，从野口勇努力使雕塑变得社会、公共和环境方面了解到了什么？

我们通常会在几年内开发这些主题展览。这个一直是身体空间设备的后续，然后被疫情推迟了一年，所以我们有四年多的时间来考虑它。但在过去的一年里，它确实发生了最显着的变化，因为我们有时间处理黑人生命至上运动的影响：思考根本性的、结构性的权力不平衡和不平等。

野口是一个自学如何从边缘产生力量来塑造世界的人。当我们考虑到这一点时，肯定更加强调处理他与建筑和建筑师的工作关系的方法：他如何学会主宰建筑物，而他经常被轻率地要求贡献一些建筑师不关心或不会的东西。

samrat yantra, jantar mantar

新德里，印度，1949 | 野口博物馆档案

展览如何在野口博物馆的空间中展开，参观者可以期待哪些亮点？

展览由六个装置组成：从花园临时搬迁的房间内无法进入的房间；向akari和石头展览致敬，普利兹克奖获奖建筑师矶崎新于1985年为野口设计，以金属笼子中的akari为特色；德尔福希腊神庙建筑群的起飞，围绕着野口的已完成和未完成的作品，主要是用大理石建造——尽管也有中美洲的部分，和一些模型；

野口为玛莎·格雷厄姆设计的一对布景设计元素，这是他空间操纵的入门；野口探索从建筑中提取的比喻的精选成品雕塑；以及一个互动的露台游乐空间，可以欣赏到野口的石膏模型和小雕塑组成的两个景观全景。

玛莎格雷厄姆舞蹈团表演天使对话，1955 年

亮点包括规模和空间的运作方式。很少有人，包括雕塑家，了解什么是尺度以及如何操纵它，更不用说我们对他所谓的“我们渴望的环境”的认识。

野口学会了如何触发对“空间”的这种意识，在这些“空间”中，我们在单个细胞的结构到我们太阳系的范围内一直意识到我们的存在。

从建筑中提取的线索是他学习如何操纵我们对环境的空间感知的基础之一。我们已经将数十件作品整合在一起。我最喜欢的可能是一种让人想起日本传统木结构建筑风格的组合，它由设置在部分埋在石头上的木柱组成。

它看起来像是柱子从石头上长出来的，但实际上并没有附着。我们在地板上放置了一块花岗岩拼图，旁边是一根巨大的镀锌钢L型梁，梁已经放下了根。

野口勇，圆形方形空间，1970 | 印度花岗岩、松木基地

希望游客带走什么？关于野口勇的哲学和实践，可以发现哪些新观点？

我们所有的节目都是在挖掘野口的观点。在这里我们尝试对他成功的最不为人所知的关键之一进行逆向推理：他如何从每个可以想象的学科中吸收思想、策略和技术，在他的努力中借鉴人类历史的每个时代和地球上的每个大陆重新连接我们彼此和我们的家。

希望这对各类专业创意人士——建筑师、设计师和艺术家——意义重大，他已被证明是他们的灵感来源。如果这让他们更加无目的地好奇，更加深思熟虑，更加梦幻，对彼此和他们的集体公民使命更加开放，那么我们就成功了。

野口的装置视图：无用的建筑

野口勇，屋顶框架，1974–75 | 不锈钢

野口勇和矶崎新，朱里和石头的空间

有乐町艺术论坛，东京，1985年2月9日至20日

（由东京西武美术馆举办）

野口的装置视图：无用的建筑

野口的装置视图：无用的建筑

1950 年代希腊德尔斐阿波罗神庙的照片，野口勇拍摄

野口勇，幻灯咒模型，1966 | 凯文贵族的石膏照片

展会信息

标题： 野口：无用的建筑
日期：2021 年 5 月 19 日 - 2022 年 5 月 8 日
地点： 纽约长岛市野口博物馆

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