设计和艺术如何打破性别刻板印象
伦敦的两个展览展示了设计如何应用到与时尚和足球一样明显不同的学科中，并且仍然在构建和解构性别角色和男性气质原型方面发挥了重要作用。
V&A的“Fashioning Masculinities”和伦敦Oof画廊的“Martin Parr & Corbin Shaw”，每个展览都有其精确和独特的策展方式，展示了设计如何帮助人们塑造别人和自己的形象。
前者专门针对男装艺术，后者用摄影和艺术进入足球迷的世界，这两个展览都为当代社会关于男性气质主题的公开讨论做出了贡献。
展览空间与众不同，一方面是维多利亚和阿尔伯特博物馆的精致华丽，另一方面是新托特纳姆热刺体育场的科技风格的环境，不过，它们都在强调不断发展的男子气概这一主题的广泛性、跨代性和文化性。
V&A时尚阳刚之气展览现场，克雷格·格林 (Craig Green) 造型，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
01｜阳刚之气：一种时尚的构造？
Masculinity: a fashionable construct?
克莱尔·威尔科克斯和罗莎琳德·麦克凯弗以及助理研究员玛尔塔·弗朗切斯基尼策划的展览分为三部分：“脱衣服”、“过度打扮”和“重新打扮”（Undressed, Overdressed, and Redressed），而没有按时间顺序排列内容，以此巧妙地凸显主题，对历史上如何借助服装构建性别认同提供深刻而批判性的观点。
助理研究员表示：“在Undressed部分中，我们想展示不同的群体和身份如何挪用可识别的原型，并使用它们来塑造自己的形象和语言”，他们故意挑选理想和刻板印象进行颠覆，以此代表“激进主义行为”。
V&A (c) Victoria和Albert Museum，伦敦，时尚阳刚之气的安装视图
因此，在古典雕塑的旁边展示这些作品的目的是为了展示“阳刚之气不是以线性的方式运动，它是一种结构，不断地被重新塑造，从而成为一个流动的概念、一个周期性地重新语义化的定义。”
19世纪讽刺漫画描绘了男性对紧身胸衣的使用，让·保罗·高缇耶1996年的西装外套再现了tromp l'oeil希腊雕刻的躯干，以及芬兰·汤姆的作品，这位插画家在70年代和80年代为肌肉男性美学做出了贡献。
尽管时尚可能与数学定律的精确性和可预测性相去甚远，但人们仍然可以说过度阳刚之气经常只能起到反作用。
02｜用镜头颠覆阳刚之气
Subverting masculinity through the lens
以光头党的形象为例，传统上与粗犷大众的工作服、简单幼稚的友情和暴力的概念相关联，在90年代的地下文化中解构其严格的白人性别内涵，导演布鲁斯·拉布鲁斯和画家阿提拉·理查德·卢卡奇的作品将它变成了一种崇拜，但亚历山大·麦昆的时装秀也在时尚界得到了支持。
同样，这位足球支持者的肖像充满了大男子主义和有毒男子气概的刻板印象，似乎与摄影师Martin Parr提供的图像产生了背道而驰的矛盾。
Martin Parr，“朴茨茅斯足球俱乐部球迷，1980年英格兰西约克郡布拉德福德”
Parr-Shaw展览的策展人贾斯汀·哈蒙德在评论1980年一群朴茨茅斯球迷抵达布拉德福德的照片时说：“他们的警察护送中到处都是光头党和穿着夹克的硬汉，但后面是一个穿着粗呢大衣的年轻小伙子，可能是受到《坠落地球的人》中大卫·鲍伊的影响。我们可以理解为，这个孩子想要表达他不需要任何装扮上定的特别之处也可以成为一个忠实球迷。
尽管如此，帕尔的人类学窥淫癖仍以提供出人意料的体育迷表现而闻名。他在展览开幕时拍摄了英格兰国家队支持者的照片：图片上的人有着刚脱下的背心露出的晒痕和克拉克顿码头的乡土风格，他的庞大身躯和褪色的民族主义纹身都在传达身体优势的信息。
具有讽刺意味的是，还有一个苗条的男孩：赤裸上身，脖子上精致地裹着一条羊毛围巾，他释放的准动物主义的气质颠覆了常态，构建了一种新的阳刚之气。
哈蒙德解释说，帕尔对比赛本身缺乏情感参与是他表现的关键，因为“他可以忘记足球，专注于抓住最坦诚的支持者”。
马丁·帕尔，“狼队球迷，2012年英格兰伍尔弗汉普顿”
03｜时装设计的社会力量
The social power of fashion design
形状和或多或少微妙的性别强调，已经成为历史上设计定义性别的方式。V&A展览强调，织物和颜料与阳刚之气有着长期而曲折的联系。
了解当代文化与女性气质相关的颜色在过去被用作男性主导地位的象征，以及对一个人的高雅品味、社会地位和贸易的主张仍然为人推崇。它们在“特定的社会文化场景”中的使用仍然对应于“用外表定义一个人的存在”。
V&A (c) 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的时尚阳刚之气展览现场
“过度穿着身体也是指穿着某些衣服所产生的身体感觉可以与表达个人身份的意愿有关”，V&A研究人员引导我们了解60年代孔雀革命的年轻人和当代品牌使用奢华天鹅绒和珍贵染料（红色和粉红色）所表达的“雌雄同体”新含义。
一件1992年的Versace外套向詹姆斯一世国王宫廷中的17世纪年代音乐家和诗人Dudley的肖像致敬，正暗示了这一点。
04｜设计一个新的足球小伙形象
Designing a new football lad archetype
设计的意义的颠覆想要成为受众更广泛的学科，允许同时在Oof画廊展出的艺术家科尔宾·肖的作品中达到深刻而有趣的巅峰。他的横幅和三角旗，干扰了传统上与明显男性化和顺性别梯田文化相关的口号，与帕尔的照片完美结合。
“科尔宾有一个非常典型的工人阶级成长经历，他会被带到足球、拳击和酒吧，当你的整个生活都围绕着那些超级男性化的环境时，就会有巨大的压力来适应。即使你想摆脱困境，做点别的事情，也会面对各种各样的冲突，对于科尔宾来说，触发因素是他父亲告诉他的一个故事，讲述了一位亲密伴侣自杀的悲惨经历，这促使他制作他的第一面旗帜，上面写着‘我们应该谈谈我们的感受’这样的口号。”
科尔宾·肖，“没有球迷的足球什么都不是”，2022年。
因为出席的艺术学校观众穿着时尚没有戴复古足球围巾之类的标准球迷配饰，一个女孩穿着一条由阿森纳客场球衣制成的裙子让摄影师拍照，因此艺术家在“没有球迷的足球什么都不是”标语上播放的一面红色横幅上写着“没有罐头的足球什么都不是”。
英国民间传说和传统的脱欧后以酷儿为导向的时尚风向是当代英国文化中最为人称道的事情之一。足球和阳刚之气无法逃脱艺术家对语义颠覆的执念，这些颠覆触及了皇家婚礼和五月柱舞等许多主题。
科尔宾·肖，“牵着我的手”，2022
我们在一波解构的男性酒吧文化和流氓行为也可以看到维多利亚风格服装，或亚当·琼斯的啤酒垫制成的背心，这是脱欧后英国时装设计的两位开拓者。也就是说无论是百年服饰还是足球迷，性别的建构都是我们每天都在关注的事情，艺术家和设计师是它的造物主。
05｜作为公开对话的时装表演
The catwalk as an open conversation
V&A (c) 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的时尚阳刚之气展览现场。
玛尔塔·弗朗切斯基尼指出，“红地毯是一种对话”，穿着者根据他们的态度赋予衣服新的含义。现场有两个特别的人体模特，一个穿着50年代后期属于社交名媛邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers) 的爱德华时代风格的西装，代表花花公子的形象，另一个是70年代的成衣，它是亚文化青年越轨生活的象征。
阳刚之气是一个非常难以捉摸和可塑的概念，在整个历史中不断展开和演变。
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