一套夏日营销组合拳，马克华菲真的把“潮”玩明白了
当年轻人热议“国潮”的时候，他们究竟在讨论什么？
从2018年至今，“国潮”历经小众崛起、老牌焕新，再到逐渐成为新一代消费群体的精神符号，其定义已远不止于普通的潮流文化。
以“国潮”为关键词在各大平台进行搜索，从吃喝玩乐到服饰穿搭、美妆家居，五花八门的帖子扑面而来。毫无疑问，“国潮”正渗透在这一代年轻消费群体生活的方方面面。
然而在繁华背后，国潮品牌们却也暴露出了高度同质化等问题。以某知名服饰品牌为例，该品牌去年推出新款卫衣，但因与中国李宁系列红底白字的设计高度相似，一时间被大众推上风口浪尖。
如果说抄袭只是个别行为，接下来所说的或许是普遍现象。由于“国潮”市场远未达到饱和状态，因此许多品牌仍能在缺失消费者感知和品牌文化价值的情况下，单凭借中国风元素和东方美学设计的加持，就轻易吸引消费者青睐。
但红利总有褪去之日，当“国潮”已从简单的复古风潮进入精神引领之时，此时留给国潮品牌们的问题，或许已不再是如何能够快速抓住顾客眼球，而是如何借助“国潮之风”与新一代消费群体形成更强烈的精神碰撞，从而沉淀更具底蕴的品牌价值与品牌形象。
今年五四青年节来临之际，马克华菲以“花样解马“为主题，用一套环环相扣的夏日营销三连击，向消费者诠释了马克华菲是如何通过自己独特的品牌理念与“润物细无声”的策略组合，向消费者传达出一个多元化、具有艺术性的国潮品牌形象。
但夏天向来是品牌们各出奇招，借由“Summer Time”与用户共情的黄金期，这也意味着，消费者极易被“扎堆”的创意内容抢占眼球而产生审美疲劳。如何在初期吸引大众关注、兼顾互动与转化成为这场“夏日战”重要挑战。
马克华菲凭借代言人私服露出、内容种草、秀场限定款T恤发售、门店粉丝打卡等一系列联动动作，成功打通线上、线下构建营销闭环，在延续时装周上作为本土品牌所展现出的独特精神和文化内涵的同时，促进流量转化以及夏日新品销售提升。
线上层面，马克华菲通过代言人任嘉伦私服露出所引起的明星效应，以及抖音、小红书等社交媒体的内容输出，迅速在互联网上激发大众关注与热议，吸引诸多粉丝与消费者的评论和点赞。与此同时，马克华菲以时装周限定款“国潮纪念T”线上发售为由头，完成“支持国货”氛围感的全面烘托，并实现线上媒介端到渠道端的全面覆盖。
此次的夏日“潮能T”魔性短片之所以能够在线上引起较好的关注和互动，主要可以归结为“魔性玩梗，裂变传播”。
年轻人热衷于造梗和玩梗，「有梗」「有趣」的内容往往带来更强的互动性。魔性夸张的表现手法无形为品牌建立起鲜活人设，鬼畜搞怪的剧情也更易促使用户自发进行裂变传播。
当八段风格迥异的营销，借由多种社交渠道轮番轰炸，并结合KOL/KOC创意魔改等方式，反复地出现在消费者视野中，产品功能性的特征以及“与年轻人玩在一起”的品牌形象都在消费者心中得以进一步深化。
一系列魔性创意短视频在为马克华菲带来持续性流量和关注的同时，也成功以场景化、荒诞艺术化的表现形式引起消费者共鸣，达成了产品认知和品牌体验融合传递的理想效果。
当服饰实用和审美的基本功能被满足时，服装设计逐渐变成艺术表达的一种新型语言，品牌的艺术人格也因此建立了起来。如今越来越多的服饰品牌开始超越“衣服是用来穿的”这一基本属性，不再受色彩、廓形、结构以及面料的局限，而是通过它们作为艺术载体，向消费者传递品牌对生活、社会和世界的哲学思考。
马克华菲通过与国内外知名独立设计师、艺术家如MARK WIGAN、那小先等联名合作，以现代化视角结合古今中外文化，不拘一格地融合了多种美学手法，为消费者们呈现出属于品牌独有的潮流感。
「潮FUN！YYDS！」作为整场花样解马主题中画龙点睛的一笔，向消费者诠释了马克华菲在更高维度上对于多元艺术的理解，借助主题视频和海报的形式向不甘于平庸、敢于尝试的每一个群体传递着自己的品牌精神与理念。
通过1分多钟官方主题视频以及基于家庭、亲子、情侣三个维度的混剪视频，马克华菲从多个视角向观众传达多元、艺术、包容和永在潮流第一线的品牌理念和文化。
多元艺术：视频中演员身穿的服饰包含着多种创意设计与跨界联名艺术，不同的IP文化与潮流激烈地碰撞，“形式多样”且“不单一”。视频内容背后所展现出的是品牌的艺术品位，运用了多元化元素设计理念，具备多元艺术特色的产品最终为品牌带来了更多的声量。
无性别无年龄：其次创意主题视频中的演员，既有70岁+的银发潮奶奶，也有10岁左右青涩稚嫩的潮流预备队，有男性也有女性，单演员的选角就彰显了马克华菲产品无年龄、无性别的价值主张。
独特潮流：各种身穿亮眼潮牌的舞者在自由舞动，表现出时代青年的个性与张扬，同时场景与服装的快速切换和细腻流畅的运镜手法，体现出品牌对潮流的独到理解，满足消费者追求新颖的时尚需求。
马克华菲用一组组充满艺术性的镜头表达将这些性格鲜明的“潮流先锋”剥离年龄和性别的维度，聚焦其不安于现状和追求多元化的性格，透视他们的理想，刨去世俗的标签，用不断融合艺术，不拘泥于形式的精神去触碰这群心理年轻的受众共鸣。
在“万物互联”的时代，但凡与经典或者传统文化沾边的元素都被冠以“国潮之名”而进行堆砌，但当时代的文明沦为浮于表面的表达时，无论是对传统元素背后的文化价值还是国潮品牌来说或许都是两败俱伤的行为。
在这方面，马克华菲对于潮有着自己独特的理解：运用多元艺术的手法，以无边界的心态，和消费者们玩成一片。正因为有着清晰的品牌理念和愿景，才使得它并未盲目将传统与潮流元素跟风堆叠，也并不像单纯的潮牌那样将自己的风格固化。
无论是此前代表着中华民族文化源头之一的山海经系列，还是即将在七月推出的代表着奥运健儿坚韧不拔精神的梅花系列，都是马克华菲的设计师和艺术家们在历史长河中，与民族智慧和时代青春激烈碰撞出的结晶。它们向消费者传递了这样一个信号，马克华菲更加重视地是如何将文化背后所传递的时代精神通过现代艺术性手法传递给新一代消费者，实现前辈与后浪的精神对话。
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