淘梦阴超：后疫情时代，如何抓住网络电影新机遇 | 华映portfolio
疫情期间，线上娱乐产业受益于线下需求的替代效应，占据用户时长大幅增加，观众从院线等转向长视频APP、客厅大屏等场景，需求被进一步放大。
视频平台的流量激增，为用户提供大量优质娱乐内容成为当务之急，网络电影迎来机遇。数字内容创新平台淘梦，在春节期间票房分成较去年上涨30%，2-3月份已上线影片达十余部，在近期腾讯视频、爱奇艺网络院线分账票房排行中，也均有作品登顶。
华映资本曾于2018年联合领投淘梦B轮融资。近日，淘梦创始人&CEO阴超在三声在线沙龙中，分享了他对后疫情时期网络电影发展前景的洞察。
来源 | 三声(ID：tosansheng)
整理 | 任彤瑶
作为中国最优秀的网络电影公司之一，淘梦在各大视频平台的分账榜单上长期霸榜，打造了《齐天大圣·万妖之城》、《水怪》和《黄飞鸿之南北英雄》等多个爆款。
2018年，《大蛇》成为首部票房破5000万的网络电影，为网络电影开辟了新类型。而在今年，淘梦再次迎来爆发，《大蛇2》62天分账破3000万，《狙击手》、《摸金祖师》、《东海人鱼传》等也创造了亮眼的分账成绩。
在这一大背景下，阴超就网络电影未来发展的新机遇、网络电影在电影市场可以扮演的角色做了详细的探讨，并就如何抓紧新机遇，分享了淘梦在网络电影市场中的生存之道。
以下为阴超分享实录（经整理）：
疫情之下
网络电影发展的新启示
网络电影市场是逐渐培育起来的，这个生长的过程不容易，还需要更多更有天赋与才华的创业者加入，共同建设行业。如何把这个市场做大，是最关键也是大家最关心的问题，这是我今天分享的主要目的。
这次疫情给整个大文娱行业带来了巨大影响。往年一二月份春节档上映后，三四月份会在视频网站上进行新一轮的播放，流量进而转向视频网站，这是比较常规的操作。但今年，春节档电影集体撤档后出现了阶段性的空档期，导致三四月份视频网站无片可播。
但与此同时，疫情期间线上流量激增。平台对优质内容的渴求加大；大量流量进入后，是否能够为用户持续提供优质内容也是一大问题；游戏，短视频等一系列的线上娱乐方式，也带来更多竞争。
大背景下，危机与挑战并存。不好的是无法开机拍摄，可能要到5月份左右才能正式复工。但我们也能看到一些新趋势，其中最主要的还是用户习惯的改变。就像非典催熟了京东、支付宝等优质企业，我们也希望网络电影在当下可以逐渐改变用户习惯，获取更多用户。
疫情改变个人生活习惯，人们避免出现在非必要的场合。是不是还要去电影院？是不是可能有更多人回到客厅，购买娱乐设备？这些影响在长期是否可持续？一切有待市场检验。
从我的角度看，线上娱乐肯定不可能取代线下娱乐，但线上娱乐的市场规模更大并且持续增长。这是我认为很重要的一个指标，淘梦在做的所有努力都是面向未来。
这段时间我们也看到网络电影的优势愈发凸显。它的盈利能力可能更强，并且没有档期之分。中国院线电影有五大档期，但网络电影并没有分时段集中爆发：院线电影在每周五及周末，基本都几部影片一争高下，但网络电影会在三四个平台分别播放，排期是很稳健的。所以网络电影的竞争并不像线下市场激烈，容量也更大。按照现在优爱腾三家平台的情况来看，我觉得每年30亿票房规模往上走是没问题的。
30亿是什么概念？2018年中国的电影票房是609亿，国产电影的票房是378亿，占全年总额62.5%。但院线电影还有比较多的其他费用，包括扣掉50%以上的院线分成、再扣掉宣发是33%，片方可以拿到手的大约是125亿票房。网络电影的30亿票房，相当于国产院线票房每年产量的1/4，这不是小数字。
除此以外，从爱奇艺前段时间发布的财报来看，其2019年的会员收入在144亿左右，是主要的收入来源。而爱奇艺的内容成本大概在222亿，一般单个平台在网络电影上的投入在7亿到10亿之间，相较于200多亿的内容成本，我觉得是凤毛麟角，还有很大增长空间。
基于此，我想分享对票房天花板的看法。2014年到2019年的网络大电影票房首位数据，2014年才63万，到了去年是3200万，4年到5年时间中，增长大概在8到10倍之间。
票房天花板为什么会增长这么快？爱奇艺在做网络电影时，采取了会员点击分成的模式。最初微电影时代以CPM的模式分成，更多只是非会员的点播广告，超过千万次的播放才有5万块钱，是非常低的数字。
爱奇艺加入会员分成的体系后，大量影片开始分账，这是一个里程碑式的跨越。18年优酷进入，2020年腾讯也正式加入到分账模式中。优爱腾三足鼎立，给整个影视文娱行业带来了大量资金，支持好内容的拍摄，我觉得这是卓越的贡献。
近期《奇门遁甲》在腾讯跟爱奇艺两家联播，给市场释放了非常好的信号：平台高层愿意把好的内容进行联播，吸引更多人进来把市场做大，表明大家更愿意拥抱市场，也更愿意把资金向更优质的内容倾斜，这给市场带来了新的增长点。
头条快手是否会加入？头条已经在做了。快手未来是不是会做？我觉得这是一个必然的事情。在未来，一部影片有没有可能优酷、腾讯和爱奇艺三家联播？我觉得完全有可能。
这就无形中打破了对票房天花板的传统看法：一个平台的会员量和网络电影频道每日访问流量是有限的，一部影片在单平台有2000万到3000万的播放，但如果三家联播，想象空间会大得多，最终出现影响所有观众的现象级作品。我不确定联播会不会变成常态化，但一定是面向少量精品的网络电影展开的。
未来有可能产生网络院线单点付费的模式，这需要更长的发展时间。整个春节档有7部片子在这一区间段排播，但大多数观众大概率只会看一两部；但如果有一天，春节档影片可以在客厅里看到，哪怕一张票是40-50块钱，我相信很多人愿意用这种形式，把春节档的电影从头到尾都看一遍。今年的《囧妈》也是采用类似方式，头条以此来试验市场。
网络电影的存在价值
补充院线内容 & 培养年轻创作者
我们有时候认为网络电影目前还处在整个影视行业鄙视链的底端，“存在即合理”，我们也在思考：网络电影存在的逻辑是什么？价值在哪里？这会给创业带来非常重要的参考。我们找到两个很重要的点：
第一点存在价值，是网络电影与院线电影内容的互补。无论从客单价还是用户社交需求，院线电影的市场更大但内容相对同质化。原因比如买票权在女性，所以女性喜欢的题材在院线电影中占比会更高，更好的内容都投入到比如爱情片、喜剧片的类型上，像男性更喜欢的，比如动作、武侠、科幻类型的片子就相对会少一些。
当然在科幻类型的片子中，主要的竞争对手还是好莱坞大片。如果没有很好的工业化的或特效基础，与美国竞争的风险也会很高。这就是为什么整个院线电影相对会同质化更严重。
但反过来说，难道这些在院线不被看好的片子，就没有市场需求吗？比如一些武侠、军事或者动作类型的片子，在院线非常少。难道就没有市场吗？我觉得不然。看整个网络电影的票房分账排行榜，当中也有大量比如盗墓、武侠、动作和玄幻题材的电影。
大家可以试想，周末我们肯定跟朋友去社交、去愉快的玩耍，肯定希望去线下吃个饭，看个电影，这是很好的社交。但在周一到周五，我们辛苦工作了一天回到家，可能更希望看一个并不苦大仇深，并不伤感的电影，可能更独期望看到一个有视觉奇观的，更有新鲜感的片子，网络电影就在这部分承担了内容互补的责任。
在整个金字塔中，要有中坚力量去做内容的填补。我们也一直在想，中国有最好的导演产出一些最好的院线电影，院线电影占整个中国电影超过六成的份额，对比其他国家，大多数会被美国电影碾压。中国电影每年都会创造出很大头部的经典，这是非常伟大的事情，
但中间这些1000多万2000万制作费的电影，生存空间在哪里？院线显然是不足以支撑的。像文艺片、恐怖片都是很小的市场，但网络给了这些低成本的电影一个机会。把它们放到网络上进行观看，也弥补了整个电影内容的缺失。
第二点存在价值我觉得很重要，年轻创作者的培养通道问题。过去从第一代导演到第六、七代导演，都是通过一种传帮带的方式在走。但贾樟柯前段时间在德国也提到，更希望不要再有“下一代导演”的描述，而是各有个性化的表达。
传统的培养模式，从助理的身份一层层往上爬，最终变成联合导演或者导演，这是一条非常漫长痛苦的路。网络电影给了一些年轻的创作团队、导演、制片人等创作者一个新的机会和通道，去拍摄处女作。我们公司目前也签了10多位导演，有来自电影学院的博士、硕士，有的从好莱坞学电影归来，我们在探索如何跟他们互动、产出好作品，让他们实现第一个长篇的创作。
有一些电影导演极其有才华，他的想法和创造力就是比别人更好；但还有很多导演可能并没有这种天赋，让他们嵌入到整个网络电影工业体系中先多去尝试，会是很好的选择。就像漫威的电影中，除了复仇者联盟的罗素兄弟，其他的片子，钢铁侠、蜘蛛侠的导演们是谁？我们可能并不记得，它已经成为工业化体系的一部分。网络电影也是一样，能够通过不断的拍摄实战，去培养出一批年轻的创作者，这是网络电影对整个电影行业很重要的贡献。
网络电影的生存之道
尊重市场规律，套路化与差异化创作
把握时代脉搏很重要，在起伏的市场和时代里做出正确的选择是非常睿智的事情。我想多讲一些对内容的反思：
很多院线团队来做网络电影，带着很多固有思维，包括商业模式、内容的理解等。开始时我们希望对标院线，但不管从制作水平、还是讲故事的能力等来看，结果都不尽如人意。过去我们也踩过很多坑，不是所有类型的网络电影都可以挣钱。如果一上来就觉得网络电影不够高大上，要改变这个市场，显然并没有完全尊重市场的规律。尊重市场的规律，才能得到相应的回报。
如何把握市场脉搏，如何去做微创新，这又是另外一个特别重要的话题：
第一比如网感，这个词在2015年提出后迅速被污名化。我觉得这个词本身没有问题，它是一个中性词，问题在于大家并不能准确理解什么叫网感。这个词本身代表了互联网用户对内容的口味，只是有时候我们对内容的理解、产出内容的品质上出现了问题。
第二个是片名海报。刚开始大家说只做好片名和海报、做好影片的前6分钟就够了，这显然不对。但并不代表重视片名海报和前6分钟不对。在信息流爆炸爆炸的网络中，做电影和院线的思路是不同的。你需要有一个精彩的片名、海报和开场画面吸引观众，给他们一个往下看的理由，让导演在之后能更好去开展故事。
平台的观众爱看什么很重要，网络电影的片名与海报，跟院线电影完全是两个方向，需要更直观、更有商业化、更有卖点的内容。要在前6分钟要抓住观众，这跟抖音很像，几秒之内抓不住观众就划走了，机会就没有了，连点赞都不可能。
第三点是套路化和差异化。这么多年，大家也不断说网络电影蹭IP，但IP有IP的价值，它瞄准的这类人群，看到这部影片就会有欲望去看下去或付费点播。市场最终还是成王败寇，你拿到了好的票房、好的成绩，某种意义上就是成功。所以很难去评判这个事情的好与坏，至少在商业利益上有所回报，对整个经济的发展也是有良性帮助。但另一方面，我依然希望看到更多真正优质的IP内容。
做网络电影首先是个商业。我们做盗墓、玄幻、西游题材等，都能获得比较好的成绩，成功经验是特别值得吸取的；大量的失败案例都是自己觉得这个类型好，但市场反响并不佳。
但差异化仍然是竞争力的保障。已经有大量成功的套路化内容的情况下，差异化是值得尝试的。但一个进入新的领域，我建议更多按照原有的套路去尝试，因为首先活下来才是更重要的。
差异化无形中可以推动破圈，让行业往更好的方向发展。发展过程中必须坚持社会跟经济效益两手抓：通过一些套路化的内容是获得经济收益，同时把一部分资金投入到差异化的项目当中，我们一般的比例是二八或三七。现在网络电影的制作技术已经有一定水准了，但讲故事能力还是有限。在套路里增加一些有高度的思想内涵表达，也是差异化的一个方向。
还有一点是对数据的使用。数据是参考，要找感性和理性的结合。所有的创作都是感性的，大家想做一个有共鸣、有共情的好电影，但同时也要理性分析市场，不是所有创作者都有极高的天赋。两者的结合是必然的。
我们这些年的拍摄都参考了数据模型。比如《狙击手》上线后，我们会通过弹幕的起伏去复盘剧本，是否在一些地方亮点不足让观众有拖拽进度条的行为，场面、特效、演员等各个方面都会分析。通过评价和口碑了解用户的需求，复盘下一步怎么改进，指导我们如何使用受欢迎的元素拍摄更多同类影片。
我们也看到很有意思的现象，《狙击手》在重庆、北京和成都这三个城市播放最多，总体来说四线城市最多，人群比较下沉。为什么重庆跟成都、北京最多的？从抖音用户来看，按省划分，广东、河南、山东三省占了前三；按城市划分，重庆、成是前两位。我们据此从抖音大量引流到视频网站。同时与手游《和平精英》上线跨界营销，直播有 800万人次观看，也是非常好的数据导流。
但总的来说，好内容仍是第一位的。期待有更多玩家进来，一起把这个市场做大。