本来城市可能还有点无聊，但你要是透过这个有颜色的玻璃看，就怎么看怎么顺眼 | 叶敏 一席第 584位讲者

叶敏，广州扉美术馆馆长，建筑师。

刚才说的无界的墙，其实是我们整个大的无界博物馆的一个启动。宋冬老师为什么要做这个墙，他说本来是隔绝，但我们现在是希望人来，它是一个汇聚，把大家汇聚过来，他想告诉大家这围墙后面都是宝贝。

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无界博物馆

大家好，我是一名建筑师。在2000年左右，我盖的房子大概是长这样的，也没什么特别，就是特别贵。它还有点特别的，一期二期房都戴着六顶“绿帽子”，全广州人一说六顶绿帽子，都知道在哪，但这段历史被我们设计的金帽子终结了。

2004年的时候，我们遇到一个不是房地产的项目。有一个企业，他们在市中心买了很小的一片地，大概就两亩，也不打算出租，全部自己用。

当时这个公司给我提了很多想法要求，他们说要有培训学院，还要有酒窖、卡拉OK，甚至同事加班还有个波波池、滑梯什么的可以带孩子。这些我们都满足了，但实在没地方建健身房，所以我们想了一个很好玩的招。

通常这些大楼都有一个消防楼梯，一般来说都不会用的，因为我们实在没地方，就想着要不把这个地方也用起来吧。我们把走火楼梯做得很明亮，而且穿越每一层的户外花园，等电梯也麻烦，大家就很乐意用楼梯了。用花园的时候还可以和楼梯里的同事打招呼，慢慢地走火楼梯就变成了一个健身房了。

这房子盖完以后，我有挺多画画的朋友，想要借地方做展览，就问这个公司借地方，后来他们说干脆咱们拿点地方给他们用吧。他们也不打算卖画，也没有用自己企业的名字，说就当做公益的事情。

就这样，差不多十年的时间，我们做了300多场展览。我一直觉得公益应该是为大家的，可是特别难过的是，我们周围的邻居一直就不怎么来看展。

其实我们的展览还挺好的，又有红酒喝，又有饼干吃，啥都有。但他们挺能扛的，他们就是不来。我们觉得很不理解，这些展都挺好看的呀。我们那时候便开始想，艺术除了好看，到底还能怎么用呢？

日本的大地艺术祭，现在可能比较火了。大概2010年的时候，我们去看大地艺术祭，听北川（北川富朗）先生说他怎么劝说农民腾出地方给他们摆点东西，他说大概开了一千多个会，人家才让他摆。

▲ 草间弥生Yayoi Kusama 《妻有花开》Tsumari in Bloom

▲ 张永和&非常建筑《稻米之乡》

我心想这也有点太难了，而且我们也不知道去哪儿找个农村。本来身边这个社区就挺不好搞，所以我们还是觉得应该好好去了解一下周边社区居民到底需要什么。

这是我们美术馆所在的社区，黄色框里是一个老住宅区，大概十来万平方米，住着几万人。蓝色的区域是我们美术馆在的地方，靠近地铁。

这个地方挺有意思的，以前是民国规划的第一个模范住宅小区。这个红砖楼是蔡廷锴将军的将军府，当然现在经过好多次“穿衣戴帽”可能有点认不出来了。下面是省话剧院，你看它的样子好像挺深藏不露的。

大家可能都太年轻了，80年代有一个特别出名的电视剧，全国人民都看的，叫《血疑》，山口百惠跟三浦友和演的。《血疑》的配音是从这里出来的，特别藏龙卧虎。

对于怎么样才可以让这些社区居民了解艺术、接近艺术，可能还是只能先从设计入手。这是我们美术馆原来的一个入口，我们每一次都贴一张很大的海报在那儿，但他们还是视而不见的。

因为美术馆开了有十周年了，我们就想请一位艺术家来帮助我们实现这个想法——怎么把艺术跟生活联系在一起。

宋冬老师自称是个生活者，业余做艺术，我想他应该有办法，所以他来了以后我们就带着他在周围社区里转。

我们刚才那个办公楼的一个围墙边上，有像我刚才说的那种历史建筑，而且还是没挂牌的，比那个楼还漂亮。还有一个占道经营的菜市场，但因为周围还有很多省委军委留下来的大院，大家生活都需要，所以也一直没拆。

宋冬老师来看了以后，决定要改造菜市场跟我们这栋楼之间的围墙。然后他用拆房子的那种木头的窗户格子，拼成了一个新的围墙，整个呈U型，把我们的房子给包起来了。

里头还展出了很多收集回来的、可以说是人家不要的东西。比方说在里头挂了七百多盏灯，没有一盏是一样的，那都是从废品收购站这样的地方捞回来的。

下面这个展品来自我们在围墙外的一个邻居，他们家三代人都住在这里。我们跟他说要办一个生活展，你们有没有什么可以拿出来借展一下，他们就把家里的一些老照片借给我们展览。

为了庆祝改了这个围墙，我们办了一场长街宴，用36张旧式木制单人床拼了一个一百多米长的桌子。这些图片里你们看到的就有我们的邻居了，这次他们就来了——吃盆菜的时候终于来了。

有环卫工人，比如在我们社区里面扫地的那些阿姨，也有艺术家、策展人等等，还有我的建筑学院的老师。他们都坐在小板凳上，一起度过了特别快乐的一个晚上。

在这个围墙落成以后，我们还搞了很多活动。比方说放电影、演话剧，比方说过年的时候，我们就请书法家来写挥春，送给这些街坊，然后猜灯谜。元宵的时候，因为展了700多盏灯，我们就成为广州今年元宵的一个打卡点，大家都来这里赏灯。

另外这个活动就是躺在床上做白日梦。小孩们都挺能闹的，给个床他们就来耍了。

这一整个系列我们叫作“长街为”。艺术家的意思是说，他们小的时候家里都特别穷，房子很小，其实床只有晚上那几个小时用来睡觉，其他时候用来写作业、吃饭、聊天等等。

宋冬认为我们总觉得社区里面有很多困境，但其实这个困境是让我们产生智慧的，他用“长街为”这个作品来表达，其实你看我们的床也可以做集市，做各种活动。这就是我们美术馆和宋冬老师的整个艺术计划，去研究怎么样接近身边这些邻居。

在亮亮堂堂的窗户做的墙建成以后，倒是真的吸引了很多邻居。有人经过就好奇，问这是不是开了个卖灯的呀，然后就进来看。特别是老人，这个就是带着小孩来。最后这个墙它真的改变了大家每天的生活路径。

原来大家是沿着红色路线这样走的，过门而不入，但现在很多人就会从地铁站过来把我们的房子给绕一圈，然后再走，其实我们就为整个社区增添了这样一个106米的公共散步道。

这个房子本来是一个写字楼，应该说它是没有任何公共性的。但是因为宋冬真的是能够无中生有，他就把本来没什么用的一个厚墙，变成了社区的一个公共活动的空间，也就是说这个房子的性质都有点改变了，变成一个公共建筑了。

关于公共性，这是建筑师一直要去考虑的问题，我估计大家听过很多一席的演讲都在讨论这个。老社区一般都是特别缺这种公共空间，所以宋冬老师的这个作品其实是为我们开启了另外一扇窗。

我想对于建筑师来说，除了公共性，当然还需要考虑到自然，这也是我们特别重要的一个课题，所以我们也去看看这些艺术家是怎样看待自然的。

这是埃利亚松在伦敦的Tate Modern做的一个特别火爆的展览，他在这个展厅里面模拟了一个太阳，而且把雾都伦敦的这种雾都给模拟出来了，所以非常多的人到现场去感受。

另外一位就是詹姆斯·特瑞尔。他更有意思，他所有的作品只有两个主题：空间与光。我以前一直认为这是建筑师干的事，但是这个艺术家，他所有的作品真的都是围绕这两个主题。

比方说《天空》。他在世界各地都做了这样的作品，就是让大家坐到一个不是太大的空间，然后抬头去看天空。我相信大家常常都是低着头看手机，真的很少会去看头顶上那片天空，但他觉得每个人头上的天空都是不一样的，我们应该好好看看。

另外一个是丰岛美术馆，在日本，现在可能也很出名。这个美术馆是需要脱了鞋再走进去，里面有一个很亮的洞口，很多人一进去就很着急地往那个洞口走，但是很容易就会踩到水。

因为它地面上会冒出来水，然后会汇聚。当它太大了以后，又会分散，然后就消失了。这整个作品其实是让大家看风水的，这边看风，地底下就看水，人特别地多。

▲ 图片来自网络

这是西方的艺术家怎么去理解自然，那么我们传统的国画、我们古代的艺术家是怎么看自然的呢？这个是《富春山居图》，里面有山，有水，有树林。当然也有房子，就是必须要有人的活动。

其实我想说，我们中国的山水画不是风景画，跟西方艺术里面的写生是不一样的，他其实是在构建一个天人合一的乌托邦，所以我们从艺术里get到的这一点就是，有些东西是一个抽象的指代或者表达。于是我们就尝试在设计里面用“指代”的方法去造园。

这是我们一个好多年前的项目，在太古汇的方所。因为太古汇是一个特别商业的地方，卖各种品牌，当时方所就想在商场底下开一个书店。那不是一个特别好的位置，门口不是太大，但是进深很大，一般来说除了做做超市，可能也没什么用。

业主当时说方所这个名字，是指修行的地方。我们知道古人修行肯定是要找个洞躲起来，到深山大林里去。但是你在市中心，那么多人的商场，你怎么修行呢？我们就想那应该把它转换，叫作共修天地间。

其实也就是说，修行不一定要找个地方躲起来，只要你的心是想修的，在哪里都是修行。但是我们还是想把这样一个类似修行的地方给做出来，所以我们就把入口做得有点像一个洞穴这样，需要钻进去，把书指代成山。

山在我们传统的山水画或者是园林里面，它有时候代表了进取心，所以书廊在后面是抬起来的——你要上一点坡才能去到后面的书廊、咖啡岛。

开阔的地方、矮的地方相对于高的地方就是水了，我们也不用真的去做这个水，把它抽象理解就好了。当然还要有人的交流，所以做讲座的地方我们就把它做成了殿。

实际上我们是把整个山水画装到了这样一个1600平米的空间里面。很多人去了都觉得挺好的，很舒服。你都去了一个洞天福地，然后像神仙一样游山玩水，那感觉当然很好了。

我们刚才说到公共性，建筑师也是不断地在想，怎么样去激发人与人之间的交流，所以我们也看看艺术家们做了什么。

这是在丹麦的一个重工业城市，名字我也不大会念，这个城市里有一个博物馆，很少人去。

新任的馆长决定请刚才在伦敦Tate Modern做太阳的那个埃利亚松来做展。埃利亚松觉得我也不要在展厅里面去搞展览了，被这个外表这么包着，最后就算是展览撤了也没人会来。

他想了一招，给他们在屋顶上弄了一个圈圈，这个圈圈弄完以后当然人就来了。因为本来城市可能还是有点无聊，但是你要是爬上去，透过这个有颜色的玻璃看，就怎么看怎么顺眼，所以大家就去。

其实对埃利亚松来说，并不是只有这个圆圈是他的作品，实际上这个作品包括了人的活动，那些看风景的观众也成为别人眼中的风景。人们要去看这个展览、这个城市和它的发展等等，人和艺术、城市便联系起来了。这是艺术家怎么去吸引人的例子。

因为我们是一个比较小的设计团队，当然不大可能去做这种城市级别的公共建筑，博物馆、音乐厅这些都没我们什么事儿。但是我们有很多商业项目，我们觉得还是可以做一些事情的，比如这个《清明上河图》，描述的就是街市上的活动。

我觉得就算不是做一个博物馆，只要能把人的活动给展示出来，让他们被激发出来，其实也算是达到某种程度上的公共性了吧。

我们接到了一个任务，是在二沙岛。这个岛是在广州的珠江当中，80年代时候，岛上盖的房子都只能用外币来买。你要买了这房子，你的车才能开到这岛上。

但是后来政府也觉得不妥当，他们就把整个南岸规划成文化黄金海岸。后来在90年代末陆续建成了美术馆、音乐厅这些公共建筑，便对市民开放了。

到2010年的时候，政府决定让一个民间的艺术基金会去黄金海岸做一些尝试，就是蓝色的这块地，有点像香港西九那样。简单说就是国家不投资了，你们自己拿一部分来出租经营，另外一部分就要做公益性的艺术。

我们看到的图片，就是岛上的围墙里面过亿的豪宅以及围墙里面的艺术，以前就是这样的生活。但是在路对面，我们看到右手边这样的场景。因为江边的路旁每到晚上就能看到最美的景色，还有江风，特别舒服，所以大家的艺术生活都特别蓬勃，所以街道就是最好的美术馆，最美的音乐厅。

我们看到这样的场景，就在想这个房子在将来修的时候，首先它不能够有围墙，不然又会像八九十年代那样了。所以我们就留了很宽敞的广场，大家可以继续开音乐会、放风筝。

而且也不能有门。因为我们想让这些市民不单能在江边去看那个城市，而且能在不同的高度去欣赏这个城市，而且没有任何的心理障碍，所以不要门，也不要刷身份证什么的。

这是我们房子盖完的样子，它其实外面全是回旋的长廊。你在这个外廊走的时候，一边是这个城市的风景，很好看的一河两岸，另外一边就是一些展陈的东西。

▲ 摄影/郑庆龄

对于很多老百姓来讲，可能以前他们会觉得这些跟他们没什么关系，但是对于城市风景，他们还是很有兴趣的。我们最后在屋顶上特地留了一个观景台，是真的可以看到这个城市的CBD以及小蛮腰。即便旁边的这些豪宅，它比我们还矮两层，其实都看不到。

▲ 摄影/郑庆龄

我们希望这些老是来江边散步的市民最终能够发现这个秘密，因为这个房子现在还没有开放，下个月才开放。希望那时候他们能发现这个秘密，喜欢上这个房子，也希望他们遇到艺术，慢慢也会喜欢上艺术。

当然我们做这个外廊也有一点点建筑上的原因，因为基金会也没什么钱，一直都跟我们强调成本的问题——造价要很便宜，将来营运也要很便宜，所以我们就把整个西南面做了外廊，它能够防晒，整个交通系统就不用再用空调了，因为江边风挺好的。

除了这种有风景的路，我觉得还有一种路大家更喜欢：捷径。大家看到这条路是车水马龙的，旁边是一个住宅的裙房，我们就要想办法给它做捷径。

这个项目是几千平米的一个商场改造，它的位置有点特别，左右两边都是艺术机构。左边是十香园，是整个中国美术教育的发源地，也是岭南画派的发源地，就因为有十香园，才有广州美院落在这个地方。

这个房子就夹在这两个机构之间。但是它里面卖的是格子铺，一格一格的那种，用来卖比较便宜的衣服，周边就是出租屋，旁边那条路还有很多垃圾，是个垃圾站。

我们首先就去做常规的调研，去看周边的人到底是怎样的一个出行路线，他们会在这里做什么。最后我们就发现这个房子有点堵路了，红色的线就是平常大家出行的一个路线。

这个商场楼顶上是有住宅的，居民下来的时候，得绕个圈才能出去，因为这边有个垃圾站经常也不好走。所以我们就想，要是我们把里面这个路给打通，大家就有一个捷径可以走。

我们就做了一条这样子的路。里面的一条大街，两边就变成街铺了。业主开始也奇怪，里面干吗要做那么宽的一个走廊呢？我们就跟他说，这样可以变成街铺，会值钱一点，比较好租一点。

二楼我们还是做格子铺，本来二楼他们想租给一个餐厅，这样比较省事嘛。但是我们觉得旁边有美院，这些小孩其实特别需要地方去展览创作的成果。

因为有比较多美院的小孩在我们美术馆实习，我们就跟他们做调研，问他们毕业以后是不是想展出自己的作品，他们都很有这个冲动。所以我们就劝说这个业主去做这样一个事情，为美院学生提供校外实践的可能。

我们做了很多小的这种格子间，把它转换成一个人的美术馆、一个人的研究所。最后一算账，这个方案肯定是比把整个地方租给餐厅或者美容院要更好。

刚才说的无界的墙，其实是我们整个大的无界博物馆的一个启动。宋冬老师为什么要做这个墙，他说本来是隔绝，但我们现在就是希望人来，它是一个汇聚，把大家汇聚过来，他想告诉大家这围墙后面都是宝贝。

这围墙就是博物馆的一个展现，后面的建筑都是展品。像这个菜市场可能很快会消失了，因为现在大家都知道有无人超市；还有像那些红砖的老房子，有一些甚至都没有标签，但实际上是非常值得保护的。整个城市所有的地方都是，只要你知道它的历史，你就知道我们身边都是宝。其实博物馆展的无非就是那些已经消失的东西，但我们可以不要等它消失再去保护它。

在这样一个快速发展的城市背景底下，其实大家都很纠结到底是应该全部重来，还是全部保留，其实这两个都不是对的方向。70年代有一位城市规划家叫科林，提出了“拼贴城市”这样一个理论。他的意思是，其实我们可以在新旧之中，循环渐进地、有机地去发展城市。

我们前面讲了很多做建筑设计的时候受到了艺术的启发，反过来建筑和城市设计对我们的策展有没有启发呢？

我们以前做展览的时候，每一次布展都是把前面的撤掉，刮干净涂漆，然后再来下一个。所以最开始我提到的300多个展览活动，现在我们都要翻电脑去找资料，去找我们做过一些什么事情。

但是最近这一次，我们就想了一个比较有意思的策展方式：在一个展览上面再去叠加一个展览。大家看到的《凉茶铺》这个展览，其实是一个动画展览，这个展览就是叠在宋冬老师的《无界的墙》的作品上面，再去做了一个动画展。

《凉茶铺》讲的是跟广东文化有关的一些事情，但是呈现的形式是非常90后的，比方说“健忆舒心茶”这样的一个招牌logo，就会成为这个展览之中最后留在这个墙上面的一个痕迹。

这样它就在不断地叠加，最后可能过了十年二十年，都不用再去翻电脑，我们就能看到这些展览的存在。

就像我们的城市、我们的生活，它是一点点叠加出来的，不是突然间冒出来的。我想，我们总要留下一点人们活动的痕迹，时间才会变成历史。

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