专访 | 朱亚文：我可以给得更多
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就有机会获得朱亚文亲笔签名照
因为在《大明风华》中饰演的男主角朱瞻基，朱亚文再度以演员的身份占据观众视野。
在戏中，朱瞻基从年轻的太孙一路成为独当一面的太子、直到最终身登九五，励精图治，开一时太平。而在戏外，从2017年12月开机，整整八个月，朱亚文把自己近乎献祭般融合进了朱瞻基这个角色，用他自己的话来说，这是《红高粱》之后“某一阶段可以画上句号的完整作品”。
采访是在《大明风华》播出刚刚过半的时候。朱亚文在一个暖冬的下午准点走进房间，握手，落座，第一句话就是，“看剧了吗？”“你喜欢吗？”待得到肯定的答案后，他一连说了三个谢谢，就此开始了我们的谈话。
一路顺利，一路侃侃而谈，眼前朱亚文的状态就如同风吹帘幕，沉稳舒缓之下带着些许无法藏匿的锋芒和激情。他说，他所拥有的全副武装，都是在保护最初的那份身为演员的“感动”。
朱亚文上一次出演古装电视剧已经可以追溯到09年的《兵圣》。谈及这次选择《大明风华》，他首先否认了“回归古装”这个说法，他说自己从不会刻意预设想要出演的角色类型，一切更像是有些玄乎的“命运的安排”。
《大明风华》最初找到朱亚文的时候，他只看了2集剧本就审慎而兴致勃勃地和张挺导演说，朱瞻基，他演了。
审慎来源于人物的厚重，而那份兴致却是因为实打实拥有了创作的兴奋。两集剧本文字虽少，但他看到了朱瞻基和朱棣、朱高炽、汉王等人隐秘而张力十足的关系，有亲情的依恋，更加有权力的更迭，人物形态已然足够丰富。
而他最挚爱的，恰恰是朱瞻基身上的“非正面”。
朱亚文用了“匍匐前进”来形容早期的朱瞻基。刚登场，在汉王面前，他要伏低做小保留实力，在朱棣面前，他清楚这不仅仅是宠爱自己的爷爷，更加是一朝帝王，喜怒莫测。朱瞻基的每一天都如履薄冰，战战兢兢，那些玩闹、嚣张、沉着、焦躁，都是一层半真半假的保护色。
而等到他掌握大权，获得胜利，这才有了放纵的资本。
有一场戏，讲的是汉王战败归降，和皇后的私情被揭发，朱瞻基怒极终于下了狠手，这位过去不可一世的叔叔第一次在他面前披头散发低下了头，犹如丧家之犬。朱瞻基在表明自己的得胜后，给了一个非常微妙的表情，不似英雄人物的义正言辞，反而是有一种本能的窃喜和得意。
在形容这段戏的时候，朱亚文第一次提到了“本能”这个词。他无意回避朱瞻基的恐惧，也不想把他塑造成一个伟大的“假人”， 朱瞻基那些隐秘的、见不得光的灰色地带，那些人性中必然存在的阴影一面，恰恰是他最看重和渴望保留的。
“这样一个性格多面，触及全剧几乎所有人物的角色，本身就是一种巨大的创作快感。我也从来没有把朱瞻基当做一个完全的高大全的正面人物来演，介于成熟和不成熟之间，个性真实而有瑕疵的一面反而最迷人。”
《大明风华》拍摄长达8个月后，朱亚文迎来了他的杀青。他没有像往常一样合影、聚餐、作别，而是正经严肃地按照剧里的礼仪给大家认认真真地磕了个头。这是他从王学圻老师那儿学到的，“别人都给咱跪着，朱家人嘛，不应该欠别人。”
在这8个月里，朱瞻基活在了朱亚文的身体里。“我很感恩，导演和全剧组也认可这种共生，允许了我很多大胆和任性”。
有一场戏，讲的是“喝破”——朱瞻基妄图在朱棣面前隐瞒孙若微前朝旧人的身份，而老辣的帝王却直接面无表情地揭穿了他。
“不知道你留意过没有，王学圻老师只有在这场戏里，用了一种似笑非笑、冷若寒冰的神态。有一段台词戏里删掉了，说的是靖难那一天的血都留到了朱瞻基的心里，教会了他杀人，也教会了他骗人。血流成河，城池燃烧，这在他心里留下了极大的阴影，他本能地恐惧。”
本来在剧本里，这场戏结束，朱瞻基一个人在冰冷城墙下发抖，回家便大病一场，还是孙若微自己找到了朱棣，完成和解。但是朱亚文看了剧本觉得，这不对。在他的概念里，朱瞻基需要一个纾解口来让自己迈过这个坎儿，他作为演员，也需要这样一个窗口来让角色完成过渡。
最后是他主动找到了导演，并和全剧组达成一致，这才有了朱瞻基后来再次找到朱棣，直面恐惧，痛陈心事的经典一幕。
而当朱瞻基的人生走向死亡，朱亚文也货真价实地感受到了台词的疼痛。
按照原剧本里的设定，朱瞻基寿终于自己的寝宫，但在朱亚文看来，朱瞻基最终要面对的是自己。他的一生都在寻求他人的认可，从爷爷、父亲、孙若微、到天下万民，但临别之际，他需要面对自己。
导演最终认可了朱亚文的请求，把最终的谢幕移到了朝堂。朱瞻基先是诉说身体的每况愈下，这一切的不甘和悲凉摧枯拉朽到最后，转而变成了煽情的临别。他说自己本想当个画师，遨游天下，本也想过潇洒一生，不问俗世。“把这几点落实下来，此生无憾。”
以上所有的索求，是朱亚文作为演员的表达与审视，演这部戏对身心都是一种消耗，但他却无限感激于朱瞻基在生命中的这一段共生时光。
朱瞻基一生寻求的认可在最终有了归去，但对于朱亚文来说，他求的却是“理解”，理解让他感恩之余，也可以稍许免于某种自我施加的挣扎。
导演张挺在某次座谈会的时候分享过一个故事：每到拍摄重场戏之前，朱亚文会先把自己关在房间里，对着空墙，大声念着台词，有时手舞足蹈，有时泪流满面。而等到开拍，他收敛这一切的情绪，冷静走到台前，开始了他最为精准的表演。
朱亚文在有意克制着自己“过剩”的激情，以防拍摄时产生不可控的状态，这是他作为演员的专业，也是对自我的另一种审视。在肆意流淌和稳定举步之间，他需要寻找一种平衡。
当时间回溯到2019年年初，朱亚文破天荒地在综艺《我和我的经纪人》中向观众坦言了自己的困惑：“演戏是为了涨粉吗？”“同年龄段有什么正向的例子吗？”那时的他无法完全掌握大众对于表演和流量之间最本质的要求。
时隔一年，朱亚文说，他已经不太记得当初的叩问，但他从未停止过尝试。
在宣传《大明风华》的时候，朱亚文第一次上了李佳琦的直播间做推荐，参与了B站颇有几分无厘头式的采访，来到优酷扫楼，在微博大方用表情包和网友互动。最近一年里，他也成为了综艺《奔跑吧》的常驻嘉宾，开始拍摄Vlog，越发亲近地和网友开始了互动。
“我不明白，上综艺，是一件丑事吗？”
当朱亚文如此这般说到的时候，听着难免有丝辛酸。但是表达了这样的想法之后，朱亚文清晰地给予了回答。
“可能有些过于溺爱我的朋友，认为那不是我该走的路。但是这些如果是这个时代需要的，那我不想缺失。下一步是什么我也不知道，但至少我要去经历，要去试错。如果现在已经到了拆分的时代，那我愿意去做符合这个时代的输出。”
当新时代催逼着传统演员“走下神坛”，朱亚文慨然接受。甚至说，他乐于让自己成为“变色龙”，去体验和拥有更多面的形态。无论是综艺，采访，还是视频，直播，大家也许会发现，哦，原来朱亚文不仅仅是那些标签所赋予的样貌，原来他可以有这么多不同的可能性。
“那你怎么选剧本？”
“首先我得感动。可能我身上具备很多表演技巧，但是我的表演技巧不是用来谋生的，我的表演技巧是用来保护我的感动的。”
当话题回到最初，我们还是聊到了演员最本质的情绪源头。每次翻看剧本，朱亚文可以判断出哪些是市场指向、哪些是创作共同体、哪些又是来兑现梦想，但是抛去所有细微的考虑，他小心翼翼地把那份最初的“感动”珍藏了起来，成为最本能的存在。他不想给自己设限，他所有的努力都不妨说是对表演和角色的保护。
再一次，朱亚文提到了“本能”,这次是他作为演员对自己的回答。
朱亚文喜欢给自己设定5年的期限，用这个时间维度来完成某种冒险和尝试。5年前是《红高粱》，现在则是《大明风华》。下一个5年会是什么，朱亚文自己也不知道，但只有一点，“回归到核心，我依旧是以演员的身份来完成所有这一切”。
Q&A
朱亚文：有啊，很多，说多了就又变成秀恩爱了。
朱亚文：你不说我还真没留意到。其实我们的衣服有根据角色的状态来设计，像后期朱瞻基很多衣服是深黑色的，就和人物心情吻合。
朱亚文：二叔汉王身上的戾气啊，看完剧本之后跃然纸上，是一个梦魇一般的存在。我当时觉得不管谁来演，我都要在心里走一遍。
朱亚文：就是骗自己，天不热。其实并没有效…
朱亚文：都行，我可以为了角色做任何的造型，没有问题。
朱亚文：求理解吧。
采访朱亚文并不是件容易的事。他会认真审视抛出的每一个问题，认真解读自己的回答，偶有沉默，但绝不糊弄；对戏的重视更加分明，他可以细致地知道哪句台词在播出时被剪掉了，也会跟进观众一点一滴的评价。
这样的采访者，带来的不仅是严阵以待的心情，更加能体会到他给予的尊重。正如同采访刚开始，朱亚文颇有几分自如地说到，幸好播出过半了，可以聊的很多，不然他都会觉得太随便。
见稿的时候，朱瞻基已经正式下线，《大明风华》也在褒贬不一的极高讨论度中临近尾声。正如同朱亚文这两年面临的境遇一般，外界众说纷纭的评价也数次把他推到风口浪尖。
人说他应该远离大众，人说他需要放开自我，人说，太多的人说……但朱亚文却觉得，他不喜欢所谓机会这类字眼，他更相信绝处逢生。个中强硬和韧劲，可见一斑。之后会怎么样呢，他不知道，也没人能知道，但不变的，是朱亚文会继续以演员的身份与所追寻的大大小小死磕到底，可以没有退路，但心会有归途。
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