一切现状，是我们造成的
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《Sea Escape》(2018) 231 x 365 厘米 / 布面油画
在一片纷乱的色彩中，杂草丛生，垃圾遍地，渔民们与这片乱象竞相生存，种种不和谐构成了 Ronson Culibrina 的作品。这些油画描绘了他的家乡菲律宾，由于污染和过度开发，那里的风景正在消亡。
《Mainland Quest》(2018) 122 x 152 厘米 / 布面油画
《Vain Aquatic Capital》(2018) 122 x 152 厘米 / 布面油画
Ronson 在拉古纳德湾的一个岛上长大——作为马尼拉城三分之一的鱼类来源，这个岛镇一向以来主要通过捕鱼和贸易谋生。但随着时间的推移，工农业废水和塑料污染阻滞了这片水域。此外，全球气候变暖导致区域性缺水情况的出现，这也加速了有害海藻的繁衍。
在 Ronson 的画中，密集的水葫芦簇拥着成堆的塑料亮片和钓鱼线。纷乱的景象中，混杂着渔民、孩子和清洁工。这些画面引起了人们对社区现实问题的关注，并呼吁观者思虑不作为的后果。
左:《Sa Palangnoy 1》(2019) 61 x 86 厘米 / 布面油画
右《Sa Palangnoy 2》(2019) 61 x 86 厘米 / 布面油画
左:《Daungan》(2019) 61 x 76 厘米 / 布面油画
右:《Sa Pritil》(2019) 61 x 76 厘米 / 布面油画
在这片水域，情况已糟糕到甚至船只都很难航行；而捕鱼业也更加难以捕捞和饲养鱼类。许多当地人已经离开，到别处寻找更好的生活，但不是每个人都足够幸运能这样做。
在 Ronson 近期的展览《Maselang Bahaghari》，他用了渔网填满了作品上通常会留白的空间，象征了那些无法离开当地的人们的困境。“这是一种可以无限延展的纹理，它是一种诱捕装置，就像我们岛上当地人的现状一样，许多人被禁锢于此，无法前进。”他说道。
左:《Palaot 1》(2019) 61 x 76 厘米 / 布面油画
右:《Daungan 2》(2019) 61 x 76 厘米 / 布面油画
Ronson 作品中呈现的混乱本身就带着象征意义。“我的构图往往反映了当地人、移民和自然之间的紧张关系。”对此，他指的是日益普遍的环境移民问题。“无论在工作中，家庭中，还是我们所处的环境中，这种描绘也是对我们每个人如何挣扎的普遍性诠释。”
《Salva Vida》(2018) 231 x 365 厘米 / 布面油画
左:《Littoral Zone》(2018) 152 x 152 厘米 / 布面油画
右:《Sea of Change》(2018) 152 x 152 厘米 / 布面油画
虽然 Ronson 的艺术是基于当地环境问题而创作的，但他希望他的作品能呈现更多的普世意义：“我们都对我们所居住的星球负有责任。我的作品是关于我们整个环境的现状，而不仅仅是我的家乡。”
《Above Sea Level 2》(2018) 152x213 厘米 / 布面油画
供稿人: Mike Steyels
英译中: Chen Yuan
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