AI技术在去年一年中蓬勃发展，也引发了广泛的争议：比如AI绘画各种抓取个人画师的风格，再批发生产海量的模仿作品，算不算对知识产权的侵害？比如AI会代替大量基本脑力劳动，造成普遍性的失业潮，是不是新时代的羊吃人运动？这些问题都是值得深入分析、研究、辩论才能达成一定共识的，甚至有些细节永远不可能达成共识。但不管争议有多大，喜欢或不喜欢，有一点是毫无争议的：AI时代一定会来临。所以现在的讨论重点已经不是“AI好不好、该不该来”的问题了，而是如何应对AI时代的种种新问题。这一点肯定是大家公认的：要让AI成为为最广大人类服务的工具，而不是成为少数垄断资本牟取超额利益的手段；要避免新时代“羊吃人”运动的发生，还要让技术的发展作为全人类进入另一个阶梯的垫脚石。那么普通人应该为之付出什么努力呢？我简要总结了一下四点，本文将分别详细阐述：第一，学习相关技术，使AI成为促进自身生产力发展的工具。第四，改变生产关系，避免“羊吃人”运动的再一次发生，彰显人主体性的回归。
马克思认为，无产阶级只有比资产阶级更能掌握、发展先进生产力，才能取代资产阶级的历史地位，进入社会主义阶段。从现阶段来看，晚期资本主义虽然腐朽堕落，但在某些特殊领域依然保持着向前发展的活力。比如马斯克引领的太空探索计划，以及这次谷歌、微软等垄断巨头掀起的AI潮流。但是国际垄断资本无论是太空探索还是探索AI，终极目的还是要牟取更高的垄断利益，技术的发展方向是如何替代人力成本、如何压缩基本脑力劳动者的生存空间。这固然有提高生产效率的重大积极因素存在，也无可避免地会形成新时代的“羊吃人”运动。所以无产阶级对待新技术的基本态度，就必须要学习它、掌握它，并力图使它为全体人类所服务。这个具体的内容会在第四部分更详细地分析。第一部分就是要定格基调：我们可以感慨新技术来势汹汹威胁到了我们传统习以为常的生产模式，我们可以吐槽垄断资本要平替大量劳动力吃人不吐骨头，但是我们绝对不能做一个旧时代的守墓人，绝对不能认为AI技术是洪水猛兽从而抵触它、拒绝了解它，那就等于拱手把战场让给了垄断资本。AI时代的来临无可阻挡，将深刻改变我们的生产生活。围棋界就是最典型的例子，以前大家还在讨论“电脑”能不能打赢“人脑”。短短几年时间，已经变成了人类围棋要学习AI下出来的棋谱了。但这并不意味着围棋这一项运动就消亡了，而是它的方向被彻底改变了，它的生产关系被彻底迭代了。而无产阶级的首要任务，就是要认知到各行各业中AI引发的生产关系迭代的模式，并最终让AI为全体人类服务发挥最大价值。
人工智能时代并不是人类丧失了“意义”，我甚至认为AI时代更够更加彰显人类的“意义”，AI归根结底是要为人类服务的，要被人类的认知、经验、审美、伦理所规范。所以在某些领域而言，曾经只有专业的“人”才有意义，而现在普遍性的“人”的作用更大了。早在AI绘画、AI聊天普及之前，在我还上大学的时候，就已经有了AI写诗写词做对联的网站，而写出来还特别像那么回事。因为诗词和对联元素比较简单，我们以婉约词为例，有一些频繁出现的元素比如桃李、东风、樽前、黄昏、天涯、断肠、杨柳、悠悠、无人、斜阳、清寒、几度、远山、明月……非常好进行排列组合。当然，现在AI技术日新月异，早早就不是多年前的元素组合生成诗词了，而且诗词具有很大的模糊性，非常好做到“看起来像那么回事”。当然举这个例子不是为了探讨技术高低，而是当年AI诗词兴起的时候，就引发了一波讨论：认为古人的诗词没有什么，无非就是那个元素排列组合，现在人用机器不也随随便便做出来了吗？这种讨论看似有道理，但其实是缺乏了基本美学素养。我来举一个例子，大家来看下面这首词：长川波潋滟。楚乡淮岸迢递，一霎烟汀雨过，芳草青如染。驱驱携书剑。当此好天好景，自觉多愁多病，行役心情厌。
望处旷野沈沈，暮云黯黯。行侵夜色，又是急桨投村店。认去程将近，舟子相呼，遥指渔灯一点。
这是大词人柳永的一首词作，讲的是非常传统的“离别”主题，那么请问这其中哪一句写得最好呢？熟悉诗词的朋友可能一眼就看出来这一句：“行侵夜色，又是急桨投村店”。为啥这一句好呢？因为这一句情感充沛，景中有情，能够引发人们的共鸣。把作者远离家乡、匆匆赶路、在陌生的他乡留宿的情感都写出来了。相信大家都有出差赶路程的经历吧？都挤过火车、飞机排队过安检吧？都经历过去他乡求学，春节后赶着春运的尾巴离开家吧？这种情感“又是急桨投村店”表达的是同一种。这也是文学作品的魅力，也是名家们的伟大之处——寥寥几笔就能写出穿越千年的共情。我为什么选这首呢，因为这是在柳永众多词作中并不突出的一首，知名度也不高，同时有很多类似“长川、烟雨、芳草、书剑、暮云、鱼灯”这些诗词中的“经典元素”，并没有对古人不敬的意思，这些AI作词已经能非常轻松地写出来了，而且是十年前的那个版本就可以。但是“又是急桨投村店”是不可多得的佳句，很难通过元素的堆砌来得出。很难得出，并不代表无法得出。AI最强大的地方就在于其算力，可以进行海量的排列组合。不知道大家听没听说过“猴子打出莎士比亚全集”这个思想实验：在宇宙的虚空中，有一只寿命无限长的猴子在打字机上胡乱打字，猴子打出来的内容是随机的；然而如果猴子打字的时间是无限长的话，那么一定会有某个特定的时刻，猴子打出来了整整一部《莎士比亚全集》。虽然文字上有些“惊悚”，但其实是可以理解的，因为这是虚空中无限长的时间，既然猴子打出来的是纯随机的，那么整整一部《莎士比亚全集》也是随机性的一种，所以需要无限长的时间。现在AI算力的情况是，把无限长的时间变成了（几近于）无限多的猴子。那么AI产生一次佳句“又是急桨投村店”，甚至于传世名句“杨柳岸、晓风残月”，也绝对都是可能的，只不过概率很小。虽然但是，现在的AI能写出这样的句子，它们却是没有审美的——大家要理解AI现在的机制，是通过超级算力几近于模仿人类所有行为，但是他们终究不是人类。也就是说有千千万万个猴子在打字，总得有识货的人从一堆“流水线信息”中找到最有价值的那一句“又是急桨投村店”。如果有千千万万个人盯着千千万万只猴子，猴子能疯狂打字、人有基本的美学素养和鉴赏能力，那么就会带来完美的化学反应——生产力会产生大爆炸式的提升。美学，是人类赋予文字、绘画、音乐、艺术品的独特价值，美学是作用于人产生意义的。换句话说，就是AI能够写出如李白苏轼的千古名句，画出如达芬奇毕加索的传世名画，也必须要人类的审美来肯定——“没有人的文明毫无意义”。所以审美体验、美学意义，是人之所以为人的重要因素，是人主体性的一部分，AI就算能通过超强算力替代人们的劳动产出，但是他无法赋予产出品以美学意义。所以大家知道我为什么把美学价值放在第一个大问题来分析了吧，这其实是AI时代人类价值的首要体现：要赋予AI产出以美学价值和审美意义。就比如说，AI绘图会产生大量的符合你关键词提示的图片，这时候不需要学会画画了，只需要你有审美，选出艺术性最高的图画就可以了。画画这项劳动可以由机器代劳，但是哪幅画好看、哪幅画可以为我所用、我能从AI的画作中获取什么“意义”，等等这些必须让我人类说了算。没有人的价值赋予，虚空中猴子敲出的《莎士比亚全集》毫无意义。当全民可以通过AI掌握画画或写作这项技能时，提升全民的审美水平就是首要任务。不得不说，我们从小到大的美学教育是缺失的。上学时候仅有的美学教育——音乐、美术课，是被各种“主科”侵占的重灾区，甚至比体育课还惨。德、智、体、美、劳，我们的应试教育就重视一个“智”。我在《做题家的悲歌（合订版）》这篇文章里分析过：应试教育早该改了，“唯分数论”是以牺牲一代又一代年轻人的身体健康为代价的，但是社会制度建设还没进不到那个时候，每次一提“素质教育”，总会被一群王八蛋们塞进马术、高尔夫、航模加分的政策，搞得老百姓们对“素质教育”PTSD了，因此对应试教育只能“凑合过吧，还能离咋滴？”所以没有办法，现阶段我们这些小镇做题家们必须牺牲“体”和“美”，来换取通过“智”这条道路改变命运的机会。但是学习是终身的，我强烈建议大家补一补美学基础，培养一下基本审美能力，往小了说不用被资本主义流水线制造的文化垃圾割韭菜，往大了说这是开启AI时代个人定位的一把钥匙，往超级巨大了说这是彰显人主体性的重要条件。主体性是指人在实践过程中表现出来的能力、作用、个人看法以及地位，即人的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的地位和特性。
人的主体性问题一直是西方哲学的核心关注点之一，古典唯心主义哲学认为，人的主体性就是自我意识的体现；当代分析哲学认为，人的主体性是通过人类的语言活动实现的；存在主义哲学通过“存在”来理解人的主体性；而马克思主义哲学认为，主体性是通过实践活动——尤其是非异化的劳动实现的。审美体验毫无疑问就是人主体性的彰显，我上一篇文章《漫威电影，黔驴技穷》中批判了当代文化流水线的劣质作品，内娱中乌烟瘴气的流量明星与粉圈现象也是同一个本质问题。随着AI技术的发展，普通人已经不需要经过几十年的专业训练，就可以进行自我审美的表达，这绝对是颠覆性的生产力发展。AI技术与非异化劳动、主体性回归的结合，我还会在第四部分详细分析。这其实就是西方马克思主义者们在上世纪60年代的实践。当时法兰克福学派的先贤们，为了反对资本主义无孔不入的侵蚀，成立了“景观国际”组织，模仿“共产国际”的名称，反对由资本缔造的景观世界。景观国际核心成员列斐弗尔提出了口号：“使日常生活成为艺术”——解构和批判被资本和景观构建的虚假欲望，解放人本已的真实欲望，以呈现人们自己更真实的本性。让艺术融入生活，让创造性和思辨性回归，用艺术的创造性去解构可复制的景观，并建构我们的生活、去构建积极本真的生存情境、去呼唤“本质”的回归，把曾经的枪对枪炮对炮的阶级斗争，转换为艺术化的“日常生活的革命”。美的需求是人的基本需求之一，而资本造物普遍为丑陋而廉价的复制品，恰恰缺少了“美”的存在，那么就需要日常生活中的“艺术”去补足缺失的美。景观国际在其著名的《情景主义宣言》中指出：当代社会哲学的缺席、批判性与独立思考的丧失，让人们蒙蔽于一种虚假的自觉与自愿，于是虚假景观横行统治世界。因此，要在日常生活中呼唤哲学的回归，要用艺术的本质影响生活，要在整个社会发动一场深刻的、广泛的、文化上的革命。“艺术革命”的理念是受到了同一时期遥远的东方，共产主义领袖提出的“文化革命”的伟大理论构想，二者有异曲同工之妙，都是要砍掉黄四郎的“替身”，既要肉体革命，也要精神革命。我举一个简单的例子来说明审美素养的重要性。资本主义会生产批量的流水线产品，消费主义洗脑会干扰大众的审美，比如说supreme这个大logo，就是丑到爆的玩意，然而却包裹了一个时尚、新潮的符号，让审美被规训的男男女女们趋之若鹜。很多消费主义的戏法在不断重复的诵经仪式中被强化，人们把它当成了约定俗成的事情：只要出现了，便是对的；只要不断被展示，便是好的。这时候就需要像《皇帝的新装》中那个小孩子一样说出实话：他什么衣服都没穿啊！就比如说我今天就要说：把一个大logo印在白T恤上，毫无美感毫无设计可言，还卖得贼贵，这是个屁时尚啊，low爆了。所以在普遍消费主义、异化劳动的年代，个人主体性的回归，就是反对资本主义。我上面说的这一段并不是跑题，大家不要走神，不能理解上面的内容，就无法理解第四部分——因为资本主义会把AI技术应用于剥削的工具，而无产阶级同样可以应用AI技术来去实现人主体性的回归。不过在此之前，我们必须还要认真分析AI所带来的道德争议，要对AI使用进行伦理学立法，这与美学规范同样是AI时代要求人类的重要任务。
我们新时代新技术的疑惑、焦虑甚至恐慌，究其原因是对新技术使用的道德规范、伦理学规范乃至于哲学规范没有跟上。或者用句通俗一点的话讲：理科层面的东西已经发展到这份上了，文科层面的还没到。