【民族艺术研究 · 全文推送】 王馗 | 极知造物欲其成——2020年度中国戏曲创作综述

极知造物欲其成

——2020年度中国戏曲创作综述

王馗

摘要：2020年，“网络”“线上”“云端”成为戏曲界寻求行业突破的热点空间，这也是在面对人类突发公共疫情时，戏曲界探索艺术发展新空间而形成的年度创作热点。在2020年戏曲年度工作中，有两个现象值得戏曲界重视：一是广东戏曲创作中立足本土艺术主创人才培养、立足基层进行创作的“梅州现象”，成为戏曲成长繁荣的典型个案；一是在江苏省戏剧文学创作院居于领军位置的罗周，以其创作为中心的“罗周现象”凸显出了优秀剧作家主导舞台创作、人才培养的重要性，展现了创作机制在当代舞台艺术创作中不可忽略的重要价值。2020年度全国的戏曲创作整体上强化了主题创作对于时代政策的紧密回应，同时也涌现出了在跨区域演出中具有良好口碑的优秀作品。

关键词：戏曲创作综述；2020年度；“云端”戏曲；“梅州现象”；“罗周现象”

作者简介：王馗，中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员、博士研究生导师，中国戏曲学会会长。

《民族艺术研究》杂志2021年第1期“戏剧学”栏目刊出  2021年2月28日出刊

2020年新冠肺炎疫情席卷全球。受疫情影响，中国众多行业都经历了上半年工作暂停暂缓、下半年工作密集繁忙的状态。在工作暂停暂缓时，中国戏曲传统的节令民俗演出因疫情被中断，戏曲界的演出和创作遇到前所未有的发展挫折，但同时也更加迫切地面对进入新媒体传播的发展机遇；在工作密集繁忙时，戏曲界积极地投入创作演出，用艺术作品回应社会关切，顺利完成既定的工作任务，积极拓展戏曲发展的可能空间。
10月23日，习近平总书记为中国戏曲学院建院70周年，给戏曲界郭汉城、杜近芳、尚长荣、马金凤、蔡正仁、刘秀荣等艺术家回信，对中国戏曲教育薪火相传给予高度评价，并且提出“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人”，并希望中国戏曲学院“全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，引导广大师生坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新，在教学相长中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献”。回信强调的“艺术真谛”“从艺初心”正是中国戏曲千百年来优良传统的重要内容，也是戏曲持续发展之“正”，更是以“人”为核心的戏曲文化最重要的组成部分。本年度戏曲界所有的工作，都彰显着戏曲“人”对于推进“文化强国”建设的积极努力。

一、热点关注

2020年， “网络”“线上”“云端”成为戏曲界寻求行业突破的热点空间，这也是在面对人类突发公共疫情时，戏曲界探索艺术发展新空间而形成的年度创作热点。2020年1月22日，文化和旅游部办公厅、国家文物局办公室联合印发《关于做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》[1] ；1月26日，文化和旅游部办公厅印发《关于全力做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作暂停旅游企业经营活动的紧急通知》[2]，之后，部直属院团相关演出活动推迟或取消，剧场亦暂停对外开放。由于疫情期间对于剧场、群体活动的限制，公益性的网络展演成为春节及疫情期间广泛采用的文艺展演形式，戏曲在网络上获得更加集中的展示。文化和旅游部在2月中旬通过门户网站，推出“在线剧院”，集中展示33部国家舞台艺术精品，近年创作的优秀戏曲作品作为公共文化产品在疫情期间得到共享。这种以“在线剧院”展示戏曲传承和创作优秀成果的形式，成为疫情期间众多省（区）市普遍采用的形式。非物质文化遗产司鼓励发挥传统医药类“非遗”的优势，参与抗疫工作；同时鼓励包括戏曲在内的传统表演艺术类“非遗”传承人居家创作，宣传防疫知识[3]。在疫情趋于平稳时，在非物质文化遗产司业务指导下，中国传媒大学于4月下旬组织举办了非遗新媒体传播在线培训班，邀请新媒体平台、电商平台负责人参与授课交流，分享新媒体助力“非遗”传播的具体做法、操作实务和案例经验[4]。政府导向的多重引导，进一步推进了戏曲在网络中的传播。2020年2月，浙江省文化和旅游厅组织省属文艺院团开展“抗击疫情——文艺轻骑兵云行动”和文艺名家战“疫”行动[5]，通过快手等视频平台，用上千个“抗疫”文艺作品的创作和推广，来提振抗疫防疫的信心、爱心和决心；特别是通过剧目点播进行线上展演，以公益免费场来满足疫情期间群众对于文艺作品的审美需求。浙江小百花越剧院创作的“越歌三部曲”（《白衣战士颂》《一旦今生》《逆行千里》）、浙江京昆艺术中心创作的《披着白色战袍的逆行者》等作品，通过网络视频播放，获得了较大的影响力。而越剧《五女拜寿》《九斤姑娘》《我的娘姨我的娘》《胭脂》《牡丹亭》等浙江小百花越剧院多年来连续不断创作的优秀作品，则在线上拥有戏曲应有的演出空间。浙江省直属戏曲院团的名家通过微信、抖音、快手、西瓜视频等平台，推送戏曲抗疫短视频。这些举措成为“特殊年份的特殊成就”中颇具创意的工作内容。特别是在线上创作演出的过程中，戏曲艺术院团“停工不停功，停演不停练”，将练功、教学、传承、创作作为防疫期间居家生活的内容；在疫情趋于稳定时，积极创排艺术新作，形成特殊状态下新的工作机制[6] 。3月27日，第十九届嵊州·中国民间越剧节通过“空中演唱会”的形式，将越剧名团、名家与名票的演唱会全程视频直播，形成线上的越剧音乐节。疫情期间浙江省文化和旅游厅直属戏曲文艺院团的工作交流方式以及对线上创作演出的相关艺术探索，正是中国各省戏曲院团以及戏曲教育机构、科研机构2020年度工作的典型缩影。在2020年度的戏曲工作中，戏曲界快速地接受了腾讯会议室、哔哩哔哩（B站）、微信、抖音、快手、西瓜等诸多平台，也快速适应了通过这些平台来进行戏曲工作的交流。在两会期间，全国人大代表、河南豫剧院院长李树建所提的建议“全国戏曲人拥抱互联网”，用自己在快手上的网络直播“老戏曲·新传播”所产生的社会效应，来回应戏曲如何走进互联网并使其得到更好的传播和发展这个议题。值得注意的是，在2020年春节期间，众多戏曲剧种的团体和个人，包括民营、民间团体及个人，已经比较充分地利用抖音、快手等平台，或者是个人的唱段演唱，或者是团队的大戏直播，或者名家K歌，直接面对网络观众，进行网上生态空间的自我建设。戏曲的这种网络生态，虽然与戏曲剧场演出在品质上存在很大差异，也掣肘于演出中唱念字幕、观赏视角等诸多要素局限所带来的观赏困境，甚至出现聊天多于演出、索要打赏等更多非艺术化的问题，但是这个空间以更加亲民的立场，近距离地展示出戏曲人、戏曲作品、戏曲营销与受众彼此呼应的授受方式，近距离地满足戏曲更加广泛的市场需求。这恰恰需要戏曲界积极探索在新媒体环境下如何推进戏曲传播与普及。在网络空间中，以剧目和演出为中心的戏曲文化资源，集中地呈现出一些话题焦点。
一为网络空间中戏曲传播的相关权益问题。疫情期间上海昆剧团专门开设了B站账号，上传了相关昆剧声像资料，但同时致信要求那些未经上海昆剧团授权而在B站上上传上海昆剧团演出资源的其他账号，在7个工作日内撤掉这类非官方资料。这一举动引起了一些上传者和戏迷的批评和讨论，上海昆剧团本着对戏迷的爱护和理解，对那封语气比较强硬的致信表示歉意，同时增加上传更多的昆曲资料，以柔和低调的处理方法消减了昆曲戏迷的过激情绪[7]。这个事件凸显的是剧院声像资料的版权问题，维护自己的版权对于剧院来说理所当然，但受众不理智的批评立场却反映出了文化需求与艺术供应、戏迷宣传与市场营销、舆论批评与剧院维权、受众危机应对与观众生态维护等多方面的矛盾和不平衡。网络争论实际也包括了昆曲艺术在线下探索市场空间所面对的诸多困境。如何在“以演出为中心”的剧院发展立场下，营建更加理性的“作为衣食父母”的观众文化显得更为重要。一为网络空间中戏曲艺术产品的质量标准。长期以来,在国家层面即以“思想精深、艺术精湛、制作精良”作为戏曲艺术创作的重要标准，但是在不同层面的受众群体中，这种质量标准存在着更加多元的变化，这在近年来戏曲理论评论领域被突显得异常鲜明。作为剧场艺术的戏曲作品，如何适应网络空间而拥有网络艺术品质，如何确立其艺术欣赏与评价的准则，这其实是一个近乎空白的艺术命题。特别是大量抗疫防疫的戏曲作品附带着强烈的宣传色彩时，如何保证网络戏曲的艺术性？这是让戏曲能在线上保持活力的关键。疫情期间河北梆子表演艺术家刘玉玲演唱的《七律·送瘟神》，成为戏曲界高度赞誉的抗疫作品，其实这首由杜斌作曲于20世纪80年代的河北梆子戏歌，其缘起主要是为演唱毛泽东诗作，那种契合于诗歌意境的戏曲旋律和充满深情的声乐表达，规避了其主题应制的简单化、粗浅化，而拥有了跨越数十年依然能够动人的艺术魅力。显然，网络戏曲作品的艺术性是网络造势和营销策略的真正内容。一为网络空间中戏曲艺术市场的建构。“市场化”是近年来戏曲传承发展工作不断趋于深入后，被重新发现并得到不断重视的问题。在国家大力扶持传统戏曲的利好态势里，培养夯实戏曲本该具有的市场，这是戏曲能够长足发展的重要内容。网络空间中的戏曲展演，同样不能回避市场化的探索。北京京剧院在6月7日首演《许云峰》，该剧由谭元寿先生、迟金声先生担任艺术顾问，汇集了北京京剧院不同流派的多位名家参演，最引人注目的是，首演同时以“云首演”的形式进行网上直播，观众在网上支付9.9元即可在线观看，购票人数近万人，由此形成“线上聚人气、线下看大戏”的多元化传播路径。这种线上购票观演形式的探索，给予网络戏曲更加广阔的市场前景，也改变着公益戏曲展演的惯性思路，培养着戏曲观众的消费习惯，也拓展着戏曲市场的演出空间。

现代京剧《许云峰》

总之，关于“云端”“线上”“网络”的戏曲演出和传播，是一个建设性的实践命题。即如吴乃顾《“云端戏曲”：探索、机遇，还是挑战》在综述全国剧院团体的众多“云端”个案时，提道：“在线”不等于“在现场”，“云上”也不是简单复制的“线下”舞台，应该探索戏曲发展的“云端新常态”[8]，显然从“试水阶段”到戏曲真正拥有属于戏曲个性的“云端”生态，是需要更多的付出和智慧的。特别是在“后疫情”状态下，让互联网真正成为戏曲不可缺少的“市场”[9]，对于戏曲而言，这显然是必需的。

二、经验与现象

在新冠肺炎疫情趋于平稳后，戏曲界的线下创作演出以更加集中的态势，弥补着疫情带给戏曲的冲击。在2020年戏曲年度工作中，有两个现象值得戏曲界重视。（一）广东戏曲创作中的“梅州现象”
第十四届广东省艺术节，集中展示了广东省三年间戏曲领域的优秀舞台创作成果。获得本届艺术节大奖的戏曲作品是粤剧《红头巾》，这正是粤剧成功“申遗”十周年以来彰显粤剧传承、保护和创作发展经验的力作，也是2019年度“粤剧现象”的成果延续。而在广东戏曲剧种的发展格局中，梅州客家地区是粤东地区戏曲艺术发展的重要区域。客家文化区域中，广东汉剧、山歌剧、采茶戏、花朝戏、木偶戏等戏曲形态，展现出世代累积的戏曲文化传统。“梅州现象”是在此届艺术节上备受关注的文化热点，梅州包括山歌剧、汉剧、木偶戏在内的多部作品，荣获了2个一等奖、2个二等奖、多个单项奖，1个单位获优秀组织奖，总计获得15个奖项，在全省遥遥领先，以这些优秀的创作成果彰显出梅州戏曲创作发展中的独特经验。

客家山歌剧《白鹭村》

（图片由梅州市客家山歌传承保护中心提供）

梅州是广东汉剧、客家提线木偶戏的核心流播区，在20世纪50年代后又新生了山歌剧，三个剧种形态，两古一新，附着着客家人对于历史与当下所秉持的浓郁的族群意识。艺术节上来自梅州戏曲院团所创作的4部大型舞台艺术作品，以饱满的创作热情，展现着梅州戏曲人不拘一格的创作思路。梅州市客家山歌传承保护中心创作的《白鹭村》，聚焦美丽乡村建设的时代背景，将时代转型变化的诸多因素，倾注在一对姐妹数十年的恩怨间，用理解和宽容，表达了在乡村贫困境遇与发展过程中无法泯灭的尊严和亲情。梅县区客家山歌传承保护中心创作的《春闹》，以喜剧艺术的表现手法，铺设两条戏剧叙事线索，围绕两代扶贫干部矢志不渝的扶贫工作，展示着贫困与尊严激发人们改变生活的力量。而梅州市客家山歌传承保护中心、大埔县广东汉剧传承保护中心创作的音乐剧《血色三河》，展示三河坝战役中共产党人大无畏的革命精神，以浓郁的客家文化风情，结合现代舞台艺术，共同进行革命题材的现代表达。广东汉剧传承研究院创作的《王昭君》，张扬汉剧剧种个性，荟萃汉剧丰富的板式，以突出的传奇性表达民族团结的文化理想。

梅州山歌剧剧作家林文祥

（照片由本人提供）

上述4部作品以各具特色的题材类型和各不相同的表达形式，显示出了主创团队对于戏剧艺术的理性定位。在这些创作中，梅州市戏剧研究室作为一个核心的创作创意团队，以剧作家林文祥为首，团结组织了廖惠玲、李建生、陈的明、彭金灯等市县优秀的戏曲创作力量，在把握“客家山歌”传统表演艺术核心要素的同时，对于山歌剧这个新生剧种的定位，保持开放、多元的路径。他们参与创作的这些优秀作品极大地拓展了山歌剧在当代的发展空间。悲情化的《白鹭村》、喜剧化的《春闹》，以及在艺术节期间首演的山歌音乐剧《林风眠》，在收获观众热情回应的时候，也将山歌剧与时俱进的艺术创造回馈给观众。这些创作针对市、县山歌剧表演团体的职能定位，在对不同层级的表演团体所面对的观众群体、艺术趣味、市场预设等给予充分的评估后，对剧目进行长期打磨提升，做到了一团一策、一剧一格。尤其如《白鹭村》和《春闹》，面对基层院团创作力量薄弱的困境，以有限的经费和条件，来争取艺术效益、社会效益和经济效益的最大化，两部作品各自呈现的精英意识和乡土个性，意趣迥别，显示出山歌剧在贴近民众、引领民众时的多极化发展趋向，为广东众多基层院团以自身条件创造精品力作做出了示范，也为广东戏曲通过艺术精品来聚拢民心地气做出了榜样。“梅州现象”所涉的艺术成果不是一届艺术节一蹴而就的，而是梅州文艺工作者长期以来在艺术创作中积累形成的艺术发展规律的重要显现。特别是面对梅州山歌剧这个只有半个多世纪历史的新剧种，从20世纪80年代以来不断地推出崭新的作品，用优秀的创作成果夯实着山歌剧与梅州客家受众的联系。这种发展态势让市县级的表演院团抱团取暖，同时也让不同的表演院团各有其市场份额。由林文祥主导的梅州山歌剧创作以不拘一格的开放性、多元性，不断地为山歌剧发展开拓出新的路径，《等郎妹》《桃花雨》《客魂·家风》《春闹》《白鹭村》等诸多作品的问世，为山歌剧艺术精品创作打下坚实的基础。而在近年的实践中，梅州市戏剧研究室以梅州市山歌剧团为核心，不但将基层和梅州周边山歌剧表演团体团结起来，而且将创作力量辐射到采茶戏等客家剧种。这种立足基层的创作现象，成为戏曲成长繁荣的典型个案。（二）江苏省戏剧文学创作院与“罗周现象”
江苏是当前戏曲创作良性发展的重要省区。在党的十八大以来的戏曲年度发展过程中，江苏戏曲中的盐城现象、扬剧现象、张家港现象等戏曲现象颇引人注目。2019年7月25日由江苏省原剧目工作室组建而成的江苏省戏剧文学创作院正式挂牌成立，主要承担剧本创作、全省戏剧创作辅导和学术研讨等职能，以省、市、县全面覆盖的创作机制，推进戏剧文学创作水准的提升。2020年1月13日，著名的青年剧作家罗周被任命为江苏省戏剧文学创作院院长。在将近一年的工作中，江苏省戏剧文学创作院以卓有成效的工作成果，展示了这个机构良好的艺术定位和创作格局。和各省戏剧创作机构一样，江苏省戏剧文学创作院以不同的艺术样式来助力疫情防控阻击战，全年创作抗疫大戏7部、小戏8部以及戏歌10余首，同时通过微信公众号对23部优秀剧目进行公益展演，部分作品播放量高达4.2万人次；通过微信公众号进行抗疫题材戏曲的全国征稿活动，收到各类作品近百件。在这些应对时事政策的作品中，昆剧《眷江城》在全国同类题材创作中脱颖而出，成为极具艺术性的力作。该创作院的创作人员将创作扩展到多元的题材领域，全年创作首演越剧《凤凰台》、京剧《眷江城》、昆剧《眷江城》、锡剧《追花》《泰伯》、昆剧《世说新语·谢公故事》等多部作品，由创作院青年创作者完成的京剧《梦中的婚礼》、越剧《一个陌生女人的来信》、婺剧《无名》、戏曲现代戏《雪枫卖马》、昆剧现代戏《一世方舟》、戏曲《江汉情》《翠柏之下》《生命日记》等作品，在北京、天津、上海、陕西、深圳、西昌等地区的剧作评选中获得多个奖项。除了剧本创作之外，该创作院还组织了2020年江苏省戏剧文学剧本评选和线上点评交流会，在72部作品中评出18部各类题材的作品获奖；组织了2020年江苏新剧本征选活动，共选出5部作品、5部大纲，通过专家点评的指导形式来提高青年作者的创作水平；此外，组织江苏省中青年编剧剧本（大纲）改稿提高会，对12位青年作者的创作进行点评授课，有针对性地提高全省编剧队伍的创作质量。该创作院采用云课堂形式，推进第十一届（2020年度）江苏戏剧讲坛活动，并开展《〈缀白裘〉戏曲编剧法研究》（BRA2020028）项目的线上讲座，为全国戏剧研究者、编剧讲解古典戏曲编剧技法。除了通过这些重点工作进一步促进精品创作；他们还进行了创作院“四大平台”的建设，即创作评选平台、剧本辅导平台、新媒体技术平台、剧本发表平台建设，在其辐射力下，不仅江苏戏剧文学创作力量得以有效整合，青年后备力量得以培养，而且平台的影响力也扩展到全国。江苏省戏剧文学创作院的脱颖而出，与四个平台的准确定位有着密切关系，通过平台来推进编剧队伍的培养、优秀剧目的创作，但不可否认的是，创作院的工作成绩，与剧作家罗周带领该院进行的戏曲创作和组织工作，有着更为密切的关系。罗周是2011年以来崭露头角于当代剧坛的剧作家，旺盛的创作活力让她在十年间完成了近百部作品，其中多部在国内享有良好声誉。2020年度罗周创作首演的作品有越剧《凤凰台》，京剧、昆剧两个版本的《眷江城》，锡剧《追花》《泰伯》，昆剧《世说新语·谢公故事》6部。她以娴熟的文学笔触，根据不同的剧种风格，创作了各具特色的作品。在“2020江苏紫金文化艺术节”上，她的昆剧《眷江城》、越剧《凤凰台》、京剧《梅兰芳·蓄须记》、滑稽戏《苏州两公差》获得优秀剧目奖；在“2020紫金京昆艺术群英会”上，她的昆剧《梅兰芳·当年梅郎》《浮生六记》《世说新语》和京剧《眷江城》获得“京昆艺术紫金奖·优秀剧目奖”，昆剧《梅兰芳·当年梅郎》获“京昆艺术紫金奖·优秀编剧奖”。此外，昆剧《梅兰芳·当年梅郎》入选2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、文化和旅游部“百年百部”创作计划重点扶持作品；淮海戏《孤岛夫妻哨》入选文化和旅游部“百年百部”小型作品创作计划重点扶持作品。这些作品成就了江苏省戏剧文学创作院精品创作的高度，并引导着其方向。

青年剧作家罗周

（照片由本人提供）

罗周作为当前中国戏曲青年剧作家中的优秀领军者，因其成熟的创作风格、较高的文学水准，很好地发挥她在戏曲舞台创作方面的引领作用，与她合作的江苏省戏曲院团如张家港锡剧团、扬州市扬剧团、江苏省演艺集团昆剧院、南京市越剧团、无锡市锡剧院等等，因为作品特定的文学个性，而拥有了具有当代品质的舞台艺术代表作。特别是以罗周的创作为中心，吸引了著名的戏曲导演如张曼君、卢昂、徐春兰、石小梅、陈霖苍、韩剑英、童薇薇、翁国生等进行舞台排演合作，这让江苏戏曲创作在葆有良好的文学基础的同时，形成舞台艺术多元化风格的创造，促进江苏戏曲舞台艺术精品艺术高度的提升。
特别需要关注的是，罗周不仅仅为剧院团提供优秀的剧本，同时也深度参与相关院团的创作风格的打造。例如江苏省演艺集团昆剧院在2005年院团改制之后，其第四代青年团队成为昆剧院的创作主力，从2016年的《醉心花》开始，罗周为昆剧院的施夏明、单雯等新一代名家量身打造，相继创作了6部作品，2020年施夏明担纲主演的4部大戏《眷江城》《梅兰芳·当年梅郎》《世说新语》《浮生六记》，都出自罗周之笔。这4部作品题材各异，但都以鲜明的昆剧古典文学个性，显示出极具当代审美的现代品质。在这些创作中，罗周与江苏省昆剧院的青年艺术家群体，以及作为艺术顾问的石小梅、张弘两位老师，形成了在中国当前戏曲创作中十分难得的创作团队，并建立了自己的创作机制，以文学与表演、传承与创新、古典与现代交互推进、相得益彰的团体创作方式，保证昆剧文化品格的当代彰显。这种稳定的机制为戏曲实现创作的良性循环和有效的代际传承、为观众打造优秀的艺术明星，提供了具有“省昆”个性的创作经验，也对罗周“新古典”昆剧的创造做出了成功的回应。

昆剧《世说新语·驴鸣》

曾经在全国各省、市、县普遍存在的“剧目工作室”，给戏曲艺术的繁荣发展提供了重要的文学保障。但是在不断的体制改革中，这一创作机制也难被普遍延续，而当前戏曲院团的编剧队伍普遍面临萎缩的局面，无疑让戏曲创作更容易失去稳定的剧本基础。江苏省戏剧文学创作院的工作业绩，凸显了创作机制在当代舞台艺术创作中不可忽略的价值，特别是在戏剧界不断地感慨“剧本荒”“人才荒”的情况下，江苏省戏剧文学创作院2020年度的工作业绩为突破戏曲人才瓶颈提供了可供借鉴的范例。而在创作院居于领军位置的罗周，以其创作为中心的“罗周现象”凸显出了优秀剧作家主导舞台创作、人才培养的重要性。2020年度的艺术现象还比较突出地体现在上海舞台艺术创作的“一团一策”所引出的创作现象上。该现象为，上海文化主管部门推动一戏一格、一剧一品、一团一策的发展路径，为上海剧种的代表性院团寻找自具规律的艺术道路创造条件。该现象曾经在2017年度戏曲发展研究报告中被格外关注，不再赘述。

三、活动导向与戏曲创作

2020年后半年“井喷式”的戏曲展演交流活动，使年度戏曲工作有了更大的进展。在全国性的艺术平台上，“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”“2020年全国基层戏曲院团网络会演”“2020年戏曲百戏（昆山）盛典”“第七届当代小剧场戏曲艺术节”“中国（上海）小剧场戏曲展演”等活动，都以多元的艺术风格和题材类别，展示了戏曲多样化的创作路径及艺术成果。同时在国家舞台艺术精品创作扶持工程评审中，共有25部优秀作品列入国家舞台艺术精品创作扶持项目，其中有5部戏曲作品（《一号村台》《人民英雄纪念碑》《梅兰芳·当年梅郎》《新刘三姐》《踏伞行》）被列入2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。在“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持项目入选名单中，包括100位戏曲名家的“名家传戏”项目，广泛涉及京剧、昆曲等50多个剧种，通过名家传戏，将具有传承表演能力的剧种代表性艺术家的代表剧目，以一对二的方式，有效地传承给青年后继者。在剧本扶持工程评审中，总计有戏曲类10部小戏和12部大戏列入2020年度剧本扶持项目。在国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品滚动资助名单评审中，总计有17部舞台剧获得滚动资助，其中戏曲7项。而在2020年度最引起广泛关注和参与的，则是“百年百部”重点作品的推荐遴选。根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案〉的通知》（办艺发〔2020〕78号）以及最终作品名单，“百年百部”重点作品包括100部“百年百部”创作计划重点扶持作品（其中戏曲作品29部）、100部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品（其中戏曲作品45部）、100部“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品（其中戏曲作品24部）。三个名单中，传统精品复排计划中包括中华人民共和国成立70年来整理创作的传统经典剧目，同时也包括近年来在国家舞台艺术展演平台上新创作演出和获奖剧目；另外两个名单中的则在近年新创作成果之外，也包括2021年之前准备投排的作品。各省、市在申报“百年百部”重点扶持作品时，对于“百年百部”的理解，更多地贴近中国共产党建党百年的特殊节点，因此，三个名单中近百部戏曲作品整体上呈现出对于建党百年现实题材的艺术回应，这将成为2021年戏曲艺术展演的整体风貌。2020年度全国的戏曲创作整体上强化了主题创作对于时代政策的紧密回应，在国家舞台艺术的多个展示平台上，基本上都能够看到抗疫主题、脱贫攻坚主题、建党百年主题、决胜全面小康主题、乡村振兴主题等等相关的剧目。需要指出的是，主题创作往往限于政策时限，在艺术上还存在更大的提升空间，而在思想主题的表达上则容易流于简单直接，尤其是积累打磨的时间有限，在观众中的接受度亦显得有限。2020年度也涌现出了在跨区域演出中具有良好口碑的优秀作品。  

昆剧《眷江城》

江苏省演艺集团昆剧院创作演出的昆剧《眷江城》，是众多抗疫题材作品中最为成功的一部。该剧以普通人的视野透视抗疫工作中的牺牲、付出以及温情，通过普通人的“瞒”，将走上抗疫战场的医生、奋战在抗疫报道一线的新闻工作者、为抗疫工作配送盒饭的母亲，以及社区工作人员、快递小哥等等普通个体人物形象真切地展示在舞台上，用母子亲情、男女爱情、普通群众仁厚之深情，对疫情下的人生百态做了清晰地点染。该剧作用感人的艺术创造将2020年艰苦卓绝的中国抗疫工作，定格在诗化的歌舞表达中，有着为时代画像、为时代立传、为时代明德的社会担当。该剧最为突出的艺术成就在于保持了昆剧的艺术本体规范，用传统昆剧表达手段来展现现实生活，用舞台意象来塑造艺术形象。例如：其舞台语言保持传统的韵白，舞台形象放弃了佩戴口罩等生活的真实再现，对现实题材创作如何真正保持“现实性”、如何保持戏曲特有的“剧诗性”,做了很好的艺术回应。

彩调剧《新刘三姐》

广西戏剧院创作演出的彩调剧《新刘三姐》，聚焦扶贫主题、建设美丽家园主题、新农村建设主题等政策性命题，虽然也不乏这类主题创作不可避免的弊病，但却最突出地把握到了剧诗与音乐的民间表达。剧作家常建钧用娴熟的山歌体形式，淋漓尽致地铺排出当代广西人的情感节奏和观念底蕴，将诗一样的吟唱贯穿在“诗在身旁，何必远方”的艺术立意中，标榜生命主体意志，表达对于乡土文明的呼唤，这无疑成为当前农村题材领域中最具诗性美感的戏曲文学。同时，该剧将原生态民歌、传统彩调音乐、流行歌曲作为音乐性格的多重表达元素，用彼此的交织对话来进行人物关系的推进与艺术形象的塑造，这种诉诸于音乐本体的表达方式成为戏剧叙事的重要手段，拓展出了其与文学并行的舞台面貌，同样规避了现实题材创作“写实性”的艺术俗套，形成令人印象深刻的舞台表达，也回应了《刘三姐》经典的音乐文学风格，将观众耳熟能详的艺术印像流淌在这部新创作品最浪漫的彩调剧歌唱中。

四、优秀创作个案推介

在众多戏曲院团普遍投入政治主题戏曲创作之时，在2020年相关的展演活动和剧院团对创作主体的选择视野中，发现独特的时代主题，诉诸精良的艺术表达，用成熟的艺术表现手法来成就剧种艺术品质，这类优秀的戏曲创作亦不乏其例。
粤剧《红头巾》广东省粤剧院创作的粤剧《红头巾》，在广东省艺术节上获得剧目大奖，这是具有着当前戏曲创作高度的优秀力作。该剧展示的“红头巾”，是沉潜于近代广东三水民间的一个女性群体，在下南洋的历史背景下，这个群体作为海外华人华侨的代表，扎根异域，以自身的人性之美获得域外社会的认同，成为中华民族被国际尊重的民族形象典型，成为传递中国形象、中国声音、中国精神的社会群体之一。其主创者找到了岭南独特的侨乡文化，发现了足以彰显民族思想的人文载体，大量使用岭南民间音乐元素，渲染出流淌于“红头巾”身心的诗性美，让华人世代怀乡恋土的生命风范得到彻底的释放。该剧作立足群体形象塑造，创造了带好、惠姐、阿月、阿丽等鲜明的形象类型，传达出民族共通的自强自立的生命意志和精神诉求。该剧作在“过海”“冥婚”“碧山亭”等场面中完成了这个群体的生命转化，尤其是“冥婚”一段舞台表演，充分聚焦其人在时空交错中的心灵感通，将她们异域同心、同情共命的特定精神状态，进行了淋漓尽致地挥洒，可谓张曼君导演在技术手段运用和艺术观念表达的出神入化之作。该剧在获得剧目大奖的同时，还获得编剧、导演、表演、音乐、舞台美术、灯光6个单项奖，显示出该剧综合性的舞台创作成绩。

越剧《凤凰台》

南京市越剧团创作的《凤凰台》，以李白的诗歌《登金陵凤凰台》作为戏剧缘起，以南京被评为首个世界“文学之都”为创作契机，以盛唐南京对于诗仙李白的情感承载，展现李白与灵魂伴侣玉真公主、最后一任妻子宗小玉的爱情传奇，通过她们情致各别的生命呼应，将李白诗歌中的大爱、大唐盛世的浪漫、历史际遇中的永恒，淋漓尽致地在诗化的歌咏哀叹中展现出来。全剧延续了罗周惯常使用的“四折一楔子”的古典戏曲结构形式，巧妙地将三个主要人物基于身份、情感、心灵的相契与悖离，独辟蹊径地贯穿在“追舟”“断水”“三登”“三别”等艺术场面中，形成瑰丽奇绝的叙事结构。即如理论家马也所说：“三个人物故事的背后表现的是大唐文化辉煌强盛的生命力，显现的是人的高贵精神以及这种精神的强大震撼力和感染力。那是一个虽然远去了的但确实存在过的中国还有中国故事：飞扬生猛、荡气回肠、气象宏大”[10]，以其古典与现代交融的越剧艺术品格，增添了浪漫的诗情画意。

锡剧《泰伯》

无锡市锡剧院创作的《泰伯》，是罗周新古典历史剧创作的又一部力作。该剧将三千年前的“泰伯”，经过精妙的戏剧结构和情节编织，以饱满的形象质感活现在当代中国文化视野中。该剧作将泰伯面对权谋、私欲、暴虐、杀戮时的忠、孝、智、勇，延展到他以家国为重、以百姓为重、以四海天下为重的精神高度。剧中刻意提出并渲染的泰伯、姬昌的“让”，是存在于他们心目中的家国蓝图。他们彼此之间的“让”，让出了历史担当，让出了生命境界，让出了民心向背，也让出了彼此携手、正视外侮、缔造盛世的文化理想。全剧紧扣人性的复杂和变化，将泰伯放置在由权力、欲望盘根错节而成的政治局面和个人选择间，形成强大的戏剧冲突，在变化着的人际关系推移中，完成泰伯面对种种事件时的精神流露。那种洋溢在人物风骨中的大仁、大爱、大智、大勇、大忠、大孝，成了历史兴替中最重要的精神指标，也是今天中国文化为人类文明发展、世界多元和平所开出的一条精神路径。在该剧的二度创作中，总导演张曼君和导演李惠琴以娴熟的戏曲传统技法和现代追求，为其形象在舞台上的鲜活灵动进行了诸多创新，呈现出张曼君用惯常的生命表达、剧诗表达游走于历史剧与现代戏之间的自由状态。当前众多青年艺术创作者广泛参与相关省、市戏曲院团的主题创作，在极具挑战性的题材表达中，不断地丰富着自己的艺术积累。他们所具有的时代性的艺术发现，往往在“小剧场”的创作空间中得到更充分地张扬，由此让古老的戏曲焕发出新鲜的时代品位，这也是以青年创作主体为主的小剧场能够吸引众多资深戏曲创作者的魅力所在。在2020年度南北小剧场展演剧目中，《马克白夫人》《鉴证》《金莲》是艺术品相上佳的作品。

滇剧《马克白夫人》

玉溪市滇剧院出品、徐棻编剧、曹平导演的《马克白夫人》，在只有43分钟的演出长度中，以“马克白夫人”一个人的心灵悸动，细腻地展现了莎士比亚剧整部《麦克白》的情节内容。从莎士比亚到徐棻，从川剧田蔓莎、陈巧茹到滇剧冯咏梅，让世界经典名作实现了女性化视角的重新再现，实现了中国戏曲的民族化表达，实现了其川剧化到滇剧化的演绎，也实现了演员个性化的表演。剧作中以音乐铺排、锣鼓节奏和伴唱帮和，托显出更加丰富的心理空间，也让演员表演体现出更加独立的剧种个性，这正是冯咏梅表演的滇剧《马克白夫人》独具剧种个性的所在。

京剧《鉴证》

南京市京剧团出品、李卓群编导的《鉴证》，聚焦历史悬案“光绪之死”，用今天回望百年之前的末世宫廷，突出当代人对于历史真相的发现与演绎，自然呈现出历史本身的传奇性、戏剧性和现实观照下的趣味性。一部历史剧也就成了当代人的心理剧。以剧作中的光绪、慈禧、隆裕、袁世凯、李莲英，以及隐藏在主人公意识间的珍妃，环绕在主人公生活中的黑衣人的所作所为，描绘出一个风雨飘摇的王朝最后的宫廷印象。家与国、兴与亡、新与旧、生与死、真与幻，都在光绪之死前几天的心路历程中得以展现。该剧始终保持戏曲韵律节奏，饱富戏曲音乐质感，以一桌二椅为基本构成的舞台美术，对京剧传统表现手段进行了现代拓展。

粤剧《金莲》

广东省粤剧院出品、陈云升编剧、胡家伟导演的《金莲》，虽然定位于耳熟能详的水浒故事背景，也标定了这个“金莲”引诱小叔、移情别恋、谋杀亲夫的情缘设定，但却只选取了她情感悸动一瞬时的人性纯粹，只聚焦在她为奴而淹煎于人格被张大户污损的被动，以及为妇而沉浸在情感无法主宰的被动，由此被尊重与理解时的片刻感动，成就了她放任神思追逐真实情感的自由。由金莲内心中一点悸动开掘出她的一份真实，由金莲行动中一点自由开掘出她的一份纯情，这已然与以前的潘金莲有了截然不同的形象质感。蒋文端对其形象的艺术诠释，弥补了其戏剧结构存在着的凌乱、戏剧文学还未深入触及的情感幽微；而李伟骢一人三角的符号化形象，用形体、语言和气质的瞬间变化让符号具有了更多的意蕴。年轻团队，正是粤剧活力的承载，虽有这样那样的观众挑剔，但从传统里走出来，反观传统而让粤剧走向时尚，这是年轻的创作者最宝贵的艺术态度。相比于戏曲在历史剧、现实题材领域的新创，近年来传统剧目的整理改编、优秀新创作品的复排，多以“青春版”的时尚标榜、戏曲传承的政策导航等方式推进，例如北京京剧院复排《凤鸣关·天水关》、北京市河北梆子剧院推出“青春版”《美迪亚》、广东省潮剧院改编排演《绣虎》、仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心复排全本《目连救母》，以及当代力作复排如山东省京剧院重现红色经典《奇袭白虎团》等，但这类创作在戏曲剧目题材领域中尚显不足。用来养护观众、维持生态的经典保留剧目，往往是戏曲院团进校园、下社区、走基层的基本内容，如何拓展传统保留剧目的库存，如何让曾经的经典力作实现再创造、再提升，这是当前戏曲界应该高度重视的内容。

秦腔《潞安州》（图片由作者提供）

由甘肃省定西市政府主办，甘肃省文化艺术研究所、定西市文体广电和旅游局等单位承办的国家级“非遗”项目秦腔甘肃派濒危剧目传承展演，将能够彰显甘肃秦腔个性的传统剧目挖掘复排，显示了甘肃秦腔传承和整理传统剧目的阶段性成果，探索出将戏曲文献整理研究转化成艺术院团舞台艺术成果的剧目创作路径。该项展演活动包括秦腔甘肃派濒危剧目《潞安州》（全本）、《黄金台》（全本）及《失传折子戏专场》。复排整理的《潞安州》，通过强烈鲜明的民族对垒，始终保持着对于英雄、勇敢、牺牲、生命的尊重与理解，这是戏曲在传统高台教化中被赋予的最深沉的思想内涵。《黄金台》则将春秋战国时期的湣王杀子、田单救主、乐毅伐齐、太子回朝等故事细腻地呈现出来。该剧以开放变化的叙述空间，特别是以田法章的命运为主线，以一人而引出群戏；以行当齐全、文武兼备、唱做并重的艺术品相，完整地再现出甘肃秦腔的独特风格。此次展演由定西铁堂演艺有限公司作为传承挖掘的协办单位，以饱满的舞台再现，实现传统在今天的再转化、再创造、再发展，这样的创作思路对于涵养戏曲文化生态极有裨益。

北京曲剧《珍妃泪》（图片由作者提供）

北京市曲剧团首演于1980年的《珍妃泪》，曾经创下了连续演出三百多场的轰动效应，并被拍摄成电影发行全国。该剧以戊戌变法作为背景，展现变法前后的宫廷斗争，突出地塑造了珍妃、光绪、慈禧等个性鲜明的人物形象，将历史演义中的帝党和后党之争作为历史发展的主线，作为总结历史经验和发展规律的核心内容，显示了在列强环伺的时局里保守的清廷走向没落的必然性。该剧巧妙地将前朝政治斗争，聚焦于后朝家庭伦理的表现中，以帝王家庭关系反映时代社会变迁的艺术笔法，把握住了戏曲创造人物形象的艺术根本，同时以浓郁的剧种风格和单弦牌子曲说唱，诠释了题材所具有的文化属性。该剧经过四十年间几代艺术家的演绎，被北京曲剧团新一代青年艺术家再次复排整理，以“青春版”的舞台面貌，展现了新一代北京曲剧传承者对剧种艺术品位的精准传承和与时再造，让四十年前创作的作品，呈现出浓郁的经典品质。这对于改革开放以来戏曲新创经典的重新恢复和持续打磨，做出了很好的示范。

结  语

随着“百年百部”优秀作品的遴选创作，在中国共产党建立百年的2021年，戏曲界用切实的艺术作品来回应百年来中国共产党领导文艺事业的光辉成就，这些作品都凝结着戏曲人的创作情感。同时，也需要看到百年的戏曲转型最重要的目标，即是让千年的戏曲跟上时代的步伐，以独具民族个性的艺术体系继续表达今天和今后的中国人的生活、情感和思想。因此，戏曲剧种、戏曲剧团、戏曲作品的“百花齐放”，必然在创造性转化、创新性发展的过程中，更加多元地展现异常丰富的当代中国的心灵与精神。在2021年的戏曲创作发展中，定然能够看到丰富多彩的艺术表达，能够看到新一代的戏曲领军人才，能够看到戏曲古艺新姿的艺术局面中更加青春时尚的艺术风貌。

 (责任编辑  薛雁)

注释及引文信息：

[1] 文化和旅游部办公厅、国家文物局办公室：《关于做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》，文化和旅游部政府门户网站，https://www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200123_850561.htm ，发表时间2020年1月22日。

[2]文化和旅游部办公厅：《关于全力做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作暂停旅游企业经营活动的紧急通知》，文化和旅游部政府门户网站，https://www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200126_850571.htm ，发表时间2020年1月26日。

[3]参见文化和旅游部非物质文化遗产司：《非物质文化遗产司推动非遗在疫情防控中发挥自身作用》，文化和旅游部政府门户网站，https://www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873520.htm ，发表时间2020年3月22日。

[4]参见文化和旅游部非物质文化遗产司：《非物质文化遗产司指导举办非遗新媒体传播在线培训班》，文化和旅游部政府门户网站，https://www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873527.htm ，发表时间2020年5月7日。

[5]参见浙江省文化和旅游厅：《浙江省文化和旅游厅2020年工作总结和2021年工作思路》，浙江省文化和旅游厅官网，http://ct.zj.gov.cn/art/2021/2/3/art_1653937_59001354.html，发表时间2021年2月3日。

[6]参见浙江省文化和旅游厅艺术处：《浙江：艺起战“疫” 践行文艺工作者新担当》，搜狐网， https://www.sohu.com/a/381651664_401973，发表时间2020年3月20日。

[7]解三酲：《上昆强势维权在B站激起众怒，“为爱发电”的up主们犯法了吗？》，腾讯网，https://new.qq.com/omn/20200424/20200424A0AJYX00.html，发表时间2020年4月24日。

[8]吴乃顾：《“云端戏曲”：探索、机遇，还是挑战》，《文艺报》2020年6月15日。

[9]参见赵佳琛：《后疫情时代互联网演艺发展的实践与思考》，《中国文化报》2020年12月2日。

[10]马也：《诗韵越剧〈凤凰台〉：诗的力量》，《文艺报》2020年10月13日。

注：1.本版文字为编辑版，请以正式出版的纸质刊物原文为准；2.本版插图未署名提供者的均转自公开网络，著作权人可与我们联系，以便标注作者姓名、支付报酬和完成相关事项。

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