8月2日12时57分，猫眼票房实时数据显示，今年暑期档第一个“爆款”电影《哪吒之魔童降世》累计综合票房达到15.28亿元，超越《疯狂动物城》保持三年的纪录，成为内地市场动画电影票房榜冠军。更为可期的是，相关机构预测，该片内地票房将高达44.94亿元，无疑燃起众人心中的“国漫新希望”。当然，作为现象级影片，讨论在所难免。有人说《哪吒》的高票房、高质量不仅体现了制作上的匠心，更展现了对传统文化的创新表达；有人则认为“新哪吒”与传统形象差距颇大，曾经清爽英俊的少年英雄变成烟熏装朋克小魔头，有些“接受无能”。
不论是支持还是批评，这些声音本质上都是珍视传统文化宝藏的方式；梳理这些意见，也能为我们在探寻传统文化的现代表达，提供有益的经验。从《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》到而今《哪吒之魔童降世》，成功的国产动漫最突出的特点即在制作精良，无不经过数年打磨。过去，国漫是年轻人心中的痛：打开电视、走进影院，抛开内容不谈，看到的都是“辣眼睛”的动画，一度让看着《葫芦娃》《大闹天宫》长大的一代人“心如死灰”，也侧面反映了行业的心浮气躁和急功近利。
按导演饺子的说法，《哪吒》本来是做不下去的，“但《大圣归来》给行业做了正面示范，认真做好作品，市场会认的。”在经济全球化时代，文化交流日益频繁，观众用脚投票，资本也用脚投票。《哪吒》在视觉特效、动作设计、剪辑配乐都有自己的杰出表现，一方面是基于近年来中国电影工业水平的不断进步和电影工业体系逐渐走向成熟，另一方面也在于创作团队所秉持的工匠精神。我们同样希望在一次次成功经验积累的基础上，国漫有《哪吒》这样的“特战队员”，也能产生一支动漫界的“铁军”。除了“硬核”制作，《哪吒》的成功也缘于“硬核”内容，契合了一批现代观众的心理需求。
“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，这种中二感爆表、极度“羞耻”的台词，配合以证明自己为主线的英雄主义，与惯常认知中的传统形象的确大相径庭，特别是对《哪吒闹海》具有深厚感情的人来说，简直就是颠覆性的表达。但是，这种对于传统文化形象的创新探索，就是构建我们这个时代精神内核的必要方法。任何广受欢迎的文化形象都具有其传统意向，同时体现了时代特征。以1979年上映的《哪吒闹海》为例，如果比照查阅明清书籍插画和雕塑，1979年的哪吒显然是一个现代的小孩童。在情节上亦是如此，传统的哪吒守护佛法、保卫苍生，古代色彩浓厚。而《哪吒闹海》呼应时代所需，以呼唤人性为主题，成为了嫉恶如仇的小英雄。
那为什么我们现在又爱上了这个“烟熏装朋克小魔头”呢？很简单，对抗命运、遵从内心，不必世人理解、不需上天注定，我们要的是走自己的路，坚持自己的信念，剥掉外界赋予的标签，用自己的努力去完成对自己的救赎，显然很符合现在追求独立人格的年轻人的胃口。年轻人喜欢哪吒，不只是因为演绎了英雄，而是因为演绎了“你我”，他有超能力，却也是个普通人。
人类社会在不断演进，文化则是当期社会发展水平的反映。可以说，文化有其一以贯之的民族性，也有着鲜明的时代特色，在漫长的历史上，这是一个永无止境的过程。与时代同步，才能永葆生机活力，哪吒如此，其他文化形象皆如此。
图片：网络朗诵：王茜
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